影视艺术审美基础

第二编影视艺术审美基础第一节影视艺术的创作流程影视艺术的创作流程指影视作品创作形成的全过程1、前期筹备2、正式拍摄3、后期制作1、前期筹备•（1）剧本与分镜头剧本剧本：以文字形式表现未来剧目内容的一种文学式样，又称未“影视文学本”。分镜头剧本：在影视文学本的基础上，由导演根据拍摄需要将其内容加以分切，按照拍摄分场号、镜头号等各种提示，以原故事线索为依据改写而成的开拍前的“案头规划”。亦称“导演剧本”。（它对摄制组各部门提出了各自应负担的任务及较为明确具体的要求）分镜头剧本在文学剧本基础上的五项决定：•1、将文学剧本中叙述的故事情节分成许多不同的镜头，并且把每个镜头的内容进一步视觉化。•2、要计算出每个镜头的长度。•3、给每个镜头规定各自的景别和拍摄方法。•4、将场面调度具体化。•5、根据剧情发展的需要配上音乐、音响效果。（2）、确定场景•（1）由美术师对影片的整体空间环境作统一构思，使文字形象逐步形成具体可视形象。•（2）将各场景分类组合成若干单元场景，分别作出分场造型处理与细节设计。•（3）由美术师与制片、导演、摄影紧密协作确定。（3）、组成摄制组•主要成员：摄影师、美术师、作曲家、化妆师、服装师、道具设计师、照明师、演员等。演员的类型：主角、配角、群众演员（按在影片中担任角色的分量划分）专业演员、非专业演员（从导演选择的对象而言）本色演员、性格演员（从演员本身的素质来讲）2、正式拍摄•实拍阶段，首先要做好的一件事是将镜头归类。•此一阶段，导演仍旧是统帅全局的核心人物。•电影的拍摄与舞台剧的演出不同在于：（1）舞台剧的演出是不间断的，演员在演出中可以随剧情的发展自然的入戏；电影的拍摄是间断的，演员的情绪准备，只能是临时的和现场的。（2）电影的演出是一次性的，不可能象舞台演员一样，根据经验与观众的反馈来改进自己的表演。3、后期制作（1）剪辑——整个影视艺术创作过程中的第三次创作（2）混录——将对白磁带、音乐磁带、效果磁带根据画面胶片的长度相应地分别剪辑后，再混合录制在一条磁带上的一道工艺环节。现有的录音方式：先期录音、后期录音、同期录音。（3）合成洗印第二节影视剧本的编剧与改编影视艺术的本性：•1、影视文学剧本的造型性。•2、影视艺术也是听觉艺术。•3、影视艺术中银幕或屏幕形象的逼真性。•4、影视艺术蒙太奇技巧的运用。影视剧本的改编•改编——运用影视思维，遵循影视艺术的规律和特点，将其他形式的作品再创作为影视剧作。•改编的原则与方法：（1）节选式改编（2）创造性改编（3）浓缩式改编（4）取材式改编第三节影视艺术的画面影视画面的基本特征：•1、再现性•2、表现性影视画面的镜头元素•景别、焦距、运动、角度•1、景别指由镜头与被拍摄物体距离的的远近而形成的视野大小的区别。（1）远景——指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面。（主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面）（2）全景——由处于某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面。（用来展示一个叙事空间，表现人与环境的特定关系）•（3）中景——由拍摄主体的主要部分所构成的画面，如由人物膝盖以上部分所构成的画面。（主要用来表现处于特定空间环境中被摄主体的状态）•（4）近景——由被摄主体的局部所构成的画面，如人物的肩以上。（主要用于表现被摄主体的细微特征与变化）•（5）特写——由被摄主体的某个特定的不完整的局部构成的画面，如人物的面部，甚至眼睛。（主要用来创造一种强烈的视觉效果）•2、焦距从焦点到透镜中心的距离。•1）镜头的分类•长焦镜头——焦距大于50毫米的镜头，又称为望远镜头。•标准镜头——焦距为40—50毫米的镜头。•短焦镜头——焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜头。•变焦距镜头——焦距可以发生变化的镜头，即一个镜头可以作标准镜头，也可以作短焦镜头和长焦镜头使用。•3、镜头运动同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等的改变）和摄影机位置的改变——镜头的运动——被称为运动镜头。镜头运动的五种基本形式：1）推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。2）拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。3）摇：指摄影机位置固定，而镜头借助三角架作出的上下、左右或旋转运动。4）移：指摄影机拍摄时所作出的左右、上下的运动。5）跟：摄影机与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。•4、角度摄影机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度。1）镜头角度的三种类型：平视镜头——镜头与被摄物体保持基本相同水平的镜头。俯视镜头——镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。仰视镜头——镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。影视画面的造型元素构图、光、色1、构图1）构图的组成主体——构图的中心陪体——主体的陪衬物环境——主体或者也包括陪体所处的环境•2）构图的类型平衡构图和非平衡构图——（从构图的内部空间布局来看）封闭性构图和开放性构图——（从构图与外部空间的关系来看）•3）构图的原则叙事性原则表意性原则修辞性原则整体性原则•2、光•1）光的质量柔光和硬光•2）光的方向前置光、侧光、背光、底光、顶光•3）光的亮度强光和弱光•4）光调高调和低调•3、色彩•1）色彩的配置•2）色彩的变化•3）色调第四节影视艺术的声音•人声、音乐、音响•1、人声由对话、独白、旁白组成对话——两人或两人以上相互交流的声音。独白——画面中人物单独说话的声音。旁白——画面时空以外的人所发出的声音。•2、音响影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。音响的艺术表现力：1）音响还原逼真感2）音响刻画人物3）音响表达情思4）音响创造空间•3、音乐有声源音乐和无声源音乐音乐的作用：1）抒发感情2）参与叙事3）展现环境4）创造节奏声与画声画结合的方式：•从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式。•从相互关系上可以划分为声画合一和声画对位两种关系。•声画同步——画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。•声画分离——画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产生的。•声画同一——画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相呼应。•声画对位——声音和画面在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系。•静默——声与画的特殊组合方式指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。创造一种“无声胜有声”的艺术效果。第五节影视艺术的蒙太奇•蒙太奇是法文“montage”的译音，原为建筑学用语，意为装配、构成、组合。在影视艺术中，被用来指画面、镜头和声音的组织结构形式。•在电影史上，格里菲斯常被视为自觉使用蒙太奇的最早导演。•真正充分认识到蒙太奇在电影中的地位和作用，全面论述蒙太奇的美学价值和美学规律的是以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫为代表的前苏联蒙太奇电影学派。蒙太奇的功能1、叙述故事（1）形成完整的时空（2）组成完整的情节2、表达情感3、阐述思想4、创造风格蒙太奇的类型和特征1、按功能划分：•（1）叙事蒙太奇——主要指叙述事件、交代情节的蒙太奇方法。•（2）表现蒙太奇——主要指抒发感情、阐述思想观念的蒙太奇方法。•（3）修饰蒙太奇——主要指按照视听觉审美心理习惯而形成的一些蒙太奇方法。•2、从形式上划分：（1）平行蒙太奇——将不同空间和相同（或不同）时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。（2）交叉蒙太奇——将不同空间、同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。（3）重复蒙太奇——指相同（或相似）的镜头在影视作品中反复出现的组合方式。长镜头——影视作品中时间值在30秒以上的单镜头。是蒙太奇的一种特殊形式，是一种镜头内部的蒙太奇，或者说是单镜头的蒙太奇。长镜头的美学优势：（1）叙述的完整性（2）表意的丰富性（3）画面的开放性