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中国美术史@徐郑冰目录|mùlù第一章中国美术的源头——原始社会美术第二章青铜的光辉——夏、商、周美术第三章上升期封建社会的美术样式——秦汉美术第四章南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术第五章灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术第六章开宗立派的时代——宋辽金元美术第七章延续与变异——明清美术第八章变革——中国近现代美术Wednesday,November13,2019中国美术史@徐郑冰2“中国美术史源远流长。御龙图与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品－－这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。”中国美术史@徐郑冰中国十大传世名画—中国画简介：中国传统绘画具有悠久的历史和鲜明的民族风格，作为一种独立的艺术形式在春秋战国时期，就已广泛运用于当时的社会生活之中。从表现题材来看，中国画主要分为三个类：即人物、山水和花鸟。经过历代画家长期的艺术实践，中国画逐渐形成了一套完整的、有民族特色的艺术形式和技巧，与以欧洲为代表的西洋绘画，成为世界上最重要的两大绘画体系。中国十大传世名画简介：《中国十大传世名画》是中国美术史上十座不朽的丰碑，是华夏文明史上十部伟大的巨著。它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质；它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山；它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史；《中国十大传世名画》是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标签。《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。Wednesday,November13,20193中国美术史@徐郑冰中国十大传世名画目录东晋·顾恺之《洛神赋图》唐·阎立本《步辇图》唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》唐·韩滉《五牛图》五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋·王希孟《千里江山图》北宋·张择端《清明上河图》元·黄公望《富春山居图》明·仇英《汉宫春晓图》清·郎世宁《百骏图》Wednesday,November13,20194中国美术史@徐郑冰《洛神赋图》作品年代：东晋作者：·顾恺之简介：绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。洛神赋图(宋摹)【年代】：宋【文物原属】：原属圆明园珍品【文物现状】：这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处概况：取材于三国时期文学名家曹植(曹子建)的浪漫主义名篇《洛神赋》。洛神赋图传为顾恺之的《洛神赋图》（现存北京故宫博物院等多处，大多为宋代摹本）是根据曹植的同名文学作品采用连续图画形式画成的长卷。画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原《离骚》之后中国文学艺术创作的传统，曹植《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。Wednesday,November13,20195中国美术史@徐郑冰《洛神赋图》作品年代：东晋作者：·顾恺之简介：绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。洛神赋图简述（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。（4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。Wednesday,November13,20196中国美术史@徐郑冰《洛神赋图》作品年代：东晋作者：·顾恺之简介：绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。Wednesday,November13,20197中国美术史@徐郑冰《洛神赋图》作品年代：东晋作者：·顾恺之简介：绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。Wednesday,November13,20198中国美术史@徐郑冰《步辇图》作品年代：唐朝作者：阎立本简介：绢本设色，藏于北京故宫博物院。阎立本（约601～673），中国唐代画家兼工程学家。汉族，雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，出身贵族。其父阎毗北周时为驸马，因为阎擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。入隋后官至朝散大夫、将作少监。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。《步辇图》是以贞观（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。步辇图图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚、谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。Wednesday,November13,20199中国美术史@徐郑冰《步辇图》作品年代：唐朝作者：阎立本简介：绢本设色，藏于北京故宫博物院。Wednesday,November13,201910中国美术史@徐郑冰《步辇图》局部Wednesday,November13,201911中国美术史@徐郑冰《步辇图》局部Wednesday,November13,201912中国美术史@徐郑冰《唐宫仕女图》系列唐·张萱、周昉张萱，唐，汉族，长安（今西安）人。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。周昉，唐，字仲朗(公元8世纪-9世纪初)，一字景玄，京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。曾任越州（今浙江绍兴）长史、（今安徽宣城）长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。周昉初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”：代表作是《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。Wednesday,November13,201913中国美术史@徐郑冰《虢国夫人游春图》，张萱绘（宋摹本），绢本设色，纵51.8厘米,横148厘米。现藏辽宁省博物馆《虢国夫人游春图》，此图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。Wednesday,November13,201914中国美术史@徐郑冰虢国夫人游春图局部Wednesday,November13,201915中国美术史@徐郑冰《捣练图》，张萱绘（宋摹本），绢本设色，《捣练图》唐代作品，原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。Wednesday,November13,201916中国美术史@徐郑冰捣练图局部Wednesday,November13,201917中国美术史@徐郑冰捣练图局部Wednesday,November13,201918中国美术史@徐郑冰《挥扇仕女图》，绢本设色。纵：33.7厘米，横：204.8厘米。北京故宫博物院藏。挥扇仕女图是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作。全卷所画人物共计十三人，分为五个自然段落。起首第一段为“挥扇”，凡四人：一位戴玉莲冠的妃子按纨扇慵坐，其右一女官紫袍束带，两手横扇，另有两女持梳洗用具侍立于左侧。第二段为“端琴”，凡两人：一拖髻者抱琴至，另一垂鬟女子在协同解囊抽琴。第三段为“临镜”，凡两人：一戴唐巾人持镜却立，一姬拥髻对镜，衣锦灿若。第四段为“围绣”，凡三人：其中一姬持团扇，倚绣床，支颐有倦态，两女对绣，第五段为“闲憩”，凡两人：一妃妆者背坐挥小纨扇，引颈远眺，另一姬倚桐凝伫，茫然出神。五个段落似离还合，从不同的侧面，刻画了人物在不同场景中的各种心理状态。在画中，作者通过对嫔妃的生活的描绘，表达出她们寂寞、沉闷、空虚、无聊、幽恨暗生的心情。画面结构井然，线条秀劲细丽，赋色柔丽多姿，艳而不俗。Wednesday,November13,201919中国美术史@徐郑冰挥扇仕女图局部Wednesday,November13,201920中国美术史@徐郑冰《簪花仕女图》唐周昉绢本设色纵：46cm横：180cm。现藏辽宁省博物馆《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。《簪花仕女图卷》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步。人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情安详平和，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。环境只是借两只鹤和小狗暗示出来而未加以直接的描写。这幅画的主要成功是在形象及动态的刻划方面。这些仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无聊。描写了她们的华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的感情生活，在一定程度上反映了封建社会对于妇女的束缚。Wednesday,November13,201921中国美术史@徐郑冰簪花仕女图局部Wednesday,November13,2