当前位置:首页 > 建筑/环境 > 园林工程 > 07第三章-西方现代景观设计1
第三章西方现代景观设计18世纪欧洲爆发的工业革命,是人类社会从手工业时代进入工业文明的开端,工业革命带来了科技、社会、文化方面的巨大变化,作为文化的重要组成部分——艺术,也在19世纪末20世纪初发生了深刻的变革——“现代运动”(ModernMovement)。这一运动涉及绘画、雕塑、建筑学领域,其结果,是在20世纪初形成了现代绘画、现代雕塑和现代建筑,它们的变革如同史诗般激动人心。相比之下,这一时期的景观设计的变革要来了稍显淡一些,但是,它所表现的新设计思想和设计语言同样表达了工业社会人们新的生活方式和审美标准,园林景观在经历了“现代运动”之后产生了“现代景观”。(一)西方现代景观设计产生的背景1.工艺美术运动2.新艺术运动(二)西方现代景观设计的产生1.现代艺术(19世纪下半叶至第二次世界大战期间)2.现代建筑运动3.现代雕塑4.现代景观(三)70年代以来景观设计的新思潮1.极简主义2.大地艺术3.后现代主义4.解构主义艺术的综合、艺术与科学的结合、现代雕塑对景观设计的影响5.生态主义(四)现代景观规划设计的手法及主要倾向(一)西方现代景观设计产生的背景1.工艺美术运动维多利亚时期,英国上下沉浸在一片平凡庸俗而又自鸣得意的乐观情绪之中,英国的建筑、园林及其它装饰风格追求繁琐与矫饰,以华贵的装饰来炫耀自己的财富,此时的艺术风格又称维多利亚风格。1851年工程师派克斯顿设计的英国的“水晶宫”却以简单玻璃和铁架结构和巨大的阶梯形长方体建筑,开辟了建筑的新纪元,并展示了工业设计的开始。以拉斯金(JohnRuskin)和莫里斯(WilliamMorris)为首的一批社会活动家和艺术家对两者的风格都极力反对,他们发起了工艺美术运动(ArtandCraftsMovement)。工艺美术运动(theArts&CraftsMovement)工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,运动的时间大约从1880年至1910年。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。运动的理论指导是约翰·拉斯金,运动的主要成员是威廉·莫里斯(WilliamMorris)、察尔斯·马金托什(CharlesRennieMackiniosh)等。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。他们提倡简单、朴实无华、具有良好功能的设计。在装饰上提倡自然主义和东方艺术,反对设计上哗众取宠、华而不实的维多利亚风格;提倡艺术化手工业产品,反对工业化对传统艺术的威胁,反对机械化生产。莫里斯、鲁滨逊、杰基尔、路特恩斯——影响工艺美术运动的花园风格的代表人物。莫里斯设计的宅邸和花园的铜版画(1871)莫里斯认为,庭院无论大小都必须从整体上进行设计,外貌必须壮观;庭院必须脱离外界,决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。在自己的庭院里,他选择了一种更加单纯和浪漫的形式。艺术和建筑也在向简洁的方向发展,园林接受新思潮的影响,走向了净化的道路,逐渐转向注重功能、以人为本的设计。鲁滨逊钟爱英国的乡村花园和自然的景观,主张园林设计应满足植物的生态习性,任其自然生长。鲁滨逊几乎完全抛弃了用建筑的原则和方法设计园林,喜欢不规则式庭园,强调运用开花的多年生植物,反对一年生的草本花坛。杰基尔与路特恩斯长期合作,他们提倡从大自然中获取设计的源泉。他们设计的花园都比较大,由分布在建筑周围的小园组成,有岩石园、玫瑰园、菜园、药园、水生植物园,也有规则的平台、游泳池和富有装饰性的园林家具和廊架,软化了规则的线条和平台。他们找到了统一建筑与花园的新方法,他们的设计手法是规则式布局与自然植物的完美结合。在当时成为园林设计的时尚,并影响到后来欧洲大陆的花园设计,至今仍有一定的影响。路特恩斯设计的FollyFarm花园(1912)路特恩斯1911-1931年间,在印度新德里设计的莫卧儿花园(MughalGarden),又称总督花园,也体现了自然式和规则式的结合。2.新艺术运动在工艺美术运动的影响下,欧洲大陆掀起了一次规模更大、影响更加广泛的艺术运动——新艺术运动。