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名词解释一．秦始皇陵兵马俑1.秦始皇兵马俑是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。2.为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。3.秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。▲秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。二．霍去病墓石雕p75西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是现存时代最早、保存完整的成组石雕,是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。三．武梁祠p80东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。位于山东省嘉祥县的武梁祠是我国东汉晚期一座著名的家族祠堂，其内部装饰了大量完整精美的古代画像石，是我国最具代表性的一处画像遗存。四．马王堆1号汉墓帛画内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。（2）以线造型，笔致圆转流畅。（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。▲西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最精美的便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”。画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽五．谢赫古画品录作者谢赫，时期的画家，理论家。他提出”六法伦”1.气韵生动是也：2.骨法用笔是也3.应物象形是也4.随类赋彩是也5.经营位置是也：6.六传移模写是也。是中国古代最早有关绘画艺术的品评专著。六法1.气韵生动是也：2.骨法用笔是也3.应物象形是也4.随类赋彩是也5.经营位置是也：6.六传移模写是也六．克孜尔石窟现存最早的中国石窟建筑实物莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。莫高窟的岩石质不适合雕刻佛像，只能制作上彩泥塑。龙门石窟龙门石窟是中国著名的三大石刻艺术宝库之一，位于河南省洛阳南郊伊河两岸。经过自北魏至北宋400余年的开凿，至今仍存有窟龛2100多个，造像10万余尊，碑刻题记3600余品，多在伊水西岸。数量之多位于中国各大石窟之首。龙门石窟是中国四大石窟之一，龙门石质坚硬致密，适合精雕细刻。云冈石窟被称为中国四大石窟艺术宝库。位于山西省大同武周山南麓，依山而凿，东西绵延约一公里，该石窟由北魏皇室主持创建，北魏文成帝和开元年由佛教首领昙曜主持修建5个大型洞窟，后称昙曜五窟，中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。代表了公元5至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。麦积山石窟位于甘肃天水，开凿于十六国后秦时期，经历北魏、西魏。北周各代的开凿造像，现存大小窟194个，由于麦积山岩质为红土与沙石构成的砾岩，只能开凿洞窟而不宜雕造佛像，因而这里的造像都是泥塑像炳灵寺石窟位于甘肃永靖，其雕塑是利用天然洞穴修整而成。其重要价值杂鱼他保存有确切纪年的年代较早的一批造像。可知该石窟造像大约包括有西秦以前、和北魏前期的作品七．张家样张曾繇既善长于佛教壁画和卷轴画，又长于佛教雕塑，且富于民族特色，故为世人所广泛接受。南朝人，擅长于佛教壁画、雕塑。学习外来画种，有“张家样”之称。影响了吴道子。八曹家样曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。九．吴家样吴道子独具一格的释道人物画，时称“吴家样”强调用笔的表现力，有意压缩色彩在艺术表现上的比重，并力求简化色彩色阶上的复杂变化。世称“吴装解释“吴带当风”、“吴装”。吴道子他创作的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。吴道子再绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。曹衣出水，吴带当风中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。十．周家样周昉善长于佛教绘画，妙创“水月观音”样式。其佛教画成为一种流行样式。称“周家样”周昉是唐代最有代表性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，所画仕女多为浓丽丰肥之态。人物形象刻画准确，揭示出人物的心理和性情，概括了盛，中唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。《挥扇仕女图》描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋风纨扇”寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。他也是一名宗教画家，创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。十一。张彦远《历代名画记》：唐代张彦远著。此书广泛收集和系统整理有史以来散见于诸书的画史资料，总结前人对画史画论的研究成果，开创了百科全书式的画史编写体例，是中国第一部完整的绘画通史十二.徐黄体异指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。