波普艺术

普艺组员：韩航凯汪娟娟于欣楠万彬彬波普艺术波普风格波普艺术的起源波普艺术特征波普艺术运动对英国设计的影响波普艺术的设计师20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。波普艺术的起源波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟LaurenceAlloway所提出的。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普风格波普又称流行风格，这个词（pop)来自英语的“大众化”，最早起源于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普射击运动。波普运动产生的思想动机来源自美国的大众文化，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。英国的“波普”运动由于受艺术创作上的“波普”运动很快发展起来。波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等，追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。“波普”设计运动时一个形式主义的设计风潮，由于违背了工业生产的经济法则、人体工学原理等，很快就衰退了，但是它在形式上的探索还是有积极意义的。波谱风格代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇，“波谱”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。波普艺术风格与服饰这种艺术风格意为“通俗性的、流行性的”。至于“POPArt”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。在时装、艺术等领域里，我们困惑于神秘而不循正轨的潮流，越是粗糙和深奥，就越受欢迎。时尚走到新一个轮回，一瞬间，整个世界处处都在标新立异、冲破传统。波普风格中得到灵感的多维视觉图案强调线条，从去年开始就受宠。今季，这种图案逐渐摆脱冷峻摩登的感觉，展示出注重色彩搭配整体和谐的复古风格。有人曾说，对于今天的一些年轻人而言，所谓青春，就是挥霍快乐，所谓时尚，就是自由自在。所以，任何事情混在一起在一些人看来都不算粗俗，这是艺术充斥的时代。或许是因为看不懂抽象表现主义的涂鸦，或许因为喜欢它对待流行时代与信息时代文化的乐观态度。波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，具体而且现实，与真实的现代生活息息相关，其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。这种大众文化直白地表述了时尚的内涵。生于草根长于都市的波西米亚，被时装设计师带领登堂入室之后，便立刻与各个艺术流派结盟，净化了早期过于累赘的花朵、流苏、褶皱，精选并重整了波西米亚精神，追求大气整体、更具行动力的时装风貌。浪漫的波西米亚情怀从未远离过艺术，它具有一个强健的DNA，随时准备改变自己，吸纳新鲜血液，塑造出新鲜的BohoLook。例如光效派波绘。代表品牌：Chanel、GianfrancoFerre。KarlLagerfeld是玩弄黑白色于股掌的高段位大师，依然是几何形，但色彩纯粹到只有黑与白的时候，一种独特如同光影般的视幻效果便跃然眼前。不同大小、方向的条格，与黑白印花交织在一起搭配内外装束，远看统一，近观则变化全在细微之处。波普艺术特征从艺术发展的文脉来看，波普艺术与早期现代艺术中的达达主义运动有着千丝万缕的联系。在波普艺术中普遍采用“现成品”(Ready-Made)的手法，是受到达达主义尤其是杜尚现成品观念的启发。波普艺术除直接应用从海报或画报中剪下来的画拼接以外，还应用多种不同的材质进行组合、拼贴。如罗伯特·劳森伯格的作品《积蓄》中，直接把现成品融入画中，这在一定意义上消除了艺术幻象与实物的界限、扩大了艺术形象的形式内涵和表现范围。波普艺术的显著特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。运用艳丽的色彩颜色的对比波普艺术运动对英国设计的影响20世纪60年代，英国因波普运动而改变了落后的设计面貌。波普艺术运动对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响。曾经在19世纪下半叶发起“工艺美术”运动的日不落帝国，到了20世纪20－30年代期间，在设计领域的先驱地位和作用已不复存在。