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手動換頁音樂：漁舟唱晚修改：Henry1、清華嵒《墨竹》立軸【賞析】華嵒是清代雍正、乾隆時期成就最高的畫家之一。畫中有“山人寫竹不加思，大葉長竿信筆為。但恐吟堂霜月夜，老鴉來踏受風枝。”簡短四句詩，表現出畫家豪放不羈的情懷。畫面可謂精當簡潔，湖石瘦而透，出於隨意變化的濕而整的筆致，修竹新篁，筆意雋逸。2、胡崇賢《摩耶精舍荷花照片》(張大千題字)【賞析】該照片由供職於勵誌社的蔣介石私人攝影師胡崇賢攝於張大千寓所摩耶精舍，照片上有張大千墨筆題字。大千晚年對攝影頗有心得，常邀好友攝影師來家拍攝，並以詩文入影，別具一格。3、慈禧書法【賞析】“望隆梅鼎資調燮，寵渥芝綸介壽康”。這件作品用筆粗壯厚重，裝裱華麗大氣，較為恰當地顯示了慈禧太后的特殊地位與作品內容的喜慶色彩。4、秦檜書法《深心帖》【賞析】秦檜乃是宋朝一大奸臣，其醜行劣跡可謂家喻戶曉，不必贅述。但是他的書法卻因此被埋沒近千年。此作用筆率意自然，鬆脫舒暢，結字順勢而就，不滯不板，不承認秦檜作書的法備態足，無愧于“風檣陣馬，沉著痛快”之譽。5、李可染《迎春圖》鏡心【賞析】李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。牛背上，稚氣的牧童悠然自得，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。6、米芾《淡墨秋山詩帖》【賞析】此帖運筆如刷，筆力雄健，結態造勢寬展肥美，當為米芾中年書法之精品。此帖流傳有緒，歷代著錄於《墨緣匯觀》、《石渠寶笈續編》，刻入《三希堂法帖》。藏於北京故宮博物院。釋文：淡墨秋山畫遠天，暮霞還照紫添煙。故人好在重攜手，不到平山謾五年。7、傅抱石《屈原》【賞析】畫中的屈原昂首獨行，瑟瑟的秋風，吹拂著他的頭髮和衣衫。身後是蘆葦叢生的江潭澤畔，前方是蒼茫浩瀚的汨羅江水，他“寧赴湘流”，也決不“蒙世俗之塵埃”。畫家以精細的線描用心勾畫了屈原的形象，而將大片畫面讓與江水，使得觀者在聚焦屈原的同時，感受到一種孤獨無助的悲涼。8、趙佶《欲借風霜二詩帖》【賞析】徽宗在藝術上有多方面的成就，能書善畫，書法稱“瘦金體”。此《欲借風霜二詩帖》是紙本，楷書，33.2x63公分。台北故宮博物院藏。由兩首七言與五言律詩合併而成，也名為“欲借、風霜二詩”帖。9、吳冠中《鄉村》【賞析】這幅《鄉村》是是一幅極具吳冠中個人特色的墨彩畫。鄉村的題材，景物的輕描，和諧的氛圍，厚重的墨汁點化出層層的戶落。作者似乎在以鳥瞰和俯視的姿態，告訴我們什麼是生活，什麼是鄉村生活，風箏線不斷，鄉情更不會斷。10、豐子愷《買粽子》【賞析】朱自清先生在看了豐子愷這幅題為“買粽子”的畫後曾說過：“上海也不曾委曲你，瞧你那買粽子的勁兒。”是兩個小孩子將籃子從樓上的窗下垂下街口買粽子，這些畫，和豐先生的文字一樣，性靈自在其中，充滿生活情味。11、張大千《荷花》【賞析】此幅作於1944年，那時的大千已經是名滿天下，筆下的荷花更具物理、物情、物態。這幅《荷花》是張大千的代表作品，落落大方，雅俗共賞，嬌豔而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。