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形神兼备迁想妙得中国古代绘画撷英中国画的种类从题材上分有：从形式上分有：人物画、山水画、花鸟画工笔、写意两种工笔的特点是：工整细致写实写意的特点是：简练夸张变形鹳鱼石斧图罐一、最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案和原始岩画舞蹈纹陶盆广西花山岩画阴山岩画狩猎乌拉特中旗南部这些岩画使我们有机会了解早期绘画的面貌。可见，我们那时的祖先已开始探索对称美和形式美的规律，同时已能够把这些感受表现在绘画上二、先秦时期的绘画艺术这一时期的艺术风格大多神秘，奇诡，体现了当时人们丰富的想象力。中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用已达到了相当高的水平《龙凤仕女图》战国楚墓帛画《人物御龙图》战国楚墓帛画战国楚墓帛画，绢本墨绘纵31.2cm横23.2cm。所谓“帛画”，专指古代画在丝织物上的图画，早在专门的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物或丝织物上。帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的代表。《龙凤仕女图》1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。战国肖像画具有如下特点：人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。帛画《升天图》1972年长沙马王堆一号汉墓出土。纵205厘米，上横92厘米，下横47．7厘米。出土时画面向下，覆盖于内棺上。根据记载，这种形式的帛画在当时称为“非衣”，是出殡时张举的铭旌。帛画的构图分为天上、人间、冥府三部分。天上部分取“下”字形的横幅面来表现，绘有金鸟、蟾蜍、蝎龙、翼龙和天堂的守门神“帝阍”等；人间部分则描绘了年迈的妇人即墓主人拄杖而立，有三个侍女陪同，在众家人的祭奠中，正告别人间，缓缓升天；冥府部分则绘有巨人站在鲸鲵之上托举着大地。整个画面通过两条穿璧的游龙联成一个有机的整体，具有丰富的神话内容和瑰丽的浪漫色彩。三、秦汉时期的画像石、画像砖山东嘉祥武氏祠中的画像石这一时期出现了前所未有的新的绘画特点：1、产生了帝王画家和专职的文人画家。2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。3、产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名的是顾恺之提出的“传神写照”理论。四、魏晋南北朝时期的绘画艺术敦煌莫高窟壁画---世界最大的艺术宝库1、莫高窟始建于建元二年(366年)，历经朝代。前秦、北魏北周朝、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元2、敦煌莫高窟壁画的内容？说说色彩的特点？汉唐雄风吹拂着敦煌，丝路驼铃吟咏着敦煌。“敦，大也，煌，盛也。”今日的敦煌故城已是一片败壁残垣，玉门阳关，故址萧然。但悠久的历史和灿烂的文化却使之焕发出令人夺目的光华。莫高窟、榆林窟、西千佛洞，恰如颗颗明珠，点缀在茫茫大漠中。《鹿王本生图》局部佛教壁画《鹿王本生图》局部《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的无私精神。《鹿王本生图》名称：张议潮统军出行图（局部·乐舞仪仗）时期：唐代类别：壁画规格：纵130厘米横830厘米敦煌第156窟南壁下层，此画为张仪潮侄子张淮深为纪念其叔父推翻吐番在河西地区统治的功绩所绘，也是敦煌壁画中最早出现的出行图。《五百强盗成佛壁画》五、绘画全面发展期-----隋唐杨隋和李唐相继开疆拓土，军威四震，建立起的隋唐大帝国登上了空前壮阔的历史舞台上，中国文化进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隆盛时代。以强盛的国力为依据，唐文化造就了一个丰富浓烈的艺术世界，绘画进入全面发展期。绘画方面，山水，人物，花鸟各自独立发展，且都有专门的名家。水墨画开始出现并得到初步发展。并出现新的绘画技法。1、人物画：从内容上看，人物画大都以反映贵族生活为主，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。周昉《簪花仕女图》《古帝王图卷·晋武帝司马炎》阎立本（唐）描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。《古帝王图卷》阎立本（唐）作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定。侍官及禄东赞等三人，虽动作形态较一致，但表现出三个人的神态各不相同。红衣侍官身体微倾，神态平和，禄东赞及随从身体亦前倾，双手合握于胸前，谦恭而略显紧张，三人虽同为一种站姿，但神态各异，心情不一，且吐蕃使者体形被画成小于侍官及唐太宗李世民，体现了画家身为万国来朝的大唐臣民的优越感。中国绘画历史悠久，源远流长，如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展里程。在如此漫长的岁月中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的艺术瑰宝！现在就让我们带着自豪一起走进“形神兼备，迁想妙得”的中国古代绘画!《天王送子图》《虢国夫人游春图》张萱(盛唐)2、山水画隋展子虔《游春图》隋至初唐的青绿山水•展子虔《游春图》标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段。•唐人说他的画有“远近山水，咫尺千里”的气势。这幅画被评家认为“开青绿山水之源“的重要作品。隋展子虔《游春图》独立山水画出现的里程碑这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。