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1、尝试时期（1905——1923）总体介绍：这一时期从1905年拍摄《定军山》起至1923年《孤儿救祖记》上映止。基本特点是先驱者们抱着试看的态度着手电影拍摄活动，既没有明确的艺术目的，更谈不上经营方针。重点讲解——1、《定军山》（1905年，丰泰照相馆）的历史意义：①、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影在中国生根并发展起来；②、影片为戏曲内容，为影戏的发展传统奠定了开端，为使电影语言本土化开了先河。2、丰泰照相馆——由任景丰于1892年创办，是北京第一家由中国人开设、并以拍摄戏装照闻名的照相馆。它拍摄了我国第一部国产片《定军山》，之后又陆续拍摄了七八部戏曲纪录片。这些戏曲短片都是在简陋的环境下以较原始的方式拍摄的。由于技术的局限，这些短片视觉效果并不理想。但由于它是本土传统艺术与外来新奇娱乐形式的初次结合，给观众带来了新鲜感。由于1909年的大火，丰泰的拍片活动也告终止。3、1920年，“商务”影戏部拍摄了由梅兰芳主演的两部“古剧片”《春香闹学》和《天女散花》。4、《难夫难妻》——由郑正秋编剧，郑正秋和张石川于1903年共同导演。它以喜剧的笔触叙述了一对互不相识的青年在父母和媒人的包办下结合的过程，并通过对这种繁文缛节的夸张性描写，体现出创作者一定的社会批判意识。它已经开始体现出某种叙事潜能，是我国第一部短故事片，揭开了中国叙事电影的序幕。5、《劳工之爱情》——由郑正秋编剧、张石川导演，明星公司1923年出品，堪称本阶段中国短故事片创作经验的集大成者。影片用妙趣横生的细节安排，肯定和赞美了“劳工”的美好品质。尽管在场面调度和演员表演上仍保留着舞台化的痕迹，但在镜头调度上力图突破舞台思维的羁绊。它是中国短故事片创作的基本终结的标志。6、第一代电影人（中国电影戏剧色彩浓重）代表人物：张石川、郑正秋、黎民伟。时间：1905——30年代初。代表作品：《孤儿救祖记》（张石川）、《劳工之爱情》（张石川）、《庄子试妻》（黎民伟）。主要功绩：①、建立了本土电影的雏形，尤其是言情与武打片类型；②、开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。7、《难夫难妻》与《庄子试妻》——①、与《定军山》比较：首先，它包含了基本的电影导演活动，即指挥演员表演和调动摄影机；其次，有了比较简略式的“幕表”式的剧本；再次，出现了初步的摄影、美工构思，还使用了特技。②、两部电影比较：从取材上看，《难》面对现实，从生活中找素材，尝试从更贴近社会的文明戏切入电影；《庄》转向传统剧目，但也试图让它接近生活。从文化和价值取向上看，前者表达了对封建包办婚姻的不满，体现出“西风东渐”之下对妇女命运的关注；后者则囿于传统的观念，但故事的喜剧性及善意结局使影片具有较强的娱乐性。8、张石川与郑正秋——①、张石川重视商业性，“处处为兴趣是尚”，郑正秋认为戏剧应该改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”。由于着眼于多数观众的一般欣赏水平，并采用在适应中求征服的策略，使得郑、张的创作体现出一种“热闹型”的美学形态。首先，其影片以注重故事性为突出特征，采用有头有尾的“事实铺叙”的方法，调动曲折传奇的手段，使影片产生煽情效果。其次，场景安排集中、以场次带动镜头、以表演区为画面中心、以中全景为主要景别类型、以大量字幕承载对话和主观议论的特点。第三，在表演形态上，重“快的动作”轻“内心表情”，务使观众不感枯燥。补充：以洪深、但杜宇、史东山为代表的“冷隽型”，具有重抒情表意轻事实铺叙、重心理描写轻情节传奇、重哲理意蕴轻善善恶恶、重画面展示轻字幕说明的特征。②、张石川：中国早期电影事业的拓荒者。1913年与郑正秋合作拍摄《难夫难妻》，开中国叙事电影之先河。1922年创办明星影片公司。代表作有《孤儿救祖记》、《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》等。作为电影企业家，他同时注重社会效益和市场效益，以娱乐片为主，寓教于乐。其影片故事性强，剧情发展过程清晰，通俗易懂，深受小市民欢迎。③、郑正秋：导演、编剧，主要编导作品有《劳工之爱情》《玉梨魂》《姊妹花》等。他的电影手法平易细致，形式生动明白。他提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事结构严谨，戏剧冲突较强。