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一、什么是中国民间美术中国民间美术是指出自劳动者，尤其是农民的乡土美术，是一种区别于专门美术家作品而言的平民艺术。二、中国民间艺术的产生是人民群众将对生活的热爱和向往用一种朴素的强烈的美术形式表现出来，便产生了民间美术作品。三、中国民间美术品种繁多有年画、、年谱、泥塑、陶塑、面塑、木雕、石雕、竹刻、皮影、面具、布玩具、风筝、灯彩、刺锈、编织、等各类品种。苏州桃花坞刻印步骤制作1.起稿2.剪刻3.粘贴4.作品修改•剪纸•年画•刺绣•玩具•民间雕塑二、民间艺术主要有那些？单色剪纸通常所表达象征的热烈吉利的大红纸剪成。染色剪纸是用白粉纸或宣纸剪出形象后，用需要颜色点染而成。套色剪纸是用不同颜色根据不同的装饰部位。制套色而成，形成五彩缤纷的效果。————年画艺术春节时农家张贴木版画，以满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画有多种的色套印和印、绘结合等方法，以线造型、以色相辅，题材丰富。酒醉八仙图民间后以佛手柑与福字谐音而寓意“福”，以桃子多寿而谐意“寿”，以石榴多子而谐意“多男子”，称为“福寿三多”、“华封三祝”或“多福多寿多男子”，表现多福多寿多子的颂祷。刺绣艺术主要用于服装、鞋子、帽子、枕头、帐帘、及钱包、香包等。常以剪纸为底样，造型质朴、大方、色彩上采用原色对比，平面色块的运用是彩色过渡有跳跃感，显得鲜亮而有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做物件构图，草原适形造型的方法大刀饱满、对称、均衡等审美要求。——————玩具艺术风筝。以细竹扎成骨架，糊上纸张或丝织品并施彩绘（手绘、木板彩印），系以长线，利用风力放飞到空中。泥玩具。喜用大红、翠绿、桃红等色，并且注重墨线纹饰，色彩强烈。布玩具。用布做外壳的软雕塑，多为动物造型，上面饰有布贴、挑花、绣花或手绘花，造型憨厚可掬、稚拙可爱。活动玩具。靠人操作而发挥其功能的工具。.______民间雕塑艺术石雕、砖刻。用料粗糙，造型稚拙、古朴，雕刻简约。砖刻构图饱满、风格古拙、雕镂精巧。木雕。多为建筑装饰。泥人、面人。用泥和面为材料捏塑的摆设于几案上的艺术品题材多位神话、历史、曲艺故事中的人物造型。面塑。俗尘“面花”“礼馍”。用发面塑造各种生物形象，娃娃及神话、戏曲任务，塑造好后蒸熟定型，形象丰满而富有光泽。江苏省无锡惠山泥人始于明代，已有四百余年历史，以淳朴的、富有乡土气息的彩塑艺术品而闻名遐迩。明代“大阿福”形象惠山泥人系用惠山地区一米以下的土为材料，经多道工序制作而成，“大阿福”系列泥人是惠山泥人的代表作。皮影是中国民间广为流传的道剧戏之一。它是借助灯光，把雕刻精巧的皮影人映照在屏幕上，由艺人们在幕后操动影人，拌以音乐和歌唱，演出一幕幕妙趣横生的皮影戏。皮影农民画以劳动场面，丰收场景，乡村生活，四季美景，乡情亲情等题材绘画，充满了浓郁的乡土气息。农民画FarmerPainting农民画FarmerPainting以陕西户县，上海金山，广东龙门农民画最为有名。农民画农民画FarmerPainting菜市下工云南傣族葫芦丝看来民间有很多看似简朴的艺术还有很读值得我们学习的地方，接下来就让我们来看看民间有哪些珍奇的美术作品。民间艺术风姿绰约的风筝风筝是中国传统的民间娱乐品，北方称“纸鸢”，南方称“鹞子”。风筝起源很早，根据记载，最迟在春秋时代就有了。风筝最初大多用于军事，到后来演变为大众的娱乐活动。中国风筝遍及全国各地，种类繁多，千姿百态，风格多样，充分体现出浓郁的民间气息，风筝的题材，多半是仿生或神话故事人物，也有抽象的几何形设计，通常具有象征意义，表现出时代的审美心理。如今，风筝已由民间自制自玩的的“小玩意”逐渐成为独具特色的民族文化而闻名于世。