新艺术运动虽然也强调装饰,但并不排斥工业化大生产,以更积极的态度试图解决工业化进程中的艺术问题。新艺术运动(ArtNouveau)是19世纪末20世纪初在欧洲发生的一次大众化的艺术实践活动,是欧洲艺术的重新定向,是一道受人欢迎的振奋剂。新艺术运动反对传统的模式,在设计中强调装饰的效果,希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。主要表现在追求自然曲线和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的主要园林作品,是用建筑的语言来设计的,有明确的建筑式的空间划分、明快的色彩组合、优美的装饰细部。1907年贝伦斯在曼海姆园艺展设计了专题花园,平面严谨,规整的植物和装饰优雅的花园家具。贝伦斯尽管完成的园林作品不多,但是却开创了用建筑的语言来设计园林的一种新的风格。新艺术运动最早出现于比利时和法国等国家,分别称“20人团”和“新艺术”。自然界的贝壳、水漩涡、花草枝叶等给艺术家带来无限的灵感,他们以富有动感的自然曲线作为建筑、家具和日用品的装饰。后来新艺术运动又发展出直线几何的风格,以苏格兰“格拉斯哥学派”、德国“青年风格派”、奥地利“维也纳分离派”为代表,探索用简单的几何形式及构成进行设计。新艺术运动中追求自然曲线风格最极端地表现在西班牙天才建筑师高迪(AntoniGaudi)的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜,他的作品是一系列复杂、丰富的文化现象的产物。他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。高迪—巴塞罗那居尔公园在居尔公园中,高迪以超凡的想象力,将建筑、雕塑和大自然环境融为一体,整个设计充满了波动的、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。围墙、长凳、柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现了鲜明的个性,其风格融入了西班牙传统的摩尔式和哥特式文化的特点。1904年,在艺术家之村第二届艺术展上,奥尔布里希设计了面积约1.5公顷的“色彩园”艺术家之村的园林展在当时产生了广泛的影响,一时间在德国,月桂树球、攀援月季、艺术栏杆、装饰们、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中颇为流行。园林中的石墙、白漆栏杆和入口新艺术运动中另一个核心人物穆特修斯。他的著作《英格兰的住宅》中倡导规则式园林,认为园林与建筑之间在概念上要统一,理想的园林是应再现建筑内部的“室外房间”,座椅、栏杆、花架等室外家具的布置应与室内家具布置相似。穆特修斯在柏林的住宅和园林1907年在穆特修斯的推动下,贝伦斯、莱乌格、奥尔布里希、霍夫曼的当时的艺术与设计精英建立了德意志制造联盟,后来联盟迅速发展,形成当时最具影响力和吸引力的设计力量。贝伦斯设计了一些在建筑史上划时代的建筑,并完成了大量的产品和广告设计,成为现代运动中举足轻重的人物。1910年前后,格罗皮乌斯、密斯.凡.德.罗、柯布西耶都曾在他的事务所工作,贝伦斯的思想及设计深深影响了这后来成为现代主义奠基人的建筑师。1901年在达姆斯塔特的住宅是贝伦斯的第一个建筑及住宅花园作品。平面图中可以看出,这座园林采用简单的几何形状,从园中台阶、园路、不同功能的休息场和种植池已显示出园林有意识的摆脱新艺术运动中的曲线形式,朝功能主义的方向发展。新艺术运动对园林的影响远小于对建筑、绘画的影响,新艺术运动中的主要园林作品大多出自建筑师之手,是用建筑的语言来设计的,有明确的建筑式的空间划分、明快的色彩组合、优美的装饰细部。新艺术运动中的园林以家庭花园为主,而较大面积园林,特别是公园不多,积极推动新艺术思想的展览会园林在展览结束后多被拆除,所以完整保留至今的新艺术园林已经很少了。二、西方现代景观设计的产生1。现代艺术(19世纪下半叶至第二次世界大战期间)现代艺术对景观设计产生了深远的影响。印象派与后印象派19世纪的绘画,巴黎美术学院派占主导。19世纪60-80年代,印象派和后印象派率先起来反对。