英国政府虽然重视设计，但是立场陈旧，固步自封，缺乏对于设计的明确认识，因而20世纪50年代在政府政策的拟定上也出现了非常不合时宜的偏差，造成设计远远落后于国际先进水准。然而，力图自强的英国设计家们终于在20世纪60年代抓住了一个契机，乘着波普艺术运动的新风，奋起直追，一改往日设计一蹶不振的落后面貌，异军突起成绩斐然，成为各国注视的焦点，并且影响了其他国家的设计发展。波普，其实就是艺术的拆解，把艺术拆成生活。波普艺术运动是一个典型的知识分子运动，是大众社会中的小众艺术，它不过是借用了大众文化的某些形式而已，掀起这场运动的因素主要与二战后英美的城市文化有很大关系。英国的波普艺术运动是在伦敦的当代艺术学院,一个自称为“独立派”的团体所进行的一系列讨论中产生的。这个团体大约形成于20世纪50年代初，成员有画家、评论家、建筑家和设计师，如爱德华多·保罗齐、阿里森·史密森、彼得·雷纳尔·班哈姆和劳伦斯·阿洛韦。这个团体迷恋新型的城市大众文化，而且特别为美国的表现形式所吸引。美国的经济因为二战得到非常大的刺激，在战后成了世界第一大强国，率先进入了丰裕社会阶段。当时的美国在英国人眼里，似乎是从尼龙制品到新式轿车，一切好事应有尽有的理想国20世纪50年代末期的享乐主义在西方资本主义大国已站稳了脚跟，新一代的艺术家们顺应时代风气，发起了放荡的、轻浮的、反叛正统的、以取乐为中心的艺术。1956年，“独立派”在怀特查佩尔艺术馆主办了“这是明天”的展览，该展览设计为十二个部分，其中对日后产生深远意义的是处于入口部分的一幅拼贴画，题为《究竟是什么使得今日家庭变得如此不同，如此吸引人呢？这幅被现代美术史上公认的第一件波普艺术品极具感染力：在一个现代的公寓里，一个健壮的大力士手上拿着一支似网球拍大的棒棒糖，糖纸上印有三个很大的字母POP在他旁边的沙发上是一个手托丰乳的脱衣舞女，斜靠着呈展示状；大量的现代化用品如台式录音机、电视机、吸尘器和印着福特徽章的灯罩等等充斥着画面。这幅画把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来，对于英国年轻一代的艺术家和设计家影响很大。创作此画的作者是被英国人称为“波普之父”的理查德·汉密尔顿。他认为波普艺术的特征是通俗的、短暂的、低成本的、可放弃的、批量生产的、诙谐的、噱头的、刺激的、年轻的、大企业式的等等。到了20世纪60年代之后，英国的波普艺术已蔚然成风，出现了新的一批波普艺术家。1961年，“当代青年艺术展览”因一批来自皇家美术学院的年轻艺术家参加而引人注目，他们是彼得·菲利普斯（PeterPhillips）、德里克·伯舍尔（DerekBoshier）、艾伦·琼斯（AllenJones）和戴维·霍克奈（DavidHockney）。他们的波普艺术创作其动机来源与20世纪50年代的艺术家有所不同，主要是从美国大众文化的另外一些方面，比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容，以这些内容进行组合，反映出大众文化的面貌。波普艺术运动反传统的意识形态给英国设计家带来了启迪，他们不再苦苦追求要重新开始现代主义设计运动，而是顺应了时代的新风尚，迅速开辟出一条新的设计路径。新一代的设计家们借用具有鲜明的现实感和时代气息的波普风格进行积极的反抗。他们认识到，新一代的消费者，特别是青少年、职业妇女要求的是代表自己喜爱的、新的时代的风范，色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框，只有这样设计才能为新的社会和市场服务；也只有这样，英国的设计才有可能与横行霸道的国际主义设计风格分庭抗礼，自立门户，形成自己的民族的当代设计风格。投入到波普设计的设计家大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生，他们对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点，但是单调、冷漠而缺乏人情味道的风格对于战后出生的年轻一代来说是陈旧的、过时的、难以忍受的。英国的波普运动向人们昭示了艺术与设计的关系在消费社会中是越来越紧密相关：一方面，艺术无法抗拒商业文化对精神领域的侵袭，无法将商品排除在视线之外，因而商品形象或工业设计品形象大量进入艺术创作之中；而另一方面，设计家又频频向艺术家借用创意，开创设计新风，努力为商品增加更多的文化附加值。受波普艺术运动影响而发展起来的英国波普设计，终于改变了英国设计的落后面貌，“波普”成了20世纪60年代世界设计风格的代名词。波普艺术的设计师在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(AndyWarhol，1927—1986)。他是美国