他本着“为弱者鸣不平”的创作主张，拍摄了一些反映弱者生存状况的影片，寄予了深厚的同情，有一定社会意义。④、郑正秋对中国电影的贡献：①、把原本隶属于西方语言的电影引入中国，并力求本土化；②、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；③、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术相结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。9、散点知识补充——①、1896年8月11日，法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的西洋影戏是中国电影放映的开始。②、中国第一座电影院是1907年北京的平安电影公司。③、外商经营的中国第一家影片摄制公司是1909年布拉斯基创办的亚细亚影戏公司。④、中国第一部长故事片是1921年中国影戏研究社摄制的《阎瑞生》。⑤、中国第一本电影刊物是1921年由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。10、商务影戏部1918年成立的意义：①、商务影戏部是真正意义上的民族资本开办的第一家电影机构；②、它建造了中国第一个摄影棚;③、它有明确的制片方针，要求电影为教育服务，要具有文化品位和爱国内容。11、20世纪20年代初长故事片的类型：①、以《阎瑞生》《张欣生》为代表的所谓“实事影片”，他们的拍摄意味着中国电影人对电影作为文化消费品的商业特征的敏锐认识，他们借助于具有轰动效应的社会新闻题材以保证影片的上座率；②、但杜宇的长故事片，他们以现代艺术人的气质体现出另一种文化取向和风格特征，以描写都市青年爱情为内容，审美表达上颇有唯美主义倾向；③、以商务影戏部的三部长故事片为代表，向中国传统文艺寻求创作资源，它们具有明显的中国文化取向，在叙事风格上体现出中国小说和戏曲的特征，但由于缺乏现代意识的滋养，在思想观念上落后于现代。2、探索时期（1924——1927）总体介绍：总特点是增强了自觉性，既包括电影作为艺术的自觉，又包括电影作为企业的自觉。各大影片公司纷纷成立，他们在注重电影商业性的同时，也形成了自己的风格。这与当时宽松的环境与条件也有关系。1、20年代的电影观念：强烈的商业功利状态；娱乐化的技巧探索；对时代政治的趋避态度；确立了“影戏”的电影观。2、《孤儿救祖记》（1923年，明星）——成功原因：①、剧作内涵与社会思潮有所应和。它对封建遗产制度的批判和对捐资兴学的肯定受到推崇。②、在编剧技巧上，郑正秋借鉴了中国传统叙事艺术的“传奇”手法，运用悬念和突变手法是人物命运之“奇”与情节安排之“巧”相交织；在故事进展中，穿插以“科诨”性细节，使剧情张弛有致。在人物处理上，运用善恶对比原则，并着力塑造理想的主人公形象，受到观众认同。③、在银幕视觉语言创造方面，如镜头调度、美术设计、摄影、剪辑等，都达到前所未有的高度。它的成功不仅挽救了明星公司，也标志着民族影业草创时期的结束和初盛时期的到来。意义：①、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单纯模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用。②、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式及语言方式。③、形成中国家庭伦理剧的规范。④、具有影戏风格。⑤、本片商业上的成功刺激了电影商业性的发展。3、影戏的主要内容——①、注重教化性。中国传统文艺中的“文以载道”观念深深影响着中国电影的创作。侯曜指出：“影戏是表现人生，批评人生，调和人生，美化人生的艺术品。”在创作上，明星公司、长城公司等无不在其作品中表现出电影的教化功能，中国电影影戏传统的核心从此确立下来。②、讲求戏剧性。所谓戏剧性即指在各种形态矛盾冲突中，一种悬念、误会、巧合等因素，产生矛盾冲突，推动矛盾变化发展。罗艺军提出的“传奇性”就是创作者择取富于戏剧性的生活内容加以表现。③、强调情节性。电影的戏剧性和戏剧传统直接相关，戏剧在封闭的时空中演绎人生故事，必须高度集中地浓缩剧情，在人物关系发展中就难免产生巧合和偶然。电影继承了这一传统，中国电影更为突出的是注重情节性。④、突出场面性。