明清时期工艺美术

明清时期工艺美术刘羽佳唐杰目录•织绣工艺•明清瓷器•明清建筑•明清雕塑•明清家具•明清绘画2019/11/17陶瓷工艺•青花，钴颜料，釉透明，温高，宣德典型。•釉里红，铜红原料作着色剂，康熙时发色稳，成品率高。•彩瓷，斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩。•紫砂器、珐华器。2019/11/17明清瓷器•清瓷器向多样化、普及化发展。在品种、制作手法、彩饰等方面，都有新的进步。明青花从成化年间起，器胎变薄，呈青灰色。嘉靖、万历时产量大增，图案花纹丰富多彩，饰以人物、山水、花卉、禽兽及寓意吉祥与谐音的纹样。但纹饰略觉零乱。清康熙时代的青花，色呈宝蓝，莹澈透亮，渲染分明；晚清青花淡雅明快。•釉里红瓷在明及清初仍较流行。成化、宣德时的“西红宝石末”烧成的瓷器呈现暗红、鲜红等不同色泽，价值昂贵。2019/11/17此碗是成化青花瓷的代表作品。成化青花瓷器造型不及宣德时丰富多样，而以小型器物见长，轻巧玲珑。所用青料为江西乐平所产的“平等青”，基本不用进口钴料，青花色调趋于淡雅，蓝中泛灰青。画风细腻，采用分水（即渲染）手法，表现出物象不同色阶的层次变化，增强了装饰的绘画效果。青花花卉纹碗明成化高6.8口径15.4足径5.2厘米北京故宫博物院藏2019/11/17青花白梅纹瓶清康熙高37.9厘米口径11.8厘米底径12.7厘米日本永青文库俗称“观音尊”，是清代康熙时的典型器物。瓶体饰白梅纹，花纹外以青料渲染一周，衬托梅花的洁白多姿。构图疏朗，青花色调纯净明艳。2019/11/17此瓶是雍正、乾隆时富有特色的器物，造型、纹饰均具有代表性。这种扁瓶曾作为外销瓷，流传甚广，影响深远，十八世纪荷兰、法国皆有仿制品青花八吉祥纹扁瓶清雍正高50厘米腹径37.3厘米日本出光美术馆藏2019/11/17明代五彩是以青花五彩为主，至清代康熙时五彩得到进一步发展，发明了釉上蓝彩和黑彩，使色彩更为丰富，画意生动。此尊为康熙五彩的代表作品，表现出康熙五彩明朗、绚丽的风格五彩莲池纹尊清康熙高45.5厘米口径22.9厘米足径15厘米北京故宫博物院藏2019/11/17•珐琅彩瓷是清代名贵的宫廷御用器。珐琅彩为釉上彩，它是受到法国传入的画珐琅技艺的影响而产生的，将铜胎画珐琅的技法移植于瓷器，因此也称之为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷始烧于康熙年间，是瓷器中的新品种，雍正时得到迅速发展，最初采用西洋进口珐琅彩料，雍正六年宫廷已能自制，色彩较进口料更为多样。珐琅彩多为碗、盘、壶、瓶、盒等小件器皿，瓷胎在景德镇烧成，运至北京，由宫廷画师彩绘，在内务府造办处的“珐琅作”烘烧而成。2019/11/17康熙珐琅彩多在器外壁未上釉的胎上以彩色作地，彩绘花卉纹饰，彩料较厚，有凸起之感，铜胎画珐琅风韵犹存。此碗为康熙珐琅彩瓷的典型器物。珐琅彩罂粟花纹碗清康熙高6厘米口径11.1厘米底径4.8厘米台北故宫博物院藏2019/11/17此瓶是万历五彩瓷的代表作品，是明代彩瓷达到空前繁荣时期的产物五彩莲池鸳鸯纹瓶明万历高53.8厘米口径8.8厘米足径17.9厘米北京故宫博物院藏2019/11/17此器是御用陈设品，造型、装饰别具特色，颇为珍贵。清代乾隆皇帝对西方艺术颇为欣赏，曾让欧洲传教士任宫廷画师。此瓶即为迎合帝王的趣味，依照西洋画稿描绘而成的珐琅彩西洋人物图双联瓶清乾隆通高21.2厘米日本永青文库藏2019/11/17•粉彩是受珐琅彩影响产生的釉上彩品种，长于渲染，能描绘物体阴阳凹凸的立体感，改变了绘制五彩所用的单线平涂方法。由于彩料中掺入了含铅、砷、硅的化合物，俗称“玻璃白”，对彩料进行“粉化”，使画面呈现深浅、浓淡色调。并增加了以黄金为着色剂的胭脂红，（又称洋红，为进口料），代替了以铁为着色剂的红矾彩。“洋红”艳若桃花，较之传统红彩润泽明丽。因此粉彩与五彩相比，较为淡雅柔润，有“软彩”之称（五彩被称为“硬彩”）。2019/11/17•古彩与粉彩，都统称五彩。