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《波希米亚狂想曲》（BohemianRhapsody）由佛莱迪·摩克瑞所创作，由皇后乐团（Queen）首先演唱。这首歌的最初版本收录在ANightattheOpera（1975年），GreatestHits（Queen,Elektra）（1981年）以及ClassicQueen等专辑中。而现场版则收录在Queen:LiveatWembley（1986年）中。这首歌的歌名让人相当熟悉而又与众不同，因此人们经常通俗的用”BoRhap”（或者”BoRap”）来指代它。歌曲巧妙地将歌剧与摇滚乐融合为一种新的形式，创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐。《歌剧院之夜》更被誉为摇滚乐史上的一个里程碑，其中长达六分钟的《波西米亚狂想曲》（BohemianRhapsody）不仅蝉连英国排行榜榜首达九周之久，而且在不少西方国家的排行榜上也名列首位，这首歌在摇滚史上更被称作“摇滚歌剧”。很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称”从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LEDZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些”真正的摇滚”乐队所不屑的。后来在伦敦的多米尼奥剧院，《吉尼斯世界记录大全》一书宣布了“英国热门单曲”的前十名得主，名列榜首的就是皇后乐队的这首经典之作《波西米亚狂想曲》，当时的评论说这首歌曲在悠扬中蕴涵无尽伤痛的情绪，充分体现了乐队唯美精致的乐风。肯尼·艾佛利称，摩克瑞告诉他这首歌”只是随意的，压韵的胡言乱语”，而且没什么深层次的含义。而布莱恩·梅则相反的表示这首歌反映了摩克瑞的性格和对待人生的方法。这是唯一一首两次（使用同一次录音的版本）成为英国圣诞排行榜第一的歌曲。第一次在1975年/1976年，第二次在1991年/1992年在摩克瑞逝世后（与《TheseAretheDaysofOurLives》作为A面双单曲）。”波希米亚狂想曲”在官方2002年发布的（英国）最畅销单曲榜上位列第三。与官方排名一致的是，该曲在媒体读者的”历史最佳单曲”投票排名中也排名靠前，在吉尼斯单曲榜的英国最佳单曲评选中夺冠，并在BBC国际台（BBCWorldService）的世界最受欢迎歌曲投票中名列第10，它是皇后乐队最经典作品，也是几十年来欧美乐界不朽的名曲。该曲在1992年重新受到追捧。电影《韦恩的世界》（Wayne'sWorld）使用该曲作为电影音轨，之后又发行了新的音乐电视，画面则在电影画面与最早的皇后乐团胶片间切换。由于长度的关系，这次的音轨最初没有准备作为单曲发行。然而摩克瑞的朋友肯尼·艾佛利（当时BBC广播1台的DJ）在广播中播放了几次该音轨的改进版本后发现该音轨广受欢迎。该曲最后以恋车”I'mInLoveWithMyCar”为B面一起发行。该曲的序曲是基于摩克瑞的前一个乐队，Ibex一首歌中的一段合唱。有人称”波西米亚狂想曲”的第1分钟给了迪斯尼经典动画长片阿拉丁插曲”OneJumpAhead（reprise）”的结尾以灵感——两首歌都由可怜男孩的角色所演唱，都在同样的旋律和变音中唱到”tome”。《时代》（Time）杂志评选2006年的年度人物为“You”（你或你们，指所有参与互联网使用的人），此次被选出的众多人物中，唯一的公开同性恋者是前“皇后乐队”(Queen)的主唱FreddieMercury(1946-1991)。《时代》在介绍FreddieMercury（原名FarrokhBulsara）时说，FreddieMercury在很多人的印象中并不是亚洲人，他甚至在2002年BBC的一次投票中被评选为英国最伟大的100名人物之一。事实上，FreddieMercury的父母都是印度人。虽然FreddieMercury出生在印度洋上的桑给巴尔岛，但他的早年是在印度孟买度过的，他最早期所受到的音乐教育和熏陶也离不开印度。（《时代》杂志插图的一部分：60年来亚洲风云人物中的[从上至下]FreddieMercury、邓小平、甘地、作家萨尔曼-拉什迪、李嘉诚、特里萨修女）歌曲提及了小说和电影《美人如玉剑如虹》（TheBeautyandtheSwords-man）。曲名未在歌词中任何位置出现。唯一一只分别两次销量超过百万的英国单曲。唯一一只分别两次成为圣诞排行榜第一的英国单曲，即在1975年，1976年，1991年和1992年分别至少一次位居排行榜第一。歌曲使用了“Bismillah”一词，即阿拉伯语中的“Basmala”（以神/真主的名义）。“Beelzebub”的名字，即被腓力斯的埃克隆城所崇拜之神的名字，被使用在歌词中。这也是基督教著作中所用的撒但或恶魔的别名。由于主唱FreddieMercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲BohemianRhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌WeAreTheChampions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHINGPUMPKINS。QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手BrianMay和鼓手RogerTaylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱TimStaffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱FreddieMercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手JohnDeacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由RoyThomasBaker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。1974年发行的专辑QueenII却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目TopOfThePops中表演了歌曲SevenSeasOfRhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使QueenII专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTTTHEHOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。接着乐队发表了专辑SheerHeartAttack（突发心脏病）,其中的单曲KillerQueen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑ANightAtTheOpera的巨大成功奠定了基础。ANightAtTheOpera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲BohemianRhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在BohemianRhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首BohemianRhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。在ANightAtTheOpera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲SomebodyToLove，收录在专辑ADayAtTheRaces（竞技场之日）中。这张专辑可以说是ANightAtTheOpera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top5单曲WeAreTheChampions和WeWillRockYou的专辑NewsOfTheWorld（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲FatBottomedGirls和BicycleRace成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑TheGame（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲CrazyLittleThingCalledLove和AnotherOneBitesTheDust的再次成功使TheGame专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影FlashGordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在DavidBowie的帮助下，QUEEN成功