徐悲鴻曾說：”張大千的荷花，為國人臉上增色”，絕非過譽之辭。12、懷素《自敘帖》局部【賞析】《自敘帖》是懷素晚年草書的代表作。通篇為狂草，筆筆中鋒，如錐劃沙盤，縱橫斜直無往不收；上下呼應如急風驟雨，可以想見當年豪情勃發，一氣貫之的情景。稱為中華第一草書。13、白雪石《陽朔風光在穿岩》【賞析】陽朔景色秀麗，穿岩一帶尤為人們所喜愛，相傳有一首民間歌謠讚美這個勝景，“金鉤掛山頭，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取勝，在實景的描繪中注入感人的空間意象，以桂林漓江山水為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表他的繪畫風格，被譽為“白派山水”。14、任伯年《紫藤棲鶯》【賞析】紫藤棲鶯筆致放鬆，寫味十足，水、墨、色的交融變化處理得尤為自然，形成了一種詩意盎然的抒情調子。任氏重視繼承傳統，吸收西畫的速寫、設色等技法，形成風姿多彩的獨特畫風，當之無愧為近百年海上畫派之巨擘。15、明文徵明書法立軸【賞析】此幅行書中堂，運筆遒勁流暢，寬展舒和，如行雲流水，一氣呵成。章法上結體嚴整，筆劃蒼勁，運筆中鋒直下，使轉流暢。結字內緊外松，筆法渾圓，出筆長而遒勁有力，極具瀟灑透逸之風采。16、林松年《南國荔枝紅》【賞析】這是花鳥畫走”古為今用”的路，具有創新的代表作品之一。畫家以傳統的筆法表現現實的生活，歌頌祖國社會主義建設的新成就、新氣象。畫中表現南國荔枝熟了，裝船載運的豐收場景。以柔美有彈性的線條，濃豔的色調，特有的構圖方式，描繪出一派生機盎然的景象。17、元黃公望《天池石壁圖》【賞析】此圖畫層巒疊峰，千巖萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯綜多姿，顯示了天池石壁的雄秀美姿。構圖繁而用筆筒，筆墨渾厚華滋。人謂天池山得一“幽”字。圖中多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙雲流潤，氣勢雄偉，系黃公望淺絳山水的傑作。18、顏真卿《劉中使帖》【賞析】行草。此帖又名《瀛州帖》，是著名的顏書墨蹟之一。從帖的內容看，講的是討伐安祿山叛亂取得了勝利，顏真卿聞訊感到十分欣慰。此篇筆劃縱橫奔放，蒼勁矯健、用筆飛動圓活，富於虛實變化。元鮮于樞稱此帖與《祭侄文稿》都是“英風烈氣，見於筆端”。藏於台北故宮博物院。19、吳冠中《竹林人家》【賞析】吳冠中將油畫描繪自然的直觀生動性、色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合在一起，把詩情畫意運用點、線、面等基礎元素表現出來，成功結合了筆墨的細膩與油畫特有的色彩特質，將原本具象的風景賦予更深層純粹的抽象意念與美感。20、李可染《牧牛圖》【賞析】李可染先生是畫牛高手，畫室取名“師牛堂”。畫牛，是李可染藝術生涯的永恆主題之一。“牧牛圖”就像一首浸透著質樸深情的田園詩，使觀者不斷領略到一縷溫馨的氣息，激發人類對樸素平淡生活的嚮往之情。21、鄭板橋書法《吃虧是福》【賞析】“滿者損之機，虧者盈之漸。損於己則利於彼，外不得人情之平，內得我心之安，繼平且安。