印象派抛弃了学院派灰暗、沉闷的色调,用更加鲜艳和强烈的颜色去纪录光和大气,尤其是点彩派的颜色理论,对当时庭院花卉的种植产生产生过影响。绘画中反写实、趋抽象的流派日益增多,艺术界流派纷繁。印象派以莫奈为代表后印象派以塞尚、高更和梵高为代表野兽派19世纪艺术家的探索使传统艺术逐渐解体,在相当短暂的历史时期内,艺术创作的主流发生了由具象到抽象的巨大转变。并由此产生了现代艺术。现代艺术的开端是马蒂斯创造的野兽派。野兽派作品中用令人惊愕的颜色、扭曲的形态明显的不同于自然界的形状,他们追求更加主观的和强烈的艺术表现,对西方现代艺术的发展产生了重要的作用。此后还出现了众多流派,如立体派、抽象艺术、蓝旗士画派、风格派、构成主义、至上主义、超现实主义。立体派1907年立体派(毕加索和布拉克为代表)关注:如何在平的画面中体现立体的自然世界。文艺复兴使用透视法解决这个问题,立体派则用对比法解决的。他们的画面中出现了多变的几何形状,出现了空间中多个视点所见的叠加,在二维中表达了三维甚至四维的效果。毕加索和布拉克的绘画和观念对艺术界有着直接而深刻的影响。在现代建筑运动、现代景观运动中产生反应,还影响了装饰设计、雕塑。立体派给予20世纪艺术以新的视觉语言,这种视觉艺术广泛的应用于实用艺术上。抽象艺术1910年的抽象艺术以信念为基础,不表现人们可以辨别到的现实世界的事物,以抽象的形体和颜色激起观赏者的反应。康定斯基是抽象艺术的开拓者。“蓝骑士”画派德国“蓝骑士”画派是康定斯基与德国画家克利一同创办。他认为复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变而来的,他的作品表达了人、动物、植物和景观的相互关系,生机勃勃。他画了许多花园题材的绘画,如“一个花园的规划”。克利——“一个花园的规划”风格派1917年荷兰一些年轻的艺术家和建筑师组成了造型艺术团体“风格派”。风格派有两个重要的设计思想影响到包括景观设计在内的领域:一是抽象的概念;二是用色彩和几何形组织构图与空间。画家蒙德里安认为绘画的本质是色彩和线条,两者可以独立存在,他的绘画多时水平和垂直的线条,在线条之间是红、黄、蓝等色块,他以最简单的几何形、最纯粹的色彩表现事物内在的冷静、理智和逻辑的平衡关系。他的绘画对后期的景观设计有深远的影响。里特维德1924-1925年设计的荷兰乌特勒支的施罗德住宅。简单的立方体、白、红、黑色的横竖线条和大片玻璃错落穿插,如同蒙德里安的绘画。构成主义俄国的“构成主义”的创始人是塔特林,又称结构主义,是一场抽象雕塑运动。抽象艺术家们采用非传统的材料,如木材、金属、玻璃、塑胶等加以焊接、粘贴组合,创造出立体性构成的雕塑作品,对以后的艺术家包括景观设计师在非传统材料上的使用上产生了很大的影响。构成主义雕塑的探索代表了20世纪工业、科技向艺术渗透的趋向。至上主义俄国“至上主义”的创始人是马列维奇,至上主义也称绝对主义,用一些方形、三角形、圆形作为“新的象征符号”来创作绘画。至上主义主张艺术中最经济的是白底子上的黑方块或黑底子上的白方块,即黑与白的结合。至上主义认为:“简化是我们的表现,能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中,在接近于零的内容之中表现出来”。这些对于景观设计特别是极简主义的景观有很大的影响。超现实主义20世纪初视觉艺术的运动蜂起。30年代,超现实主义(Surrealism)在巴黎出现,超现实主义表现梦和潜意识的世界。他们认为从超现实中来的生物形态,可以运用到设计中,包括景观设计,而没有意识形态的包袱。超现实主义艺术家让.阿普和米罗的作品中大量有机形体,如卵形、肾形、飞镖形、阿米巴曲线等,给当时的设计师新的语汇,这些形体频繁地出现于纺织品、家具、窗帘。超现实主义绘画主要以米罗和达利为代表。米罗设计的园林“Labyrinth”美国“加州花园”布雷.马克斯的——巴西-现代艺术博物馆2.现代建筑运动表现主义一战后,20世纪20年代,欧洲各国特别是德国、法国、荷兰三国的建筑师呈现出空前活跃的状况,他们进行多方位的探索,产生了不同的设计流派,涌现出一批重要的设计师。20世纪在德国、奥地利产生了表现主义的建筑、绘画和音
本文标题:07第三章-西方现代景观设计1
链接地址:https://www.777doc.com/doc-1847928 .html