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当代画家作品赏析组员：成丹卉，周玉翠，赵怡潘玉良1895-1977。中国著名女画家，雕塑家，她是东方考入意大利罗马皇家花园的第一人。她一生最大的荣誉是在1959年9月，巴黎大学把它设置的多尔烈奖，给了这位中国女子。法国东方美术研究家叶塞夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。他的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动。“潘玉良一生传奇色彩浓郁，电影《画魂》才让她渐渐又浮现在大众的眼前。从小妾到画家，辛酸与励志才为这世间打造了以为如此出色的人物。自画像许多人也许不屑于她的身份，但是她的才华，内心的高傲与贞洁，无一不让人折服。郁金香持玫瑰花的女人花与扑克油画特点：潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。聊天白丁香长69cm宽55cm潘玉良尝试用中国的毛笔、墨彩在宣纸上作画。因为潘玉良在巴黎，而在巴黎想要取得宣纸是非常不容易的，所以便画在了水彩纸上。这幅画用中国笔墨所作花卉，在背景处理上，突破传统的布白章法，用交错色叠的短线加上渲染，更增加了画面的层次，使白丁香越发显示出旺盛的生命力。画面是一簇长短不一、垂垂不胜负荷的白丁香，插在带有图案花纹的花瓶中。她的画流利明快，用色彩浅深参差，一眼望去，画上的色彩投影，无形里传递，给予人心里的轻盈快乐。《野菊与线装书》长44cm宽54cm画面主体描绘桌上花瓶里的一束菊花，右侧画面有潘玉良常看的中式函套线装旧书和一个烟斗，左边绘有碟盘、火柴，前置香烟等物。潘赞化和潘玉良早年寓居上海时即喜种植白菊花，白菊花对潘玉良客居欧洲后更有一份特殊的意义。无论她在上海或各种旅游异国的四十载，都常以白菊花作为创作描绘的对象，借景抒怀，以示洁身自好和对亲人、对祖国的思念。阎平画家闫平，女，1956月出生于山东省济南市。1979年考入山东艺术学院，1983年毕业留校。1989年考入中央美院油画创作研修班。现为中国美术家协会理事、中国油画家学会理事、中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、中国人民大学徐悲鸿艺术学院硕士生导师、人民大学艺术学院油画第二工作室主持。作为当代中国画坛中占有一席之地的女画家，她认为一个艺术家最有感觉的东西，正是她最为敏感的东西，阎平的作品是以一种自我情感为精神的表现。架上绘画、造型和色彩就是她的基本要素，而绘画题材则是她从生活中萃取的最普遍的体现。阎平以女性和母亲的角度演绎出的一系列《母与子》的油画作品最为人津津乐道，在她那大度自信的笔触间深深地透露着女性的温柔和母亲的慈爱，感性而令人动容。母与子在《母与子》系列画面中，闫平用看似随意的大笔触书写，强调了画面的整体质感。“画画如果太细密的话，是不行的。就像一个母亲只有细密是无法养大孩子的，她必须特别坚强。所以，我必须有一个理性的框架，一个强有力的表现方式，表现母亲的无所不能。一定让我的画面框架不倒，同时又有细密的对话，这对话靠的是我对色彩的叙述。”母与子“画颜色的时候，要说透，要有系列色。用系列色组成叙述，这样人们就会理解你叙述的情绪。”她利用宝蓝、粉红、金黄、翠绿作为整个系列的色彩基调，颜色在重叠堆积中富于节奏变化，她在用画笔诉说着牵肠挂肚的情愫。“女人在一生当中，她的内心就像一片最初荒芜但丰腴的大草地，开垦哪一段，哪一段就疯长。母性那一段被开垦的时候，母性就会旺盛生长。那就是我的一个创作高潮阶段。”她正是用这丰腴大地中生长的母性，养育着她的艺术世界和生命的奇迹。母与子刘小东1963年生于辽宁省锦州市，1988年毕业于中央美术学院油画系。上学、画画、教书，刘小东的生活简单而丰富，生活中的刘小东自认是一个现实主义者，所以他认为艺术应该是现实主义，他始终对现实抱以敬意。组画《三峡大移民》长200cm宽800cm背景：作者去三峡旅游，那时三峡大坝已经在建设中，目睹正在搬迁的三峡县城，在大山大水深远的空间中，一片又一片的废墟，一个又一个荒废的山头，自称对景观十分敏感的作者感动了。以奉节为背景，结合北京某工地几个男子在风沙中扛一根钢筋前行的场景创作了８米长卷《三峡大移民》，引起轰动。细心的观众会发现，画中有两个人戴着口罩，这是因为作品创作的时期正值“非典”，见证了画家对那段历史的记录。同时，作者在这件作品中运用了自下而上的新画法，这是因为三峡的雨很难表现，他没有直接用画笔描绘，而是在画的最上端让颜料自然流下来，形成雨水飞洒的效果。组画《三峡大移民》长200cm宽800cm“三峡大移民”展示了一个艺术家对世界的看法。这个看法如同围绕着三峡所发生的一切不幸的历史史实、被移走的人群、被拆迁的村落和发生在三峡的家庭、个人的故事、意识形态之争、历史之变一样地确凿和无奈、一样地诡异和荒诞、支离破碎、无恩无怨。一草一木、一禽一兽、一砖一瓦，构成了中国当代艺术史中最令人难忘的画面，呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的立场。三峡新移民长1000cm宽300cm《三峡新移民》是一幅鸿幅巨制，描摹了正在施工的三峡工地、即将消失的村庄、爆破的废墟以及心态复杂的移民。局部布里奇特·路易斯·赖利（BridgetLouiseRiley1931—），是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。关于欧普艺术欧普（OPArt）艺术，又被称作“视幻艺术”。这种艺术主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。利用了格式塔心理学的研究成果，是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。在赖利的作品中，线条和色彩都表现为一种线条律动的美感，她认为反复是一种扩大器，可以增强这种律动的能量。赖利的作品是律动的视觉魔术。她不仅自得其乐的设计着作品，更在其中注入了对人生与命运的思考。作品多以抽象的几何形及渐变的明暗和色彩不同组合，造成观赏者视觉上的错觉或幻觉效果。无论是想象的延续，还是存在的延续；无论是看得见的线条还是看不见的线条，从根本上说还是属于构成艺术。这充分说明欧普艺术的源泉还是德国的包豪斯。但是，赖利将平面构成和色彩构成赋予了新的内容，延续并深化了这种构成。Thanksforlistening