福即是矣。板橋鄭燮題”。做人要能吃虧，過於計較，得失心太重，反而會丟掉應有的幸福。“吃虧”不光是一種境界，更是一種睿智。22、弘一法師《行書十言聯》【賞析】“為發大悲意，勤求無上道；遠離諸妄想，隨順於眾生。”此聯爲李叔同出家後的典型書體。圓潤含蓄的線條，疏朗瘦長的結體，稚拙中帶些贏弱，蘊藉和諧、兼疏淡遠，是大智若愚、大巧若拙的境界。23、張大千《賞荷圖》【賞析】張大千畫荷畫得出色，得益於他愛荷、養荷、賞荷。他畫的鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清嬌秀麗，寫意荷花水墨淋漓，他畫的荷花形成了自己獨特的風格，被世人譽稱為“大千荷”，畫出了荷花的神韻。24、八大山人作品【賞析】八大山人筆下的動物形象怪異誇張，醜中見美，常常是白眼朝天，給人一種冷漠和孤傲的感覺，表達出一個流亡貴族對清朝統治者的鄙夷和不滿，這種獨特的表現手法幾乎成了八大山人作品最鮮明的一個標誌性符號，為中國美術史留下了一份珍貴的藝術遺產。25、林風眠《雙棲》【賞析】此幅《雙棲》可以看出林風眠明顯的調和中西的努力。枝丫的交錯盤結、心形葉和紫色花的分佈及其顏色的濃淡變化、光影的效果，更多體現的是西畫的藝術語言模式；但枝葉間有意無意的留白，卻又標示了林風眠在吸收中國傳統畫的藝術手段。26、陳之佛《春江水暖》【賞析】《春江永暖》畫中點點桃花，紅白相間，前後相映，幾枝搖曳的綠竹，穿插其中，更顯出桃花的嬌豔。一隻色彩斑斕的花鴨，悠然自得的嬉戲在流水中．追逐著飄落的花瓣，一派生氣盎然的景象。此幅作品用獨特的藝術語言充分地表達了﹁春江水暖鴨先知﹂這句膾炙人口詩句的意境。27、唐寅《古槎鸛鵒圖》【賞析】畫中以大筆沒骨塗染，塑造了一隻棲息枝頭、昂首鳴春的鶴鵒的優美形象，神態活靈活現，呼之欲出。樹身以飛白寫出，盤藤則用水墨闊筆。畫面錯落有致，神韻飛揚，為唐伯虎傳世之精品。28、陳逸飛油畫《運河人家》【賞析】陳逸飛運用他擅長的細膩渾厚的筆法，描繪了一個頗俱生活氣息的場景—日暮歸渡的漁船上一家三口，臨岸的民居在精心摹畫下泛著水鄉特有的潤澤，白牆、黑瓦、石階，與前景中的漁家人物融合無隙。儘管是寫實的，陳逸飛依然賦予了這個平凡的瞬間以詩性的節律。作於1984年。29、明祝允明草書《雲江記》【賞析】祝枝山的書法面目多變，每卷有每卷的情致風規，如這卷草書，以硬毫小筆書就，筆劃瘦勁而婉約，縱橫揮灑，滿紙雲煙，偏多懷素遺意。起首標題字字連屬，三字僅兩筆書就。30、豐子愷漫畫《KISS》【賞析】朱自清先生曾這樣評價豐先生的畫：“我們都愛你的漫畫有詩意，一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩——帶核的小詩。你詩的世界東一鱗西一爪地揭露出來，我們就像吃橄欖似的，老咂著那味兒。”，是對豐子愷先生漫畫藝術成就的概括與總結。31、吳冠中《紅屋圖》鏡心【賞析】吳冠中創造性地將西方的形式美與中國傳統審美中的意境美進行有機結合，構成了具有中國民族特色的“自然－形韻”新體系。其風格越成熟，抽象化傾向越突出，有的作品甚至成為一堆墨線和彩點的交織，飛舞跳動，構成節奏、韻律和詩意。32、明文徵明《冰姿倩影圖》【賞析】文徵明的這幅墨梅作品古樸質拙，韻高神清。