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本节课仅从帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供同学们领略中国古代绘画的风采。在欣赏时，注意了解各种作品的艺术特征等及发展脉络。一、我国早期的独幅绘画作品——帛画帛画,是中国画的一种,是古代绘在丝织品上的图画..这些绘于丝帛上的作品不仅反映了当时的绘画水平,而且表明中国画的基本形态已经确立.长沙马王堆西汉墓帛画出土地点:长沙东南郊楚墓中制作年代：战国这幅古画是古代葬仪中使用的铭旌，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识，画面中描绘了龙凤正引导墓主人的灵魂升天的情景。外形尺寸：长37．5厘米，宽28厘米，制作年代：战国内容代表作品时间艺术特征战国《龙凤仕女图》《人物御龙图》帛画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。山西大同云冈石窟甘肃天水麦积山石窟河南洛阳龙门石窟甘肃敦煌莫高窟二、敦煌莫高窟壁画在甘肃西部，敦煌县东南的鸣沙山东面的崖壁上，有一座举世闻名的艺术宝库。在长达l618米的崖壁上，分布着492个洞窟，保存着从十六国到元代900多年间的佛教石窟艺术珍品，其中有壁画45000平方米，塑像2415躯。如此众多的稀世奇葩，使世界各国惊叹不已。敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产，已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产清单”。它的内容极其丰富，主要可分为下列几类：一、佛教画；二、经变画；三、佛传、本生、姻缘、佛教史迹、预言等故事画；四、供养人画像；五、山水画；六、装饰图案画。敦煌莫高窟285窟五百强盗成佛壁画（西魏）鹿王本生图（壁画）敦煌莫高窟257窟（北魏）此图是根据《佛说九色鹿经》而绘制的佛本生故事画。内容代表作品时间艺术特征敦煌莫高窟壁画鹿王本生图北魏人物造型运用了具有立体感的凹凸法（以赭石色晕染明暗面），线条遒劲有力，运笔流畅，色彩浓重，富有装饰之美。中国人物画历史悠久,远古的彩陶上、岩画中都留有以人物活动为题材的纹样和符号.史料记载,早在春秋时代就有表现人物的绘画.中国人物画重视人的神情、情态和性格的表现,为此,画家重视刻画人的眼神、身姿与手势,甚至以适度的夸张与变形达到传神的目的.为了突出画中人物常常不画背景,而在衣纹表现上则突显笔法与线条之美.设色则以渲染之法随类赋彩,从而形成鲜明的中国人物画风格.三、中国古代人物画《步辇图》描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景.画中人物身份明显不同,气质各异,恰当地表现了人物之间的相互关系及心情仪态.是唐代历史画的代表作品.步辇图阎立本（唐）古帝王图卷—晋武帝司马炎传阎立本（唐）古帝王图卷画的是两汉至隋代的十三位帝王形象.作者根据他们每人的政治作为、不同的境遇和命运,带有褒贬倾向地刻画了封建帝王的风度和仪态,成功地塑造了他们的个性特征.本课中晋武帝被作者刻画为双目炯炯、神色威严,有雄才大略和非凡气度的开国之君.唐韩滉《文苑图》或五代周文矩描绘了文人雅集的场景《采薇图》宋李唐清黄慎《渔翁渔归图》明曾鲸《张卿子像》工笔写意步辇图古代帝王图文苑图采薇图张卿子像渔翁渔归图清代明代宋代唐代唐代唐代水墨交融，以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。在传统技法的基础上，人物面部运用凹凸法刻画，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生。人物刻画生动传神，森森然正气溢与毫端，衣纹简洁爽利，树石画法粗简，墨色湿润。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。线条挺拔有力，色彩凝重，人物刻画精细尽致而又真实可信，有明显的六朝遗韵。