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现代主义运动时期的室内设计进入20世纪以来，欧美一些发达国家的工业技术发展迅速，新的技术材料设备工具不断发展完善，极大地促进了生产力的发展同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。在建筑及室内设计领域也发生巨大的变化，重视功能和理性的现代主义成为室内设计的主流。发展背景现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。现代主义的早期传播闲政治因素而受阻于欧洲部分地区。在前苏联，专制的政府害怕艺术、自由发展的语汇会涉及政治。在德国和奥地利，法西斯主义的崛起导致了所有进步思想的终止。在保持自由的其他欧洲国家，现代主义也遭到很多反对。政府及其职业机构都是固守折中主义。并坚信只有模仿历史先例才能做出杰出作品。尽竹如此，现代主义的观念还是逐渐有些抬头。在1932年的纽约现代艺术博物馆举办了一个名为国际式的建筑展览。建筑物的地区横跨西欧、前苏联和日本。它们具有几点共性，包括平屋顶、光滑(常为白色)的墙而、大面积玻璃窗和不对称的布局，以及没有任何历史的和装饰的细部。这种设计是“功能主义”的例证，即他们将对功能的需要放在任何预先的审美目的之前。在其中11个案例中展出的图像是其室内的形象。现代主义主要原则之一是建筑设计应从室内布置开始，进而引出符合逻辑的外部表现，室内设计图也是同样的功能简洁，同样的没有历史的与装饰的细部等建筑外部形式特征。展览的组织者将国际式现代主义定义为具有抽象性、立体派和代表了20世纪的机械特性，即“机器时代”(machineage)风格。20世纪初，设计领域最重要的发展是适应现代世界的两种设计语汇的出现，这时的设计领域有四位人物被认为是现代主义的先驱，他们清晰地指明了新的设计方向，因而被认为是“现代运动”的发起人。四个人都是建筑师，但他们又都活跃于室内设计领域，对室内装饰物和其他装饰元素的表现提出具有20世纪现代主义的特征。他们四位分别是欧洲的沃尔特一格罗皮乌斯、路德维希一密斯一范德罗、柯布西耶和美国的莱特。现代主义运动在欧洲的发展在一次世界大战和二次世界人战之间的困难岁月，现代主义在民主和社会理想主义繁荣的部分欧洲地区发展得非常迅速。荷兰、法国和英国成为20世纪20年代后期和30年代现代主义被广泛接受的国家，直至二次世界大战受到中断。在法国，柯布西耶一直沉浸在绘画艺术中，但在20世纪20年代，他对建筑和室内设计的兴趣却与日俱增。通过一些理论著作和未建工程方案图的出版，柯布西耶的理念开始广为人知。他于1923年撰写的著作《走向新建筑》是一本论文集，其中以清晰有力的论调闸释了设计领域中现代主义的基本理念。柯布西耶强调机械美学，他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒·柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。柯布西耶最著名也最有影响力的作品之一，即众所周知的萨伏伊别墅。住宅的主体部分接近方形，底层架空，第二层楼板支撑在底层纤细的管状钢柱上。建筑的墙足白色的，开着连续的带形窗。地面层的空间布置着一条曲线形车道通向车库，一处门厅区，以及几间服务用房。墙体在上层楼板处后退，并以玻璃建造，漆上暗绿颜色，这样可以减弱墙体的视觉冲击力。一条坡道直通建筑主要的生活楼层，坡道双折直抵空间中央。一间宽敞的起居就餐空间占据了建筑一层的一侧，上下贯通的玻璃墙面对着一座室内天井，可接纳天光，室外带形长窗没安装玻璃的部分，为观赏周围的风景提供了视点。