枝幹以墨筆直寫，濃墨點染。梅花圈筆成瓣，墨點花心。以朗朗清氣、疏影暗香，襯出梅的錚錚傲骨。是他的傳世國畫精品。33、郎世寧的《仙萼長春圖冊》共含16幅圖畫【賞析】郎世寧的藝術成就很高，因他重視明暗、透視，用中國畫工具，按西洋畫方法作畫，形成精細逼真的效果，具有前代所有宮廷繪畫中所沒有的獨特風格，故他的中西合璧畫風深受皇帝器重。34、康熙遺詔【賞析】《康熙皇帝遺詔》是史學界研究康熙死後雍正皇帝即位之謎的重要實物，長期被支持“雍正合法繼位說”的學者作為證據列舉。這份《遺詔》史學界爭論頗多。支持雍正皇帝即位的史學家認為這是康熙欽定遺詔，反對者則認為這是根據康熙五十六年的遺詔修改而成。真跡現存於第一歷史檔案館。“俯仰不愧天地，褒貶自有春秋”。雍正統治十三年是清朝統治的重要時期，他勤於政務，整頓改革，為乾隆時期的繁榮盛世打下了堅實的基礎。35、林風眠《菊花》【賞析】以近乎墨黑的背景來突顯菊花，首先打破向來講究留白的文人詩畫傳統，林風眠在此採用了﹁計黑當白﹂的原則，在黑色背景中刻畫出白色的菊花與花瓶，觀者除了明亮的主體外，無法掌握確實的空間感，因而創造了畫面幽深莫測的感覺，塑造出深沉、靜謐的氛圍。36、齊白石人物畫精品《十六應真圖像》【賞析】這幅《十六應真圖像冊》的特點“以線為主，以墨為輔”，正應了齊白石先生他的一句名言：“畫在似也不似之間為妙”，它的造型特點是誇張變形並且用文人畫的筆墨，吸收了民間藝術原生態的鮮活的氣息，用筆率真而流暢，是齊白石不可多得的傳世佳作。37、【賞析】文徵明的書畫造詣極為全面，其詩、文、畫無一不精。人稱是“四絕”的全才。在書法史上以兼善諸體聞名，尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，穩重老成，法度謹嚴而意態生動，具晉唐書法的風致。38、齊白石《祖國頌》【賞析】九十二歲高齡的白石老人精心繪製過兩幅巨制，一幅為《祖國頌》，另一幅是為毛澤東主席繪製的《松鶴圖》，兩畫的構圖、內容都十分接近。此畫中的紅日、蒼松、丹頂鶴、海浪花無不栩栩如生，仍見老人筆力雄勁、功夫深厚，作品寓意深刻。39、唐寅《墨梅》立軸【賞析】唐伯虎性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一路，行筆秀潤縝密，具瀟灑清逸的韻度。40、吳冠中作品《湖畔》【賞析】吳冠中與他同輩的大多數藝術家有明顯的不同，他屬於那種難以掩抑其個性的藝術家，這種藝術家對藝術個性的張揚和藝術思想上的不安分，在給既有文化秩序頻頻惹出麻煩的同時，也使藝壇顯出活力，促進了藝術上的推陳出新。41、元李絎《雙鉤竹圖》【賞析】此圖畫竹，前後左右交錯，枝葉繁茂。竹葉以墨色細加渲染，表現出陰陽向背。湖石團濃淡墨暈出，玲瓏多姿。構圖勻稱，筆法圓勁精整，設色淡雅。畫家通過碎石、枯枝等周圍景物的描寫，更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。42、明徐渭作品【賞析】青藤特長於水墨大寫意花卉，工畫殘菊敗荷，古樸淡雅，別有風致。他的作品不拘於物象，能抓住其神氣，用禿筆鋪張，勢如急風驟雨。他的大寫意潑墨之勢，筆簡意濃，形像生動，影響深遠，開啟了明清以來水墨寫意法的新途徑。