阎立本阎立本韩愰李唐黄慎曾鲸代表作品朝代作者艺术特色女史箴图顾恺之（东晋）朝元图（奉宝玉女）朝元图（举笏太乙）朝元图（玄元十子之一）元朝孟蜀宫妓图唐寅（明）写意人物任伯年（清）年代发展时期代表人物代表作品战国形成期《龙凤仕女图》汉朝形成期《马王堆墓帛画》东晋发展期顾恺之《女史箴图》唐朝鼎盛期阎立本《步辇图》唐朝鼎盛期吴道子《天王送子图》唐朝鼎盛期张萱《捣练图》唐朝鼎盛期周坊《簪花仕女图》隋唐鼎盛期顾闳中《韩熙载夜宴图》宋朝多样化李公麟《维摩诘像》《五马图》宋朝多样化李唐《采薇图》元退出主流刘贯道《消夏图》明重新兴起陈洪绶《屈子行吟图》明中西融合，凹凸法曾鲸《张卿子像》清写意人物为主黄慎《渔翁渔归图》四、中国古代山水画中国山水画起源于魏晋南北朝时期.目前国内现存最早的山水画是隋代展子虔的游春图,他早于西方独立的风景画近千年,反映我国古代的审美情趣与文化境界.中国的古典山水画,不仅要求画家把对自然的认识与感受表现出来,还要求创造出情景交融的意境.所以中国山水画不仅能够给人以自然景观的明显印象,还给人以多方面的启示,引发人的遐想.这种讲究抒发情感的山水画,是在早期对自然景物客观描述的基础上发展起来的.隋展子虔《游春图》溪山行旅图范宽（宋）画家以坚韧有力的笔法和皴擦,真实地描绘出北方大山大水的雄伟之美及磅礴的气势.早春图郭熙（宋）踏歌图轴.马远(宋)深堂琴趣图佚名（南宋）春景山水马远(南宋）南宋的山水画则更倾向表现作品的意境.潇湘奇观图米友仁（宋）六君子图倪瓒（元）淮扬洁秋图石涛（清）这幅图笔墨秀雅,淋漓酣畅,构图新颖自然,于气势豪放中寓有静穆气氛,看似无法而实际上变古法为我法,以其特有”拖泥水”皴法,描绘了一幅淮扬清秋景致.松岩楼阁图清髡残林泉图弘仁（清）年代发展时期艺术特点代表人物代表作品魏晋萌芽阶段山水画作为背景出现顾恺之洛神赋图唐代独立独立画科松石图五代发展北宋高峰期客观描绘景物为主范宽溪山行旅图南宋高峰期追求诗的意境马远、夏圭踏歌图元代高峰期更强调主观抒发与个人风格的创造、借景抒情倪瓒六君子图明代主流偏重于笔墨风格的继承沈周庐山高图清代主流主张复古及师造化溪山无尽图卷龚贤荆关董巨匡庐图张璪发展史上的里程碑朝代山水画特点代表画家及作品南宋以前南宋元代明、清注重对客观景物的描绘范宽《溪山行旅图》倾向表现作品的意境米友仁潇湘奇观图强调个人情感的抒发和个性风格的呈现倪瓒《六君子图》继承元代的画风，出现许多山水画家，但多偏重笔墨风格的继承，而缺乏前代的革新、创造精神。石涛《淮扬洁秋图》“借古以开今”“笔墨当随时代”请同学们思考并填写下列表格：五、中国古代花鸟画中国花鸟画具有以写生为基础,借物抒情、托物言志的优良传统.中国花鸟画的”写生”不同于西方的”静物写生”,而是着重于对花鸟生态特征的表现,着重描写动植物的生命力及其特征,表达对自然和生命的体验与感受.借物抒情、托物言志则是人对动植物审美的移情表达,集中反映了人与自然的审美关系.宋代是古代”花鸟写生”的高峰期,出现了许多优秀的花鸟画家.五牛图韩滉（唐）芙蓉锦鸡图.宋—赵佶出水芙蓉图宋佚名秋葵图佚名（宋）榴枝黄鸟图佚名（宋）白头丛竹图佚名（宋）墨葡萄图轴中国画明徐渭墨梅图王冕元扬州八怪的画郑板桥金农黄慎分析下列三幅作品，理解中国花鸟画的“借物抒情、托物言志”。徐渭石榴图译文：山深熟石榴，向日笑开口。深山少人收，颗颗明珠走。荷石水禽图.八大山人清吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。--元·王冕《题墨梅图》墨梅图王冕元唐朝之前没有独立的花鸟画科宋代是中国“花鸟写生”的高峰期；宋苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画走向成熟。元代的赵孟主张以书法入画法，文人画逐渐兴盛，期后逐渐发展诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。明清时期的画家在写意花鸟创作中重视感受生活、观察自然和独抒性灵，不拘于古、而有创新、个性鲜明。选取一种绘画类型，深入了解其特征，并能够说出其主要代表画家及其作品。......中国绘画历史悠久，源远流长。作为一名中国人，我们深感自豪。