第二次世界大战以后，柯布西耶作品的特征从早期工程所具有的立体派长方形体量转向比较自由的有雕塑感的风格形式。位于法国朗香地区的高山圣母教堂，它是柯布西耶后期设计语汇的有趣例子。金属小柱支撑在墙体和曲线形屋顶之间．使墙体与屋顶的交接处形成一条光带．使屋顶看起来像飘浮在空中镶嵌着彩色玻璃的小窗，小窗中的光线加强了教堂黑暗室内的感染力室内色彩斑斓的窗户、礼仪性的彩饰入口．坐椅及祭坛设施均由建筑师设计，以创造一个神秘流动的空间外墙形成具有强烈富丽色彩的现代主义设计平拱顶和混凝土细柱清楚地表现了材料的特征，混凝土枢内全填以玻璃窗．环绕室内各个墙面彩色玻璃墙面使室内产生了暗示哥特教堂气氛的现代版本混凝土结构的使用，使得很细的支撑柱可以取代实心墙或巨柱带有明显现代主义特征的戏剧性室内法国勒·雷恩西·圣母教堂，1922—1924年奥古斯特·佩雷设计另一先驱奥古斯特·佩雷也是认识到钢筋混凝土作为结构材料可能提供新审美方向的最早设计师之一。暖色调和富丽的材质使空间既舒适又不失威严。这是一座著名的纪念性砖砌建筑，室内显示了装饰派和现代派的方向家具体现正规官方的庄严感荷兰希尔弗瑟姆市政厅，1924—1930年威廉·杜多克设计在荷兰,一些建筑师继续保持传统的作法，而其他19世纪末和20世纪初的设计师则避免采用折衷式的历史主义，在室内外的设计中显示出装饰派和现代派的方向。例如在希尔弗瑟姆工作的威廉·杜多克设计了那里的市政厅是一座著名的砖砌纪念建筑，室内显示了装饰派和现代派的方向在德国格罗皮乌斯在建筑历史上的重要地位和他的作品并无多大关系，而是更多取决于他在设计教育中所起的作用。第一次世界大战之后，格罗皮乌斯被任命为魏玛造型艺术与工艺美术两所学校的校长。他将两所学校合并，取名为包豪斯。包豪斯发展了新的教学纲领，该纲领试图在现代主义造型艺术与设计及工艺领域的广阔范围之间建立某种联系。包括建筑、城市规划、广告和展览设计、舞台设计、摄影与电影，以及用木材，金属、陶瓷和纺织品为材料的物品设计等，简而言之，它包括所有人们所知的工业设计。包豪斯主张设计应该为更加广大的无产者服务，满足造物的基本功能需求，弱化权贵的形式，用简单的几何形态、简约的色彩搭配和工艺流程来制作，以满足更低的消费能力的人群。这当然是在工业革命发展多年之后，工业化大生产提供的技术和材料的支撑的背景下，同时也是社会运动的背景下的。包豪斯的标准化制作、概括性的几何形态、快速的搭建时间，无论在建造成本和满足人类的物理需求上都是成功的，在形式上也给世人焕然一新的感觉。但是在与人体接触和使用比较多的产品设计上只是基本满足了人类的物理需求，而忽视了即使作为无产者同样对于产品在精神上也是有需求的。格罗皮乌斯，布劳耶和弗赖伊都是一批应用胶合板和金属构件，在工厂生产家具的现代建筑师，这种产品称之为艾索孔系列产品(1sokon)。最著名的艾索孔产品是一种带骨架的模压成型的布劳耶躺椅。布劳耶还为伦敦的希尔斯(}teal’s)商场设计了一些用模压和胶合板做的家具。德国包豪斯关闭之后，布劳耶在英国待丁几年．在那里．他为艾索孔公司设计子—组家具．材料是模压式胶合板．采用阿尔瓦·阿尔托为阿尔台克公司的设计技术而为人所熟知伦敦．胶合板躺椅．1936年．马塞尔·布劳耶设计与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯遗留的风格。密斯的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。在1929年巴塞罗那博览会中密斯设计了德国展览馆，并赢得了广泛的国际声誉。巴塞罗那德国馆布置在一块宽阔的大理石平台上，有两个明净的水池，结构简单，由八根钢柱组成，柱上支撑着一个平板屋顶。建筑没有封闭的墙体，但像屏障一样的玻璃和大理石墙呈现出直线形，并被布置成不规则的抽象形式，其中一部分墙体还延伸到室外。