由于商业利益的驱动，加上中国电影人对电影创作规律和艺术技巧的探索，中国电影越来越重视场景布局。影戏观的发展历程——19世纪20年代中国电影在艺术上逐步形成了的创作方法和创作风格，对中国电影的发展产生了十分深远的影响，“影戏”反映了当时电影创作的特点和电影观念，也反映了中国早期电影和戏剧的直接关系和深厚渊源。中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作，很多都是取材于以往成功的文明戏，演员也有很多就是戏剧演员出身，所以，文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源，很大程度影响着中国电影的创作面貌。早期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能，而强调教化功能，注重对情节和剧作水平的研究，认为“电影剧本是电影的灵魂”，以戏剧化冲突原则为基础，把情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的标准，常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节，大多以正义的胜利告终。到30年代，电影创作在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面，仍然继承、发展影戏电影的艺术传统，重视情节和戏剧冲突，但也有一定的发展，即在创作中更多地表现鲜明的进步倾向和时代精神。40年代，进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上都继承和发展“影戏”电影传统，进步的电影艺术家都把电影作为表达自己的社会政治思想、对世界的认识的工具，揭露和抨击丑恶的社会现实，“教会人们仇恨”，基于这种功能，叙事成为直接表现作品内涵的基本表意手段，是影片结构的核心，从政治社会的功能出发，以叙事尤其是戏剧性叙事为核心，使电影视听构成服从和服务于叙事，成为“影戏”传统的基本原则。各种大同小异的戏剧式叙事方式、结构和技巧被普遍采用，占据了统治地位。1941年，陈鲤庭在《电影轨范》中，正式提出了“影戏”理论，是“影戏”在艺术上成熟的标志，确立了它的统治地位。补充：电影意象美学的审美特征——①、电影意象美学特别注重电影时空的造型功能。电影意象美学在对于空间景物造型的处理上，不再仅仅把它作为环境和背景的元素，也不再满足于传统意义的托物寄意、借物抒情之类，而是使景物造型成为影片角色，成为影片丰富深刻思想意蕴的直接体现者；②、电影意象美学把极富表现力的色彩作为电影空间造型的重要手段；③、电影意象美学把声响作为影像造型的重要因素。4、20年代中国电影的不同风格、流派——明星公司（1922——1937年）——①、简介：中国电影史上第一家历史悠久、影响深远的股份制电影企业。1922年3月，张石川、郑正秋等人创办，是一个集影片的制作、宣传、发行与电影教育于一体的大型民营电影公司，它的出现标志着我国民族电影工业与电影市场的形成。其制片方针是教化社会与崇尚兴趣的结合；在制片方式上注重研究观众心理，在电影技巧上大胆借鉴外来经验，形成了一种多色彩的“过渡戏”的拍片方式。②、创作特点：通俗社会片模式上，取材家庭伦理故事为主；价值判断上，富于社会责任感的改良思想和同情弱者的人道主义取向；技术运用上，以传统文艺的传奇手法和平俗流畅的叙事结构，峰回路转、有头有尾的创作方法为特点，争取了多数市民观众的支持。②、此时其代表作：《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《最后之良心》、《空谷兰》等。③、公司编剧洪深的剧作特色：坚持现实主义的创作原则；塑造外在朴素内心真实的人物形象；严整的戏剧化叙事结构；沉稳犀利的叙事风格。长城画片公司（1921——1930年）——①、简介：中国电影制片机构。1924年，梅雪俦、李泽源等人创办。作品多采用问题剧的形式，“非采用问题剧制成影片，不足以移风易俗，针砭社会”，形成了长城派。主要特点是拍摄问题剧，提出中心问题，直接面对当时社会现实，达到针砭实事的目的；重要创作人员是侯曜，他坚信为人生而艺术；他作品中常常提出一个社会问题和几个各式各样的人生问题，如妇女问题、战争和平问题等尖锐的社会焦点。②、代表作品：《弃妇》、《春闺梦里人》等。神州影片公司（1924——1927年）——①、简介：1924年由汪煦昌等人创办，创作人员有陈醉云、李萍倩