十三.笔法记此书首创山水画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。还提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）、“有形之病”和“无形之病”、“物象之源”十四.翰林图画院西蜀（前后蜀）与江南（南唐）是唐末至宋初的两个绘画中心，聚集了许多画家，前后蜀四主皆喜爱绘画。后主孟昶为提倡绘画，于明德二年创设翰林图画院，选拔绘画人才入院，授予官职十五。南宋四家李唐《清溪渔隐图》、刘松年。《四景山水图卷》、马远《踏歌图轴》、夏圭《山水十二景图卷》。南宋四家：李唐，刘松年，马远，夏圭。李唐，山水画严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南宋山水新画新风。《万壑松风图》、清溪渔隐图》。刘松年，山水典雅，擅画西湖风景、贵族庭园及文人雅士的生活。画风严谨不苟，水墨青绿兼工。《四景山上图》。马远，以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树。尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。这种“边角之景”予人以玩味不尽的意趣。《踏歌图》、《梅石溪凫图》《寒江独钓》《水图》。夏圭，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全：《溪山清远图》《西湖柳艇图》《山上十二段》。画山劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色。马，夏山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景，被称为“马一角”“夏半边”，是在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。十六。林泉高致中国北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南温县）人，著名画家。《林泉高致》6篇,由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。★25.郭熙《林泉高致》十七.米氏云山宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。十八。元四家元四家：黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒他们的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰。黄公望(1269—1354)，“气清质实，骨苍神腴”的艺术风格。他的代表性作品《富春山居图》，将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。倪瓒(1301—1374)他善用侧锋淡墨，干笔皴擦，作品笔墨精粹，意境幽远。代表作品有《渔庄秋霁图》、《紫芝山房图》、《江岸望山图》。倪瓒主张绘画不过“逸笔草草，不求形似”，“聊以自娱”，多为文人画家所称道。吴镇(1280—1354)，他的画师承巨然，善用湿墨，充分发挥水墨的特性。他的画风沉郁苍莽。传世作品有《嘉禾八景图》、《水村图》等。王蒙(1308—1385)，他从小向外祖父赵孟頫学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往。他作画喜用焦墨渴笔，点细碎苔点，画面繁密充实。他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。代表作品有《青卞隐居图》、《夏日山居图》、《春山读书图》等。“元四家”的作品更注重笔墨技巧，更讲究意境神韵，使山水画的美学价值更加提高。但由于对末落王朝的怀恋意识和情结，也由于文人艺术思潮的影响，他们的作品偏于淡远、萧疏、幽深，从某种意义上说，比较脱离现实。十九.浙派p231-232明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。吴门画派（明四家）p232-234“吴门画派”简称“吴派”，吴门画派的崛起标志着继承元人文人画传统的复兴，明四家有：沈周《庐山高图》文徵明《花卉册》唐寅（伯虎）《春雨鸣禽图》仇英《琵琶行图》吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，以诗文书画自娱。继承元人绘画传统，致力于宁静典雅的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟画的普遍特点。南北宗论中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画禅室随笔》一书中提出文人画指封建时代文人士大夫创作的的，鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。古代文人从事于绘画的历史甚早，但文人画作为艺术潮流则形成于北宋熙宁，元丰之际，活跃于封建社会后期，并在美术发展史上占有显著地位。波臣派明代人物画流派之一.曾鲸始创始人，强调中国画用笔用墨的特点，坚持以墨线和墨晕为骨。代表作有《王时敏像》曾鲸，字波臣，创造了墨骨画法：以淡墨勾定五官，施墨略染后再赋色彩。人物形象刻画不光表现人物的外貌特征，并且深入揭示人物的精神气质。画法上文质兼具，吸收民间的写真技巧，又糅合文人画的审美取向，肖像面部具有凹凸明暗之感。最擅长描绘文人学者的肖像：《王时敏像》：在明末清初形成了具有中国肖像特点的肖像画流派“波臣派”。华亭派明代后期山水画派，以董其昌为首，董其昌把模仿前人作为致力绘画的最佳选择。在主张模仿古人、遵循古法的同时，也以禅喻画，主张“悟入”、“超出”、“舍法”明末涌现的文人山水画派更重笔墨总体表现力与文化修养。以沈士充为代表的云间派，以赵左为标志的苏松