其中以北京、天津、山东潍坊、江苏南通等地的风筝制作规模最大，影响最广。宫灯风筝杨贵妃风筝风筝风筝风筝风筝风筝风筝秀美的剪纸剪纸是中国一种非常古老的民间艺术。现已发现最早的剪纸艺术的实物是1500年前北朝时期的遗物。这些剪纸作品的技艺已经相当成熟。随着历史的发展，剪纸艺术一直在不断地发展，并且跟其他工艺样式结合（如瓷器、刺绣等），产生了大量的优秀作品。剪纸是用剪刀或刻等简单工具在纸上镂空、剪刻，进行艺术创作的一种造型艺术。它在民间艺术中流传最广、数量最大、样式最多，与民间风俗习惯、社会生活关系最为密切。剪纸的题材十分广泛，有历史故事、神话传说、鸟兽虫鱼、山水树木、花草蔬果、戏曲故事等。由于地域、经济、民俗、民族等因素的不同中国剪纸形成了多元化的艺术风格和特点。窗花窗花指贴于窗子上的剪纸，是剪纸中数量最大的一类。过去北方的农家窗户，多木头做成的方格，讲究的还做成带有几何图形的花窗，窗户上多贴有半透明的的“皮纸”。每到春节，家家户户都要换一次窗纸，再贴上红红绿绿的窗花，给人以清新亮堂的感觉。窗花的样式比较自由，除了角花与团花以外，在形式上没有什么限制，但幅面不宜太大，画面也不能有太多的块面，以免影响光线的通过。剪纸剪纸剪纸剪纸剪纸剪纸绚烂的年画年画是中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民间艺术品，也是广大民众用来美化环境、反映社会生活、表达心理愿望的一种极为普及的艺术样式。年画的流行非常广泛，全国除新疆、内蒙、青海等地外，都有年画生产作坊。明清以来，木版年画迅速发展，著名的如天津杨柳青木版年画、苏州桃花坞木版年画等。传统的木版年画，大多含有祝福新年的寓意，按照画面的内容，可分为门神类、吉庆类、娃娃美人类、风情类、戏曲类、符像类、杂画类等七大类型，构成了中国年画的多彩局面。杨柳青木版年画因产于天津而得名，是流行于中国北方的木版年画，它创于明代晚期，到清代雍正、乾隆年间，发展至鼎盛。当时杨柳青年画的产地不只在杨柳青一处，而扩展到周围30多个村庄。那一带村庄都以印年画为生。杨柳青木版年画的题材极为广泛，风俗习惯、历史故事、戏曲人物、娃娃美人、山水花卉等都可以入画。桃花坞木版年画相传在明代时就已经产生，以其丰富的题材、典雅的画面和秀丽的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎。桃花坞年画的题材主要有：祈福迎祥类，如《天官赐福》；驱凶避邪类，如各种门神；时事风俗类，如《端阳喜庆》；还有戏曲故类，这些都是人们所喜闻乐见的，表达了人民的美好心愿。杨柳青年画杨柳青年画杨柳青年画杨柳青年画杨柳青年画杨柳青年画农民画农民画农民画农民画农民画农民画五彩缤纷的灯彩古镇硖石制作灯彩的历史悠久。据传，始于唐而盛于宋，至今已有1000余年历史。其融工艺、书画为一体，以精湛的针刺工艺而独树一帜，早在宋代就已列为贡品。其采用竹篦为骨架造型，糊纸绘图，完全手工针刺花纹，精心制作，巧夺天工。一座灯彩少则刺一万多孔，多则刺二十至三十多万孔，可谓“万窗花眼密”，再配以现代照明技术，集传统“针、拗、结、扎、刻、画、糊、裱”技法与现代高科技于一体，光线透过针眼，构划出一幅幅形象逼真、惟妙惟肖的图画。硖石灯彩不仅名闻江南，在国际上也享有盛名。1910年“南洋劝业博览会”及1934年巴黎“万国博览会”上，均获得奖章和奖状。1955年，周恩来总理将一对硖石花灯作为国礼赠送给斯里兰卡贵宾。1994年海宁市人民政府把硖石工艺社制作的两对宫灯作为礼品，赠给新加坡资政李光耀先生及新加坡中华总商会，受到高度称赞。朴实无华的民间雕塑民间艺术，不仅有术版年画、剪纸、刺绣、扎作彩灯、狮头、染色纸、礼联、磨绞纸等，而且还有被誉为“东方明珠”的石湾陶塑、佛山金漆、红木刻、佛山砖雕、灰塑、纸塑、腊塑、泥塑、香粉塑、面塑、石雕、骨雕、角雕等。