简洁的椅子，用镀铬钢架和皮革垫子构成的无靠背的凳子，以及配套的玻璃面桌子，这些家具设计已成为经典作品，钢和混凝土的现代结构使墙成为非限定性元素，它们不起支撑屋顶的作用，所以室内空间可以自由设计建筑没有封闭的墙体右侧墙体为从地面贯穿通主顶棚的玻璃，结构支撑依靠纤细的钢柱完成只有玻璃和大理石隔墙起限定作用范斯沃斯住宅造型类似于一个架空的四边透明的盒子，建筑外观也简洁明净，高雅别致。袒露于外部的钢结构均被漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣。由于玻璃墙面的全透明观感，建筑视野开阔，空间构成与周围风景环境一气呵成。该住宅是一个简单的长方形．四面墙一均为落地玻璃一住宅总体是一个玻璃盒子．大的落地窗分布在住宅四周家具均由密斯设计，采用镀铬钢架和棕色皮革制成地面为红砖砌筑周围包围着绿色植物在美国，过去最成功的建筑师和设计师都是走折衷的历史主义道路，他们的思想基础是巴黎美术学院的观念。沙利宁和赖特在当时的作品通常被忽视，而欧洲现代派的作品则很少发表，因而少有人知。这里有几个代表人物，他们对于现代主义风格在美国的发生发展具有重要的作用。赖特在1922年从日本回美国到20世纪30年代中期之间，创作的建筑比较少。洛杉矶的霍利霍克住宅(HollyhockHouse)是赖特在日本期间为艾琳·巴恩斯多尔设计和建造的，内部的大房间对着周围精巧的平台和花园却令人惊奇地只开着有限的门窗。这是座用带状几何形装饰的以混凝土浇注的大型近乎纪念性的建筑有装饰细部的天窗照亮了大壁炉和烟囱前的区域烟囱和大壁炉支撑了这个空间美国洛杉矶艾琳·巴恩斯多尔住宅(霍利霍克住宅)，1916—1921年赖特设计当时赖特对现代主义的影响还未被广泛的认同，直到1938年《建筑论坛》整版介绍了以前未公布的赖特建筑，这才为世人所了解。里面首次介绍了塔里埃森的生活与工作照片，在同一时期，首次出现了赖特最著名的住宅设计——流水别墅的第一批照片。本杂志还刊登约翰逊制蜡公司办公楼的图纸和建筑物的照片，赖特最有名的非居住建筑工程之一。室内空间的精美，粗石墙与光滑抹灰的对比，各种大小的窗户，赖特自己设计的家具等。其中装饰细部很少，植物和材料的纹理以及从日本收集的物品所形成的温暖而丰富的感觉成为赖特室内的一个主要特征。塔里埃森工作室别墅的室内空间处理也堪称典范,室内空间自由延伸,相互穿插;内外空间互相交融,浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功,为有机建筑理论作了确切的注释,在现代建筑历史上占有重要地位。流水别墅固定式的长椅和可移动的凳子都是赖特自己设计的大面积玻璃窗应用在开敞的大起居空间中，使人能看到外边的乡间景色地面是当地石头为材料铺设而成的室内的自然石材。原木家具及物品形成与周围环境景观的联系顶棚样式与灯具形式有关流水别墅玻璃天窗在混凝土的圆盘之间．可提供阳光混凝土结构柱林立在办公楼室内这些柱自下而上逐渐扩大直到顶部变成大圆盘在墙顶和柱顶边之间形成一条玻璃带赖特为约翰逊制蜡公司大楼设计有特色的家具．应用了圆形和半圆形元素．以与建筑的结构设计相呼应．写字台油屉可以绕轴胡出．而桌面板做成半圆形．很多写字台沼后边设置了上部搁板可以提供额外的贮藏空间约翰逊制蜡公司大楼，私人办公室约翰逊制蜡公司埃罗·沙里宁作为伊利尔·沙里宁的儿子埃罗·沙里宁在密歇根州的克兰布鲁克与父亲合作，1938年设计了纽约州市的克兰汉斯音乐厅。这是20世纪第一座达到优秀音响的美国音乐厅，其室内简洁、高雅，无装饰的木质表面反映出温暖感。他们设计的犹太教堂，1942年建于印第安纳州的哥伦布城，用白墙和砖砌体产生空间的宁静感，呈现出比较简洁感人的室内空间。墙上严肃的十字架及白色和天然木本色