•一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩中除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。•因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感。2019/11/17此罐所采用的花卉装饰题材，俗称“万花堆”，因其宛若万花堆聚而得名，寓意百花呈瑞，又称“百花图”。是清乾隆、嘉庆时期粉彩瓷器独具特色的纹样粉彩百花纹罐清乾隆高48厘米腹径36厘米底径25.8厘米法国巴黎吉美博物馆藏2019/11/17•紫砂是一种炻器，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。紫砂陶按照品种可分为酒具、文具、花盆和陈饰工艺品等。2019/11/17紫砂三足圆壶明通高11.3厘米口径8.4厘米腹径10.7厘米江苏省无锡市博物馆此壶造型端正，古朴浑厚，盖面浅浮雕四瓣柿蒂纹。胎体质地温润，于深栗色中闪金黄色斑点，是用深栗色粗紫砂泥，掺入黄色砂缸土制成的，色泽古色古香，肌理特殊，别有韵味。壶柄下有阴刻“大彬”二字楷书款。此壶为明代万历时宜兴制壶名家时大彬所制，是紫砂茗壶中的佳作2019/11/17织绣工艺•明清手工纺织、印染、刺绣工艺在宋元的基础上，继续发展。机织工艺显著进步。明清纺织业最发达的地方主要集中在南方，北方主要是北京，全国出现了苏、杭、宁、粤、湘、蜀、京等闻名海内外的织绣产地2019/11/17•南京云锦，库锦、库缎、妆花。•苏州仿宋锦,图案秀丽，色彩淡雅。“重锦”,明豪放，清代秀丽。•缂丝，明代大量用金，技术提高，双面透缂，三色金缂丝，水墨缂丝，三蓝缂丝。•棉纺织印染，松江、嘉定为中心，明细分工，工艺成熟。•刺绣，宫廷复杂鲜艳，富丽，实地绣；民间广泛自由，色鲜但朴实，五大名绣，苏、京、蜀、广、湘。2019/11/17以捻金线织出，图案用五彩丝线缂成。一凤一凰，雄飞雌从，自由飞翔，背景有飘动的祥云、盛开的花朵、起伏的山峦、汹涌的波涛。色线逐层退晕，浓淡相间，图案喜气洋洋，富丽华贵金地凤凰花卉纹缂丝明直径30-31厘米中央工艺美术学院藏2019/11/17用色以蓝绿为主，以平缂加画手法表现山峰奇崛、水面生波、万木苍翠、宅舍清幽的景象。作于乾隆时，原系清室藏品，幅面钤有朱色玺印九方缂丝山水图轴清高108厘米宽68.8厘米台北故宫博物院藏2019/11/17衣线绣是北方民间的传统刺绣品种，它多以暗花绫做绣底，用加捻的双股丝线绣花。明代山东地区的鲁绣即以衣线绣驰名，它以淡黄色的折枝花鸟纹暗花缎为绣底，绣线配色浓重，可掩盖绣底上的暗花，隙地则露出暗花，使图案和色彩层次丰富。绣花温柔和美，是明代鲁绣中的杰作刺绣芙蓉鸳鸯图轴明高140厘米宽57厘米北京故宫博物院藏明清建筑建筑主要以木结构为特色，园林以变化多端的自然景观的仿制为出发点，与诗书画相结合，与建筑相连结。色彩的装饰性是中国古代建筑的一大特色。由于木结构建筑要涂漆加以保护，于是出现了与美观相结合的特殊装饰要求。从柱廊到多变的房顶是一个色彩构成的整体，它使用色彩以鲜明悦目、对比和谐，图案活泼大方，极具装饰效果为特色。北京故宫角楼北京故宫太和殿天坛以严谨的建筑布局、奇特的建筑构造和瑰丽的建筑装饰著称于世。总占地面积约270万平方米，分为内坛和外坛。由一条贯通南北的甬道－－丹陛桥，把这二组建筑连接起来。外坛古柏苍郁，环绕着内坛，使主要建筑群显得更加庄严宏伟。坛内还有巧妙运用声学原理建造的回音壁、三音石、对话石等充分显示出古代中国建筑工艺的发达水平。是目前中国现存最大的祭坛建筑群。天坛明清园林建筑有很大发展，北方皇家园林与江南私人园林。形成两种不同风格的园林体系，各有千秋，皇家园林以豪华气派取胜，江南园林以轻盈小巧诱人。颐和园佛香阁明嘉靖初，御史王敬止因寺基改建别业，自云为政有拙于潘岳，故名为“拙政园”。建筑布置更注意顺应自然，全园呈不规则的多边形。空间布局，注意起承转合的变化，层次分明，引人入胜，人的视线被假山挡住，诱你往前走。每一个景点都是一个相对独立的半封闭的空间，停在这个景点可以看到下一个景点的某个局部，引诱你逐个看下去。