2011年版自考“中国古代文学史(二)”复习题及参考答案一、单项选择(此略,见书)。二、多项选择(此略,见书)。三、名词解释:西昆派江西诗派中兴四大诗人辛派词人诚斋体永嘉四灵江湖诗派话本诸宫调元曲元杂剧元散曲元曲四大家南戏四大传奇拟话本三言二拍吴江派临川派临川四梦台阁体茶陵派前七子后七子唐宋派公安派竟陵派一人永占南洪北孔章回小说阳羡派浙西派常州派桐城派同光体南社诗界革命小说界革命新文体谴责小说四、判断题(略)。五、简答题:1、欧阳修对北宋诗文革新的贡献2、欧阳修的文学成就3、梅尧臣、苏舜钦诗歌的异同。4、王安石的文学成就5、苏轼诗歌的内容6、柳永对词的发展的贡献7、黄庭坚“山谷体”诗的艺术特点8、秦观词作的特点9、周邦彦词“集大成”的艺术成就10、杨万里诗歌的艺术特色11、范成大田园诗的特点12、陆游诗歌的思想内容13、辛弃疾词的题材内容14、姜夔“白石词”的艺术风格15、元好问的文学成就16、元杂剧的体制结构17、白朴《梧桐雨》的思想内容18、白朴《梧桐雨》的艺术特色19、马致远《汉宫秋》的主题思想20、马致远《汉宫秋》的艺术成就21、王实甫《西厢记》的戏剧冲突22、王实甫《西厢记》的主题思想23、高明《琵琶记》的思想内容24、高明《琵琶记》的艺术特色25、《三国演义》的思想倾向26、《水浒传》的思想倾向27、《西游记》的思想内涵28、《三言》的思想内容29、《三言》的艺术特色30、《二拍》的思想内容31、《牡丹亭》的思想内容32、《牡丹亭》的艺术特色33、《聊斋志异》的思想意蕴34、《儒林外史》的思想内涵35、《长生殿》的思想内容36、《长生殿》的艺术特色37、《桃花扇》的思想内容38、《桃花扇》的艺术特色六、论述题:1、苏轼的散文成就2、苏轼诗歌的创作特色3、苏轼词的革新意义4、李清照词的感情内容5、李清照“易安体”词的艺术特色6、陆游诗歌的艺术成就7、辛弃疾词的艺术成就8、《窦娥冤》的主题思想和审美价值9、王实甫《西厢记》的艺术特色10、《三国演义》的艺术成就11、《水浒传》的艺术成就12、《西游记》的艺术特色13、《金瓶梅》的艺术成就14、《聊斋志异》的艺术成就15、《儒林外史》的艺术成就16、《红楼梦》的思想意蕴17、《红楼梦》的艺术成就参考答案一、单项选择(此略,见书)。二、多项选择(此略,见书)。三、名词解释:西昆派:是指北宋初期的一个诗歌流派,其代表人物有杨亿、刘筠、钱惟演等,因其诗作被编成《西昆酬唱集》而得名。西昆派作品大都歌功颂德,粉饰太平;在艺术上模仿李商隐,但一味追求藻饰,堆砌典故,讲究对偶,风格雍容典雅,形式主义倾向较浓。江西诗派:是指宋代的一个诗歌流派,主要成员有黄庭坚、陈师道、陈与义、吕本中、曾几,因其领袖人物黄庭坚是江西人,及吕本中作《江西诗社宗派图》而得名。他们认为诗从学问中来,作诗要字字有来历;提出“脱胎换骨、点铁成金”的口号,实际是袭用前人诗意及词语,达到翻新出奇的效果,形成了生新瘦硬的风格。中兴四大诗人:是指南宋诗人陆游、杨万里、范成大、尤袤,因他们活跃于宋室南渡后国家一度中兴的时期而得名。四大诗人初学江西诗派,但最终冲破江西诗派的藩篱,使诗坛出现了风格各异的局面。陆游以慷慨激昂的爱国诗而成为宋代最优秀的诗人,杨万里以通俗活泼的“诚斋体”著称,范成大的田园诗成就突出,尤袤也有一定创作实绩。辛派词人:是指南宋时期受辛弃疾影响而出现的一个豪放词派,重要作家有陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。他们继承辛词的题材和风格,把词推向在内容上抚时感事、艺术上散文化、议论化的道路。他们的词多抒写抗金复国、反对投降的坚决态度,遭受排挤、壮志难酬的悲愤心情,常直抒胸臆,多用长调,不拘格律,语言慷慨激昂,风格粗犷豪纵。诚斋体:是指南宋诗人杨万里创立的一种诗歌风格。杨万里号诚斋,诗风自成一格,因此严羽《沧浪诗话》称之为“诚斋体”。杨万里擅长写山川景物和日常生活,其总体风格特点是“活”,表现为想象丰富,能抓住景物的特征和变化,把自然景物写得生动逼真,富有幽默诙谐的趣味,语言通俗活泼。永嘉四灵:是指南宋后期浙江永嘉的徐照、徐玑、翁卷、赵师秀等四位诗人,因他们的名、字、或号中都有一个“灵”字而被称为“四灵派”。他们的诗很少反映社会现实,以抒发个人情感、吟咏田园为主,艺术上追求空灵,以幽深、纤巧取胜,显得细碎小气。