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中国历代书法鉴赏书法书法：是以汉字为表现对象、以毛笔为主要表现工具的一种线条造型艺术。《书法教程》华中师大出版社书学：（大体包括）书法原理书法技巧书法评论书法史书法欣赏的特点。书法欣赏的特点。1、书法欣赏的模糊性。一是受政治立场影响。二是受趣味爱好的影响。三是受流派观念影响。2、书法欣赏的再创造。书法欣赏的标准（1）点画的线条美。（2）结构的造型美。（3）章法的整体美。（4）风格的个性美。（5）构思的意境美。1、点画的线条美现实生活中的线条给人的某种相应的感受：水表平线使人感到广阔和平静；垂直线使人感到上腾、挺拔；曲线使人感到柔和、流动；斜线使人感到危急和空间变化。。“的美。精美出于挥毫”，点画的线条美又是通过笔墨来表现的。书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用墨的枯、湿、浓、淡等丰富变化，使点画线条富有力感和情感（1）线条的力感，指线条在人心中唤起的力量感。“行行如萦春蚓，字字如绾秋蛇”（唐太宗语），晋代卫夫人认为：“多力丰筋者圣，无力无筋者病”；“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。（《笔阵图》）所谓“筋”，就是点画坚韧遒劲，具有弹性；所谓“骨”，就是点画铁画银钩，坚实有力。筋和骨都是使线条具有力感的主要因素，“颜筋柳骨”正好符合“骨肉相称”的要求，因而成为书法用笔技巧的重要典范。（2）构成线条力感美的因素还有“立体感”和“涩感”等。米芾说：“得笔，则虽细为髭发亦圆；不得笔，则虽粗如椽亦扁”。这里所谓的“圆”即“立体感”。具有“立体感”的点画线条深沉厚重，即使细如发丝，也有“入木三分、力透纸背”之妙；扁薄浮浅的线条，写得再粗，也是像条布带，毫无力感可言。所谓“涩感”，是点画线条似乎服阻力，挣扎前进的表现给人心理上的一种力感。刘熙载《书概》中说的：“惟笔方欲行，如有物拒之，竭力与力与之争，斯不期涩而自涩矣”，便是对涩感这一审美意趣的追求。（2）线条的情感，其主要表现在两个方面：其一是线条的节奏感。唐代的张怀在《书议》中曾把书法艺术称为“无声之音”，主要是指书法用笔轻重徐疾，抑扬顿挫，如音乐般唤起人们的节奏感；又像心电图上的曲线记录心脏活动一样，反映书法家的心灵的情韵。只不过音乐是音响的节奏与旋律，而书法则线条的节奏与旋律罢了。书法作品中，节奏主要是利用既连续又有规律变化的点画线条，引导人的视觉运动方向，控制视觉感受的变化，给人的心理造成一定的节奏感受，并由此而产生一定情感活动。孙过庭在《书谱》中强调“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于豪芒。”其二是线条中呼应。线条呼应是指点画相互之间的关系，。笪重光《书筏》中说：“起笔为呼，承笔为应。”故用笔讲究“笔断意连”。“笔断”使点画有起有止，起止有度；“意连”使点画有呼有应启承分明。这种或断或连，似断还连；上下呼应，左右顾盼的线的艺术，表现出书法家的种种情绪意志，风神状貌，使作品具有特殊的美感力量。如果每一线条，各自独立，互不关联，只是机械拼凑在一起，那就“图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”（姜夔《续书谱》）结构的造型美１、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。２、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。３、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。一、书体的演变（示意图）甲骨文（古篆）钟鼎文（金文）石鼓文（籀文）玉箸篆秦篆铁线篆秦隶汉隶今草章草狂草魏楷行楷行草唐楷大篆小篆隶书草书行书楷书石鼓文清／邓石如／篆书篆书蚕头雁尾。字形比小篆方扁，笔画方折多于圆转。隶书《礼器碑》汉代隶书。全称为《鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，故又名《韩敕碑》永寿二年（公元一五六年）刻在曲阜孔庙。隶书《乙瑛碑》汉代隶书。全称为《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏碑》，刻于永兴元年（公元一五三年）六月，在山东曲阜孔庙大成殿东庑。隶书《曹全碑》汉代隶书。全称《汉合阳令曹全碑》，中平二年（公元一八五年）十月刻，一九五六年藏入陕西博物馆碑林。隶书西狭颂西狭颂，全称《汉武都太守汉阳阿阳李翕西狭颂》，亦称《李翕颂》、《黄龙碑》。在甘肃成县天井山。东汉建宁四年（公元171年）六月刻。距今已有1800多年历史。杨守敬在《平碑记》中说“方整雄伟，首尾无一缺失，犹可保重”。汉隶书法“三颂”中最为完整，风采依旧，主要是因为碑体凹进崖壁几米深，上凸下凹，即不被日晒，又避免雨淋。《西峡颂》碑刻字体清晰，简洁古质，结构美观，刀法有力，是书法艺术的瑰宝。碑文和书法均有很高的考古研究和临摹鉴赏价值。北魏碑刻寺庙造像题记南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。唐初几位楷书大家如虞世南,欧阳询，褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。北魏墓志铭石门铭石门铭：北魏摩崖碑，王远书。在陕西褒城县。此铭书法飞动疏宕，出自《石门颂》，《西狭颂》等碑。有拓本及石印本。近人康有为以临此铭而擅书名。他曾有“《石门铭》为飞逸浑穆之宗，《郑文公》，《瘗鹤铭》辅之”的说法。北魏墓志铭张猛龙碑张猛龙碑：此碑立于北魏明孝帝正光三年(五二二)，全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》，现在山东曲阜孔庙中。是魏碑后期佳作之一。《张猛龙碑》运笔刚健挺劲、斩钉截铁，可看作是《始平公》的风格的延续和发展。如横、直划的方笔起笔，折处的方棱及三角形的点等，都保留了《始平公》的旧貌；墓志铭是一种悼念性的文体，一般由志和铭两部分组成。