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·中国美术史·宋辽金时期美术山水画1、李成与范宽为代表的北方山水画派2、郭熙与《林泉高致》3、小品画家——惠崇4、宫廷画家——王希孟与《千里江山图》5、文人画家——米芾父子与“米氏云山”三、北宋山水画家及其代表作品·中国美术史·第十六讲宋辽金时期美术晴峦萧寺图宋代李成·风格为南北传统融合·以画“寒林平远”著称·画树木自创“蟹爪法”（1）李成“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”“烟林平远之妙，始自营丘，画松叶谓之攒针，笔不染淡，自有荣茂之色。”传宋李成乔松平远图传宋李成寒林骑驴图画松叶谓之攒针，笔不染淡，自有荣茂之色·雄伟壮观·顶天立地“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山水之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”宋代范宽溪山旅行图（2）范宽·“毫峰颖脱、墨法精微”·“远近深浅、四时朝暮、风雨明晦之不同”·学养深厚郭熙早春图（3）郭熙郭熙与《林泉高致集》（1）画家必须“神于好，精于勤，饱游饫看”，才能胸有丘壑。强调“可行可望”，当如“可游可居之境”。（2）观察四季山水——“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”。（3）创“三远”构图法：高远、深远、平远。《林泉高致集》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。·中国美术史·第十六讲宋辽金时期美术宋代王希孟千里江山图（4）青绿山水--王希孟宋代米芾春山瑞松图“米氏云山”平淡天真（6）文人画家：米芾米氏父子运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。宋代米友仁潇湘奇观图1、李成《晴峦萧寺图》、《读碑窠石图》等2、范宽《溪山行旅图》等（李成、范宽，一文一武，北方山水画派代表）3、郭熙《早春图》、《窠石平远图》等（著《林泉高致》）4、惠崇《沙汀丛树图》等（小品画）5、王希孟《千里江山图》（青绿山水）6、米芾、米友仁《春山瑞松图》、《潇湘奇观图》等（文人画）北宋山水画家及其代表作品·中国美术史·第十六讲宋辽金时期美术明人王世贞将中国山水画的发展分为五个风格阶段：•唐代二李为一变（金碧、青绿）•五代荆、关、董、巨为一变（墨笔、写真）•北宋李成、范宽为一变（细致、精微）•南宋李、刘、马、夏为一变（秀润、空灵）•元末黄公望、王蒙为一变（隐逸、出世）·中国美术史·第十六讲宋辽金时期美术·中国美术史·第六章宋元时期美术1、李唐《万壑松风图》等；2、刘松年《四景山水》等；3、马远《踏歌图》、《梅石溪凫图》等（马一角）4、夏圭《溪山清远图》、《烟岫林居图》等（夏半边）李、刘、马、夏——画史称“南宋四家”四、南宋主要山水画家及其代表作品南宋李唐万壑松风图（1）南宋四家：李唐画法——创“斧劈皴”画风——严谨质朴，气象雄伟意境——清幽静谧南宋刘松年四景山水图二（2）南宋四家：刘松年变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画擅画西湖风景、贵族庭园及文人雅士的生活创“大斧劈皴”；用笔方硬，水墨苍劲，远近虚实。层次分明。南宋马远踏歌图（3）南宋四家：马远南宋马远梅石溪凫图·中国美术史·第十六讲宋辽金时期美术马远作品在章法上更加大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空蒙的空间及浓郁的诗意。这种“边角之景”其特点正如前人所指出的：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，予人以玩味不尽的意趣。画史称“马一角”。宋夏圭西湖柳艇图夏圭，工山水人物，尤善山水，取法李唐，用秃笔带水作大劈斧皴、称为“拖泥带水皴”，简劲苍老而墨气明润，树叶有夹笔，阁后不用界尺，随手为之。景中人物点缀而成，多作“半边”、“一角”之景，构图别具一格，有“夏半边”之称。与马远并称“马夏”。（4）南宋四家：夏圭宋夏圭西湖柳艇图文征明评马远以“意深”，夏画以“趣胜”。南宋夏圭溪山清远图四