包豪斯设计的的意义所在与影响

包豪斯设计的的意义所在与影响内容摘要：重新认识包豪斯精神对于当前设计领域的意义。包豪斯敏感于时代变化，发展适合机器生产的新方法,以设计提高普通百姓的生活；在改革过程中，逐渐清晰现代设计的发展目标:坚决接受机器生产，专注利用现代材料，探索适宜现代制作手段、体现时代特征的新形式。这种敏感的社会关照态度和改革过程中表现出来的坚定决心，对正处于转型期的中国设计界至关重要。包豪斯是世界上第一所敢于体现某个特定程序原则的艺术学院。包豪斯提倡在实践中创造性的工作，目的不是为了传播任何风格，系统或教条，而是要建立创造性和现实世界的逻辑关系其主导思想是建立一个新的统一思想，观念的合成，既不是艺术，也不是某种方向，而是一个不可分割的整体。关键词：包豪斯；格罗皮乌斯（WalterGropius）；建筑；现代设计；装饰；中国设计教育。纵贯包豪斯的发展，其原则性：艺术与技术相统一；设计的目的是人，而不是产品；设计必须遵循自然和客观的原则来进行。确立了我们现代设计的基本观点和教育方向，其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。应时而生早在包豪斯学校成立的前半个世纪，许多思想家、艺术家、建筑师等有识之士就对粗糙的机器产品给社会带来的变化开始了严肃的思考。威廉·莫里斯认为工业生产将生产者和设计者相分离，无灵魂的机器产品会破坏人们的审美趣味。他提出的做法是回到中世纪，恢复T.Bogler，咖啡，服务，1923年手工业生产，并身体力行地开办行会，设计生活用品，这种对工业化浪潮螳臂当车的行为注定莫里斯方案的失败。但从莫里斯开始的“工艺美术运动”却提出了艺术与工艺、艺术与社会关系的新课题。他倡导艺术家应广泛介入社会以提高民众的审美趣味，这一观点后来影响了包豪斯学校的教学。同一时期，被人们定义为“纯艺术”的美术界也在发生着巨大变化。20世纪前后的50年间，绘画正一步一步从模仿自然中摆脱出来，探索新的表现形式和艺术语言。这种新艺术形式使艺术与设计的结合成为可能。德国与英、美等国相比，自然资源并不丰富，所以德国人对产品质量与设计水平有着迫切的要求。到1914年，全德共有81所专门从事艺术教育的机构，其中63所开设了工艺系。它们对于机器产品与机械生产几乎有了一些共通的认识：必须发展出适合于机器生产的新方法，将工艺与艺术结合起来，用艺术改变工业产品千篇一律的冷酷外形，提高普通百姓的生活。这些观点都被后来的包豪斯学校所继承。社会形态的变化，绘画领域的革命性转变及社会对于优良产品需求的不断提高，一切都在呼吁一种能与之相适应的新设计理念的诞生。应势而变包豪斯学校于1919年在魏玛成立，第一任校长是格罗皮乌斯。包豪斯的成功与格罗皮乌斯个人的贡献密不可分，是他始终把握学校的教育理念，才不至在关键时刻迷失方向。任校长之前，格罗皮乌斯已是一名著名的设计师。学校建立时正值一战刚刚结束，机器的力量毁坏了人们的家园，也转变了格罗皮乌斯的某些想法——由极力赞成工业化转而希望建立一个中世纪行会性质的小社会，在这里，艺术家与手艺人相互学习，共同创造出意趣高雅的产品，通过向大众提供这些产品，改变民众审美品位。学校一开始采用双轨制教学，学生既要接受艺术家的指导又要接受具有实践经验的工匠的指导，以期培养出具备审美头脑和熟练技术的新型设计师。这段时期真正对现代主义设计思想产生影响的是伊顿提倡建立的基础课。担任这门课的教师分别有伊顿、康定斯基、克利等人，他们都是当时极富原创性与实验性的前卫艺术家，并具有表现主义倾向。伊顿在课上分析绘画的结构、韵律以及自然界的材料特性，克利则专注于形式构成与功能的探索，康定斯基以严谨、准科学的方式处理色彩、图形与线条。这些对于几何形体与色彩的精妙分析后来成为包豪斯设计的精髓，也使艺术与工业设计的结合成为可能。然而一开始，艺术家们并未觉察到这一点，他们仅是将基础课作为自己艺术实验的基地，注重的是色彩与形体对于情感的传达和抽象的艺术理论。格罗皮乌斯意识到这是与学校的办学初衷相悖的；社会需要的并不是仅具幻想头脑的艺术家，而是那些能解决工业产品发展等实际问题的设计师。