拙政园留园的建筑综合运用了江南造园艺术，以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等变化，组合景观，高下布置恰到好处，营造了一组组层次丰富、错落有致、有节奏、有色彩、有对比的空间体系。留园2019/11/17明清雕塑明清雕塑，除少数例外，总的倾向是走向衰落。西藏、青海、甘肃等地的藏传佛教及其艺术，不但没有衰落，反而空前兴旺。其艺术作品，无论雕塑或壁画、唐卡，都很有特色。2019/11/17汉地佛教雕刻，当以山西平遥双林寺为最出色。另外，四川新律观音寺，北京法海寺、云南筇竹寺的明清雕塑，也具有一定的艺术水平。双林寺寺内雕塑作品大多为明代塑造，但保留有较多的宋元风格，如人物形体修长，面型圆润，表情细腻，个性鲜明，世俗意味颇浓。全寺十座殿堂内布满两千余尊彩塑，大的高数米，小的只几十厘米，神态各异，美不胜收。2019/11/17筇竹寺位于昆明西郊约７公里的玉案山上。据说，筇竹寺始建于元代，后几经毁建，现在所见的重建于清光绪年间。５００罗汉由清代四川民间泥塑大师黎广修师徒５人历经７年塑起的。这些罗汉被塑造得生动朴实，神情各异，令人拍案叫绝。这一组罗汉塑像被称为“东方雕塑艺术宝库中的一颗明珠”。2019/11/17藏传佛教寺庙集中在西藏，雕塑、绘画兼而有之。江孜班根寺内的十六罗汉，形象特点已完全象藏族人。拉萨色拉寺之铜制圆雕文殊菩萨，铜制圆雕文殊转法轮像，梵相特点明显。日喀则扎什伦布寺内铜制圆雕宗喀巴像，头戴僧帽，身披袈裟，结跏趺坐于莲花座上，面庞方正丰满，表情严肃，施说法印。该寺雕塑中的喇嘛像和活佛像，则明显地表现出个性特征，具有肖像的特色。2019/11/17明清家具•明清家具的发展•明清家具的风格特点•明清家具的主要木材•明清家具欣赏2019/11/17明清家具的发展•明清时期，中国家具达到鼎盛时期，真正将中国家具推向艺术顶峰。•明式家具的产生和发展，主要以苏州为中心的江南地区．到清代前期，明式硬木家具在全国很多地方都有生产。这种风格得到人们广泛喜爱，人们把苏式家具看成是明式家具的正宗，也称它为“苏式家具”。中国家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟期，形成了独特的风格，被称“明式家具”。2019/11/17清代家具以雍、乾为鼎盛时期，这一时期的家具品种多，式样广，工艺水平高，最富有“清式”风格。在装饰上，这一时期力求华丽，并注意与其它各种工艺品相结合，使用了金、银、玉石、珊瑚、象牙、珐瑯器、百宝镶嵌等不同质材，追求金碧璀璨、富丽堂皇，遗憾的是，由于过分追求奢侈，家具显得繁琐累赘。2019/11/17明清家具的风格特点•造型简练、以线为主•结构严谨、作工精细•装饰适度、繁简相宜•木材坚硬、纹理优美2019/11/17明清家具的用材区别•明代以黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木为多。•清代以紫檀木为最上乘用料，红木，鸡翅木、铁力木亦有，黄花梨相对要少，榉木、榆木、柞榛、核桃木民间使用最为广泛。2019/11/17红木鸡翅木柏木紫檀木2019/11/17黄花梨楠木铁力木榆木2019/11/17架子床其三面设围，是明清使用最多的床.四角又设立柱、床顶有床盖，形成一个四面搭架子、中间为独立空间的大床。床的三面装有围栏，多用小料拼插成几何纹样，也有的在正面多加两根立柱。架子床2019/11/17黄花梨夹头榫小画案·明·这是一件标准的明式画案，牙头雕刻有凤形图案，精美雅致，镂刻细腻。所嵌大理石面心实为珍品，山水相连，树木葱葱，宛如一幅水墨画。2019/11/17半圆桌亦称“月牙桌”，传世作品中有一部分为成双成对的。此桌不施装饰，却在洗练当中透出自然之美。紫檀半圆桌·清·中晚期·2019/11/17通高93mm，成对之一。攒拐子扶手和卷书式搭脑，后背为三屏风式，每屏内心镶嵌黄杨木雕“福庆”图案。此椅的造型以直方为主形，整体和部件的比例匀称。紫檀五屏式扶手椅·清·中期·明清绘画一.明代的绘画•明代的宫廷画•明初宫廷以外的著名画家•浙派画家•吴门画派•明代