江湖诗派:是指南宋后期的一个诗派,因陈起刊刻的《江湖集》而得名。江湖诗人是一些落第的、不得志的文士和小官吏,流转江湖,靠献诗卖艺为生,相互酬唱,形成相近的风气。江湖派的代表人物是刘克庄、戴复古、方岳等。话本:是指宋元时期说书艺人演讲故事所用的底本,是一种通俗白话短篇小说形式。宋代“说话”伎艺非常兴盛,流传下来的话本主要是“小说”、“讲史”两大类。小说类话本主要讲述爱情和公案故事,讲史类主要讲述历史故事。话本的情节曲折动人,并注意人物形象刻画。话本开辟了中国小说发展的新阶段。诸宫调:是指宋金时期的一种说唱文学形式。它采用同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套,再用不同宫调的短套联接成长篇进行演唱。它将歌唱与说白结合起来,采用歌唱与说白相间的方式演说故事。诸宫调的产生对元杂剧等戏剧艺术的发展有直接影响。宋金诸宫调最著名的作品是董解元的《西厢记诸宫调》。元曲:是指元代新兴的一种韵文文学,包括元杂剧和元散曲。杂剧是戏曲,散曲是诗歌,两者本属不同的文学体裁,但它们也有共同点,即都用当时的北曲演唱,曲词都按北曲曲调撰写。其中元杂剧的成就尤高,产生了关汉卿的《窦娥冤》等名作,因此元曲几乎就是元杂剧的同义语。元曲代表了元代文学的最高成就,取得了与唐诗、宋词并称的地位。元杂剧:是指元代用北曲演唱的戏曲形式。元杂剧每本四折,或加楔子;每折限用一种宫调;每本由一个角色演唱;剧本由曲词、宾白、科范组成;脚色分为旦、末、净、杂四类。元杂剧大量采用口语和方言俗语,反映的内容十分广泛,出现了关汉卿、王实甫等杰出剧作家和大量优秀作品,是我国文学史上的瑰宝。元散曲:是指元代用北曲演唱的一种新型诗歌,它是元曲的一个组成部分,包括小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子,套数是两支以上同宫调的曲子连缀而成的套曲。散曲具有通俗生动、活泼诙谐的特点,成为当时极为流行的新诗体。元曲四大家:是指元代优秀的剧作家关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。元代周德清《中原音韵》将此四位作家并称,肯定他们在元杂剧创作中的重要地位。关汉卿的《窦娥冤》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、郑光祖的《倩女离魂》,都是他们各自杂剧的重要作品。南戏:是指宋元时期用南曲演唱的戏曲形式,即“南曲戏文”。南戏最初流行于浙东温州一带,亦称温州杂剧或永嘉杂剧。南戏没有固定的出数,一本有十几出乃至几十出。南戏各种角色都可以独唱,也可以对唱、合唱。南戏伴奏以管乐为主,曲调较婉转。《琵琶记》的出现标志着南戏的成熟,从元末明初到清中叶成为主要的戏曲形式。这种戏曲形式在明清时称为“传奇”。四大传奇:是指元末明初的四部南戏作品《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。又叫“四大传奇”,简称“荆、刘、拜、杀”。其中《拜月亭》影响较大。拟话本:是指明代的一种白话短篇小说。宋元时期出现了说书艺人演讲故事的话本,明代文人模拟话本的形式进行创作,产生了主要供案头阅读的新型白话短篇小说,被称为“拟话本”。明代拟话本的代表作是冯梦龙“三言”的部分作品和凌濛初的“二拍”作品。三言二拍:“三言”即明代冯梦龙整理、编撰的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》,是三部影响很大的话本、拟话本小说集。“二拍”即明代凌濛初编写的《拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》,是“三言”之后重要的拟话本集。“三言二拍”代表了明代白话短篇小说的最高成就。吴江派:是指明代的一个戏曲流派,因其领袖人物沈璟是江苏吴江人而得名。这派作家还有吕天成、卜世臣、叶宪祖、王骥德等。吴江派重视戏曲的音乐性,强调曲词音韵格律的严整,提倡语言本色朴素,有宁可牺牲文采而迁就音律的倾向,因此又称格律派。临川派:是指明代的一个戏曲流派,因其领袖人物汤显祖是江西临川人而得名。这派作家还有孟称舜、吴炳、阮大铖等。