志多用散文撰写，叙述逝者的姓名、籍贯、生平事略；铭则用韵文概括全篇，主要是对逝者一生的评价。但也有只有志或只有铭的。可以是自己生前写的，也可以是别人写的。草书始于西汉，可分为三大类：章草：简省隶书笔画而保存其波势。今草：由章草演变而来，及即今通称的草书，已完全摆脱章草的隶书笔法。狂草：源于今草，狂放奔纵，如龙蛇竞走，字形变化繁多，连绵不断，更甚今草。草书今草汉／史游／急就章／章草字字区别，个字分开，上下多不相连属，但书写时比隶书简捷。万字皆同，即一字有一定的草法，始终不加变化。起笔及「捺」的收笔，可以看出几乎全是隶书的方法。草书唐／孙过庭／书谱/今草草书唐／张旭／古诗四帖／草书（狂草）草书唐／张旭／肚痛帖／草书（狂草）草书怀素，〈自叙帖〉草书狂草（大草）行书的「行」字，有流动和行走的意思，因而有「行书如行」的解释。始于东汉末，因比楷书简便，比草书易学易认，为一般公文及书信所用字体。行书行笔加快了流速，将直线变为弧线，方角也多变成了圆角。兼具楷书的规矩与草书的流动，结构上常楷、草互用，伸缩性大，同一个字往往有多种写法。起伏变化多，节奏感强，把楷书的平易性和草书的流线美集于一身汉末著名书法家钟繇《书断》把钟繇的书法列为“神品”。《宣示表》、《力命表》、《荐季直表》都是后人临刻的帖本。钟繇（公元151-——230），字元常，河南许昌人。汉末任阳陵令，曹魏时官至太傅。他工于篆隶，尤精正楷。钟繇（151～230），字元常，颍川长社（今河南长葛县东）人。举孝廉为郎，历官侍中尚书仆射，封东亭武侯；魏国初建，迁相，明帝即位，迁太傅，人称钟太傅。工书，师法曹喜、蔡邕、刘德升，博取众长，兼善各体，尤精于隶、楷。点画之间，多有异趣，结体朴茂，出于自然，形成了由隶入楷的新貌。与张芝、王羲之齐名，并称“钟张”、“钟王”。同张芝、王羲之、王献之合称书中“四贤”。真迹已无存，历代奉以为法。《书法正传》云：“钟繇书法，高古纯朴，超妙入神。”真迹不传，宋以来法帖中所刻《宣示表》、《贺捷表》、《荐季直表》、《力命表》、《墓田帖》等，都出于后人临摹。唐张怀瑾《书断》称他：“真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，泰汉以来，一人而已。”钟繇书法作品《贺捷表》又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年(219)钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏。此帖是最能代表钟书面貌的一帖。又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年（219）钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏．此系最能代表钟书面貌的一帖。《宣和书谱》说：“楷法今之正书也，钟繇《贺克捷表》备尽法度，为正书之祖。”钟繇的书法，是较可靠的传世文人书中最早的作品。看此帖，其字尚未脱尽隶书笔意，但已属楷体。徐邦达先生认为，此帖的体即羊欣在《采古来能书人名》中所提到的“八分楷法”。此帖“获”字的末笔，“舍”字的第一、二笔等，隶字的特点都还十分明显。钟繇的字以书写自然，风格古朴，以及章法结字的茂密幽深著称。这些，在此帖中都可约略见到。钟繇认为“用笔者天也，流美者地也。”钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高。梁武帝撰写了《观钟繇书法十二意》（所谓十二意指平、直、均、密、锋、力、轻、决、补、损、巧、称。主要也是指用笔方法、间架结构等。），称赞钟繇书法“巧趣精细，殆同机神”。庚肩吾将钟繇的书法列为“上品之上”，说“钟天然第一，工夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍”。张怀瓘更将钟书列为“神品”。钟繇宣示表魏晋书法作品王羲之（303——361）字逸少，原籍山东琅琊，后迁会嵇（今浙江绍兴）。官至右将军、会嵇内史，人称王右军。后人称之为“书圣”。王羲之书法作品•《丧乱帖》为唐摹王羲之尺牍，行草书。硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹。《丧乱帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。收藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆。8行62字，与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，纵28.7厘米，横58.4厘米。在圣武天皇时期传入日本。东晋／王羲之／兰亭序•东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭修禊(xì)，各有诗，辑为《兰亭集》，王羲之为之书写序文手稿，曰《兰亭集序》。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他五十岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。•。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。世人也常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。•王献之及其作品王献之（公元344—386）字子敬，王羲之的第七子，历任建威将军、吴兴太守，曾为中书令，人称“王大令”。《鸭头丸帖》被认为是仅存墨迹。《鸭头丸帖》共两行15字。运笔熟练，笔画劲利灵动，风神散逸，主要有以下一些特征：“笔锋灵巧而又变化多姿，方笔、圆笔、侧锋、藏锋都有，如“鸭”、“当”两字起笔处是顺着笔锋直接入笔，“故”字起笔是侧锋，“头”、“不”等字与上一字相连，所以是逆锋起笔，但也有以顿笔和藏锋起笔的，如“明、君”等字。字与字之间气脉贯通，连中有断，如第一行“明当必”，第二行的“集当与”笔画连绵，而“佳、明”，“与、君”等字之间重新起笔，调整笔锋，但暗中还是有呼应