一是以唐宗室武将李思训、李昭道（俗称大小李将军）为代表的青绿山水，一是以文人士大夫王维（世称王右丞）为代表的水墨山水。唐李思训《江帆楼阁图》《明皇幸蜀图》唐李昭道绢本设色纵55.9厘米横81厘米台北故宫博物院藏《明皇幸蜀图》唐李昭道绢本设色纵55.9厘米横81厘米台北故宫博物院藏中晚唐的水墨山水王维雪溪图鸟鸣涧•人闲桂花落，•夜静春山空。•月出惊山鸟，•时鸣春涧中。苏东坡：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”3、花鸟画《五牛图》唐韩滉纸本设色纵20.8厘米横139.8厘米北京故宫博物院藏韩滉（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人。官至金紫光禄大夫,东西两道节度史,后封晋国公。以画牛著称于时。此图画五头状貌、姿态各不同的黄牛。五头牛均膘肥体壮，强健有力，沉稳而行动迟缓，但又各自有不同的性情，居中一头更显沉静本份，蹭痒那头显得有些调皮，回头舐舌那头较为活泼，昂首那头似乎有些胆怯。此画行笔粗放凝重，设色较为淡雅。作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的高度水平。六、继续发展的五代绘画五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困苦，文化艺术发展受到压抑。南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因而绘画艺术在南方获得发展。南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始正式设立画院。1、人物画顾闳中《韩熙载夜宴图》五代时期的人物画，发展了唐代以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现出的更多的是日常生活，身边琐事，爱的苦恼，闲的寂寥。五代的山水画，尤其是水墨山水画进入了成熟阶段在北方，以荆浩、关仝师徒为代表在江南，以董源、巨然师徒为代表2、山水画五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，笔法墨法大体具备。荆浩《匡庐图》五代关仝《关山行旅图》五代《潇湘图》五代董源绢本设色纵50.2厘米横140厘米北京故宫博物院藏董源,字叔达,钟陵人(今江西进贤),中主李时任北苑副使,故称“董北苑”。记载说他山水多画江南景色,“平淡天真,唐无此品。”《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵,云雾暗晦,山水树石都笼罩于空灵朦胧之中,显得平淡而幽深,苍茫而深厚。岸边船上有几组人物,远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨,清淡湿润,山石用笔点染,而山坡底部用披麻皴,显得浑厚滋润,江南山水的草木繁盛,郁郁葱葱俱得以表现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大,宋代郭若虚在《图画见闻志》中称,董源画法“水墨类王维,着色如李思训”，对其评价很高。（五代）巨然.寒鸦图巨然.万壑松风图巨然雪景图轴台北故宫博物院，清宫旧藏，南宋画，董其昌误题3、花鸟画五代花鸟画形成不同流派、不同风格，这就是以黄筌和徐熙为代表的“黄家富贵，徐家野逸”体。徐熙《雪竹图》写生珍禽图黄筌(五代)七、两宋时期的绘画1、宋代山水宋代山水画为百代师法，或写齐鲁一带寒林雪景，或写川陇一带雄山大川，或写江南一带烟烟雨云山，皆取材于自然更超乎自然。中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹，充分。这种“外师造化，中得心源”的境界正是中国山水画区别于西方写实风景画的根本所在，也是我们欣赏和理解中国山水画的一个重要方面。范宽《雪景寒林图》溪山行旅图范宽高远范宽喜用全景式构图，常以雄壮陡起的巨峰为主景，环之以群山、坡地、林木和瀑流，点缀以行旅、渔舟、寺观、栈道和山居，气格雄阔壮美，深厚峻拔。笔法苍老势劲，树石刻画精谨，皴法多用雨点、解索，画面墨色森然，真实地再现了中原一带峻厚巍峨、土质干燥的山岳面貌。北宋《寒林平野》呈现烟林平远景色，林木薄疏，小丘起伏。李成注重真实的山水写生，深合透视画理，此画面墨法变化微妙，意韵精致。另外，用墨不浓，轻淡如在烟雾里，显得缥缈幽清，李成的“惜墨如金”，由此可见。北宋•李成善画烟林平远之景，变雄劲、深厚为清旷萧疏。•北宋中期郭熙的山水，以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端，画山石形如“鬼面”，皴如“乱云”，写瘦树枯枝，妆如“蟹爪”。北宋《万壑松风图》李唐•李唐，北宋山水画风向南宋画风过渡性的关键人物。作品雄浑坚实、刻画繁复、细致精到。北宋亡后，辗转来到南方，画风也开始转变，以水墨淋漓一挥而就的“大斧劈皴”表现岩石雄壮坚实的形质，气势磅礴，开创了豪放简括、水墨苍劲的山水画风。•中国古代的水墨山水画，由于北宋文人画家的努力，进行新的尝试，由以往注重写实、客观再现山川景物，逐渐向注重写意、忽视形似、强调表现艺术家主观感受的方向发展，创造出了新颖的风貌，从而使中国山水画艺术能更加细腻地表达出艺术家的主观感受，更加充满了诗歌的抒情意味。•米芾、米友仁父子创造的“米氏山水”便是这种转化过程的重要表现。他们擅长“墨戏”，善用多层烘染和卧笔横点成块面，使水墨画的积墨、破墨、渍染、渲染等技巧得以充分发挥，达到云山空濛、烟云幻灭的效果。这种不求形似而求神韵的画法，为后世文人画的发展树立了楷模。《春山瑞松图》米芾•宋室南渡，定都临安，江南秀丽的风景便成为宫廷画师们摹写的对象。•江南山水以疏淡奇秀见长，与北方雄浑壮伟之势不痛，为了展现江南烟笼雾罩、清旷空灵的美景，画家马远创造了布局简妙、以偏概全的方法，将复杂的自然景色进行大胆的概括、提炼和剪裁，使主题表现得集中而突出。•马远的画面上常留出大片空白，使之空旷邈远，给人以遐想的余地，具有诗一般的境界，突破了前