从1921年开始，格罗皮乌斯针对存在的问题采取了一系列措施。用具有结构主义特征的新图章代替具有表现主义的图章；辞退伊顿，任用强烈主张与大工业紧密结合的莫霍里·纳吉主持基础课教学。1925年迁入德绍后，撤销了与实际生产关系不大的几个工艺作坊，根据实际生产的发展合并制柜作坊与金工作坊为家具作坊。这样就使包豪斯的设计教育体系完全改变了。1926年，格罗皮乌斯发表文章《德绍的包豪斯——包豪斯的生产原理》，文中清晰地阐明了包豪斯学校的教学目的：坚决接受机器生产，专注于利用现代材料，探索适宜现代制作手段、体现时代特征的新形式。培养出“在基本工作方法上训练有素，对形式设计与机器设计的元素及其由康定斯基命名1925年2.布鲁尔三轮手推车3.布鲁尔椅车轮构成法则都了如指掌”的设计师。至此，包豪斯设计思想便已成熟，并开始在世界范围内传播。现代启示对信息时代的艺术设计来说，包豪斯学校的设计改革，笔者认为至少有两点值得我们思考和借鉴。首先是包豪斯对工艺美术的态度，学校创立初期将手工艺视为人类的精神家园，试图以手工艺品抚平人们心灵的创伤，手工艺的精神价值被提升。后期包豪斯虽然抛弃了这一思想，积极致力于工业产品设计的研究，但仍然重视工艺与工业之间的关系，认为以劳动合作为特征的工艺与以劳动分工为特征的工业之间可以互相靠拢。工艺品可成为工业产品的先行实验品。其次，包豪斯学校是艺术与设计结合的开端，伴随着整个工业化社会的进程，艺术与设计又由整合趋向分离。现代纯艺术越来越舍弃对架上的探索，趋向观念的表达；设计进一步大众化，带有强烈的目的性。但当物质社会发展到非物质社会时，部分设计也在逐渐舍弃物质的限制向观念化发展，设计与艺术间能否相互借鉴，以怎样的方式结合，这些课题都是我们当代设计教育体系和设计师应该考虑的问题。包豪斯对建筑思潮的影响19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。包豪斯德骚学生宿舍的悬臂式阳台现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑五、发展建筑美学，创造新的建筑风格现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口，他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱“。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。建筑上的革命也推动了工业设计的发展。设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。“包豪斯“本世纪20年代初，现代资本主义世界的生产力依凭科学技术的进步发展，既改变了人们的物质生活环境，又改变了人们内心的思想观念，包豪斯强调“艺术与技术的统一“，继承了莫里斯“人性化“的一面，而更提倡创造精神。“包豪斯所开始的新的视觉语言，乃是以建立一个作为现代工包豪斯德骚校舍业社会的视觉表现的新的文化统一体，实现文化的再结合为目标“。“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的，艺术家应该是完整的人的典型，要恢复艺术家在生产世界中的原位，与科学家、事业家一道制导自然，使我们的生存环境具有美的形式与意义。艺术家凭他对生活进行有机安排的创造，必定会有利和促进生活之美的显现。包豪斯对现代设计的影响包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionislnstitueeofTechnology)，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteofDesignChicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过