汤显祖特别强调剧本的文学价值,他从提高剧本文学性的角度出发,要求格律服从文辞、服从于内容,与强调格律的吴江派形成了鲜明对照。临川四梦:是指明代汤显祖的四部剧作,即《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》。因作者是江西临川人,而这四部戏都写到梦境,故称“临川四梦”,又称“玉茗堂四梦”。《牡丹亭》是其中最著名的作品,也是中国戏曲史上最优秀的剧作之一。台阁体:是指明代初期上层官僚文人所形成的一个诗派,因其成员多为台阁重臣而得名。代表作家有杨士奇、杨荣、杨溥,时称“三杨”。台阁派诗人多写应制、颂圣、应酬、题赠之作,内容歌功颂德、粉饰太平,形式典雅工巧,陈陈相因。当时影响很大,形成了一股形式主义诗风。茶陵派:是指明代前期的一个诗歌流派,因其领袖人物李东阳是湖南茶陵人而得名。这派诗人还有彭民望、谢铎、张泰、何孟春等人。李东阳论诗附和严羽,主要着眼于音调、法度。这个诗派还没有摆脱台阁体那种词气安闲、雍容典雅的诗风,具有从台阁体向前后七子过渡的性质特点。前七子:是指明中叶的一个复古主义文学流派,其成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相,其中以李梦阳、何景明为首领。前七子主张“文必秦汉、诗必盛唐”,认为今人应该模拟古代诗文的法则进行创作。他们的诗文主张对打击台阁体及八股文有一定作用。但他们盲目尊古,模拟剽窃,给诗文发展造成消极影响。后七子:是指明代后期的一个复古主义文学流派,其成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦,而以李攀龙、王世贞为首领。他们的文学主张与前七子“文必秦汉、诗必盛唐”的观点基本一致,都属于复古派。只是后七子提出的学习对象和范围更为广泛。唐宋派:是指明代的一个著名文学流派,以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表。他们主张写文章应当学习唐宋古文的法度,因而被称为“唐宋派”。他们反对复古派的模拟剽窃,反对因袭陈言,强调行文应该文从字顺,不取艰深,文章要真实自然,要有自己的面目。在创作上,归有光写出了一些面目清新的作品。公安派:是指明代后期的一个著名文学流派。以袁宏道及其兄袁宗道、其弟袁中道为首。三袁是湖北公安人,因此被称为“公安派”。袁宏道是该派的核心人物,其他重要成员有江盈科、陶望龄、黄辉等。在文学主张上,公安派反对前后七子的拟古主义,提出“独抒性灵、不拘格套”的口号,追求文学的新变和真情。他们突破传统古文的陈规,创作了大量清新别致的小品文。竟陵派:是指明代后期的一个文学流派,以钟惺、谭元春为代表,因两人都是湖北竟陵人而得名。竟陵派反对拟古,主张抒写性灵,其观点与公安派基本相同。竟陵派认为公安派的创作有浮浅之弊,企图以幽深孤峭的风格进行矫正,但矫枉过正而流于艰涩,内容上也比较脱离现实。一人永占:是指明末清初戏剧家李玉创作的“一笠庵四种曲”,即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》,合称“一人永占”。其中《一捧雪》、《占花魁》成就较高,这些作品在反映现实、歌颂爱情等方面都有进步意义。南洪北孔:是指清代杰出的戏剧家洪升、孔尚任。“南洪”即南方杭州的洪升,其戏剧代表作是《长生殿》,“北孔”即北方曲阜的孔尚任,其戏曲代表作是《桃花扇》。《长生殿》《桃花扇》结合爱情故事,反映了深厚的社会政治内容,结构精巧,曲词清丽,是清代最优秀的两部传奇作品。章回小说:是指中国古代长篇小说的主要形式,由宋元“讲史”话本发展而来。因“讲史”分若干次才能讲完较长的历史故事,每讲一次就成为后来章回小说的一回,而“回目”也来自于“讲史”的题目。明代《三国演义》、《水浒传》等作品的出现,标志着章回小说的正式产生,其后明清时期的长篇小说普遍采用了这种章回形式。阳羡派:是指清代的一个词派,因其领袖人物陈维崧是阳羡(宜兴)人而得名。属于这一派的作家还有曹贞吉、蒋士铨等。陈维崧的词作师法苏、辛,尤其是接近辛弃疾豪放苍凉的词风。浙西派:是指清代的一个词派,以朱彝尊为代表。朱彝尊及其李良年、李符、沈登岸、的词被编成《浙西六家词》,故名“浙西词派”。朱