民间雕塑艺术，种类繁多、独具特色。除以上所述者外，还有蜡雕、香粉塑等，也很有特色。如用白蜡做成的酒家筵席佳肴，特别是食品的鸡、牲、鸭、猪扎蹄、鱼、蟹等，无不难分真伪，令人垂涎欲滴。所以，酒家多订做这类民间手工艺做成的筵席名菜，作为商品陈列以招徕顾客。而用各种农副产品，如用木瓜雕制杨桃，芥蓝头雕成的牡丹花，用竹笋雕成甘蔗，用蚕茧做成吊钟花……特别是用大冬瓜雕成的花灯龙船，更是通明剔透，如玉一样晶莹滋润。这是有名的秋色传统艺术品。每次秋色赛会都见到民间艺人别出心裁地创作这类作品，令人称奇叫绝。性格化的脸谱早期粤剧脸谱比较简单，以黑白为基本谱式。勾画的特点是习惯把颜色涂至颈部，用灯芯草点画胡须，黑白脸谱喜用洗笔，即在勾脸时用笔涂画图纹之间的接壤处，使黑白两色之间增加一道灰色的过渡色层。早期的粤剧脸谱，按行当可分为下列几种：大净脸谱：脸部基本上是涂一种颜色，如全棕黑色的包拯、全红色的关羽等，也有艺人称之为“整脸”或“全脸”。大花面脸谱：涂全白色，大多表现老奸巨猾、阴险毒辣的势要权奸，如董卓、曹操等人物。二花面脸谱：多数涂黑白两色，线条粗犷，黑白分明。多用来表现鲁莽率直、勇猛刚强的人物，如张飞、李逵等。随着艺术交流活动的增加，粤剧艺人借鉴京剧脸谱的勾画技术，增加了红、黑、白三色的三块瓦脸谱、大红大绿的五色脸谱、神话人物的金银色脸谱等多种类型的谱式。怪诞的面具近年来,中国古老的傩(nuo)文化成为国内、国际学术界关注的热点。属巫傩文化的面具文化，是古老深邃的中华文化的一个重要组成部分。面具艺术是一种古老的文化现象。面具是一种具有特殊表意性质的象征符号。世界五大洲的绝大多数民族，其童年都曾产生过面具。面具艺术对现代艺术产生过不可低估的影响。面具的收藏、研究价值不仅仅在审美方面，它本是一种特殊的、原始宗教文化的综合载体，是神灵、权力、地位的象征，她所创造的精神空间是一个万物有灵的世界，具有人类学、民族学及美术、舞蹈、戏剧等多方面的研究价值。中国面具文化已有四千年的历史，她积淀了中华民族的观念信仰、风俗习惯、生活理想和审美趣味。中国面具主要是巫傩面具，现代以湘黔交界地带和贵州中部为全国的分布中心。楚雄彝族面具的制作大刀阔斧、粗犷豪放，具有神秘色彩；澄江彝族用篾扎纸裱的脸壳表现了江南民族的特点；镇雄县的端公面具（傩面）用杨木雕镌镂刻、涂敷色彩而成，夸张变形、灵动传神，有较高的欣赏价值。楚雄彝族还用画有虎头的葫芦瓢象征自己的祖先，大姚县彝族的“虎勒”、双柏县彝族的“十二兽”面具都各具特色。巫傩面具还有澄江县的关素戏面具（脸壳）、施甸县的香童戏、麻栗坡县的梓潼戏（脸谱艺术）等。吞口至今流传于富源县水族及昆明郊县的汉族中。有特色的楚雄面具面具面具面具面具面具面具古老的皮影艺术“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。财神天官赐福充满乡土气息的玩具玩具是劳动人民自由自在的艺术创造。它凝结着浓郁的乡土感情，孕育着浪漫的艺术想象。民间玩具的创造有广泛的自发性。其制作不带商品性质，不受任何市场价格和政治潮流的影响。民间玩具的产生基于自身生活的直接需要：哄逗婴儿，打扮孩子，美化自身，装点生活环境。按照自己对生活的直观感受和传统的审美习惯，无拘无束，随心所欲，淋漓尽致地表达自己的情感、理想和愿望。如泥玩具中的“泥虎”造型，既象猴，又似虎，又如把布鸡的翅膀绣成两朵花的形状。民间艺人采取最简易、最便利的手工制作，利用最廉价的土、布、木纸，凭籍灵巧的技艺，因地制宜，就地取材；通过父传子，母传女或乡亲们互相馈赠，观摩借鉴，每个人的聪明才智得以发挥。艺技的自然传承形成手工制作特有的自由、灵巧风格。民间玩具同乡民的生活息息相关，它是人们生活所需要的，具有实用价值的物质产品。同时又是传授美的艺术品，人类在长期的社会生产实践中，发展了特有的审美情趣，在进行物质生产的同时，自觉地遵循美的规