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大师语录现状1我们身在大众电视的时代，已经显现出对表层的喜爱甚于对根源的，对拼贴艺术的喜爱甚于对深刻作品，对重复引用的图像的喜爱甚于对处理过的表面，对瓦解的时间和空间感受的喜爱甚于对稳固形成的文化作品的。2建筑已经变成了一种被相机匆忙固定下来的打印图像的艺术。而论坛上大家喜爱的建筑专业也普遍的称为了纸上的专业，通过图纸上的线条而不是身体和物质的体验来进行思考和交流。米兰.昆德拉在他发人深省的作品《小说的艺术》种宣称现代性已经变成了一种矫揉造作：“大众传媒的美学贴近了对矫揉造作的美学的需求:正当大众传媒逐渐延伸并渗透到我们生活的各个方面的时候，矫揉造作变成了我们日常的美学和道德。仅仅在若干时间以前，现代主义暗示着一种反对被普遍接受的思想和低劣作品的毫不妥协的反抗。现在，现代性已经融入到了活力无限的大众传媒中，而成为现代的足意味着要努力去跟上时代并适应时代，甚至比最适应性的还更能适应。现代性已经将矫揉造作的长袍批到了自己的肩膀上。（语录1）本质德国的哲学家卡西尔说：“只有把艺术理解为我们的思想，想象，情感的一种特殊倾向，一种新的态度，我们才能真正理解它的意义与功能。”（语录2）。个人认为建筑也是艺术，要想理解大师建筑的内涵，似乎很困难，我们从他们的精炼的建筑话语开始，而非看看他们的建筑照片，平面等等。理想用这样一种方式来寻找心中的梦想，希望大家写出大师们的那些感人经典语录或是自己的切身感受，让建筑学不至于成为图片爱好者。建筑都有使用寿命的，不管怎么保护，它不是不朽的，只有建筑师的思想那才是给我们长久的启迪。子曰：“好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇。知斯三者，则知所以脩身;知所以脩身，则知所以治人；知所以治人，则知所以治天下国家矣。赖特曰：材料的特性，建筑特有的三度空间的问题，建筑整体的装饰，就艺术而论是三位一体的。阿尔托曰：“建筑不能拯救世界，但它可以为人们做出好的榜样”。柯布西耶说：“原始的形体是美的形体，因为他们使我们能够清晰的辨认”贝氏曰：建筑艺术的秘诀之一在于选择甲方，而并不是工程项目。文丘里为建筑的下的定义：建筑为一附有象徵符号之庇护所，或是建筑一附有装饰之庇护所。卡拉特拉瓦申请去读建筑学的时候，他简练直率地写道：我想学建筑学的原因如下：我对绘画感兴趣。我总是对艺术实质感到兴奋。我认为自己具有学习并在这个事业上发展的能力。我对这个职业抱有很高的期望。我希望通过自己的劳动和恢复力，克服教育上的缺陷，超越目前具有的能力。我同时认为只有在这里我才能为社会做出最大的贡献，因为我确信自己将充满热情和爱心去从事这个工作。弘一大师（李叔同）恶莫大于无耻，过莫大于多言日日行不怕千万里，常常做不怕千万事。有智而气和斯为大智，有才而性缓定属大才。善用威者不轻怒，善用恩者不妄施。我们没有坚持的是一无所有，我们所坚持的是死亡。。伏尔泰：“为天才设置障碍是对艺术的一种亵渎。”当照相技术诞生和艺术赝品泛滥发生在同一时期，逼真不在是艺术美的标准，绘画逐渐摆脱简单模仿的局限，而致力于对光线、颜色和形式的研究。毕加索和马蒂斯就是其中的代表。现在，可能是计算机泛滥的时期，大家都喜欢讨论软件的应用，论坛也成了资料下载基地，希望大家找回心中的那团火，不要遗忘自己的理想。赖特（1931）给从事建筑的青年1.忘掉世界上的建筑，除非在它们方法上和在它们时代的某些美好的东西。2，不要为了生活从事建筑，除非热爱建筑，要真诚。3，小心建筑学校除非作为工程学的解释者。4，到施工现场，那里尼可以看到建造现代房屋的机器和方法。你可以自然地从建造的本质进入设计。5，形成思索“为什么”的习惯，对任何使你愉快或厌烦的影响。6，学会善于把美和奇分辨，不要把任何东西当作当然是美的或是丑的。7，获得分析的习惯—分析将及时地使得综合成为你心灵的习惯。8，用简单的事物来思索，9，从事“不成熟的”实践是以一碗肉粥出卖你与生俱来做建筑师的权利，或自命为一个建筑师而灭亡。10，花时间去准备。11，尽可能离家远去建造你的第一座建筑。12，在建造一个鸡窝和建造一座摩天大楼看得一样合意。真正有价值的是特征的品质13，在任何情况对建筑竞赛要三思，不要参加除非作为新人。14，警惕打听设计行情的人。尊敬杰作，它是对人真正的尊敬。真正使我们陷入困境的，都是那些我们对自己不理解的东西。————唐纳德.A.里德由于性欲的放射，美才取得它的热力。正如一个竖琴，手指一弹就振动，向四面八方传出音乐。————乔.桑塔耶纳孤独是思维的伴侣。寂寞可以正视自己和正视现实。少年定多有漂亮，盛年才有美。建筑学是个让人很容易就着迷的学科，建筑学使爱好它的人可以整天沉溺其中，外表冷峻，内心狂热，每个人都在其中挖掘自己内心深处的灵魂并找寻合适的形式以建筑的姿态体现出来。这种用手画出图来体现自己的理想，可以称为“手淫”，自己就在那种快乐中，别人也许不理解，那不重要。宁可痛苦，不可以麻木。在月球上，首先想到的地球；在地球上的某个国家，首先想到的中国；在中国的某个省，首先想到的是自己的故乡；在故乡的村落，最想回的自己的家；做设计的时候，就梦想的是有震撼性的空间和激情的形式。你所欣赏的，你就能拥有。艺术不是你能知道的东西，而是一种内心的体验；它比你能知道的东西更深刻。你必须用生命去获得。——FrankLloydWright研究表明我们对不鲜明世界的见解的主要媒介，是宗教、哲学、艺术，这些包括建筑在内是神话般的信仰所产生的，它表现一个真实的实际，比隐退的鲜明世界更深奥。——CharlesCorrea地球不属于我们————我们却属于地球。首先，我们塑造建筑;然后，建筑塑造我们。保持你对大自然的热爱吧，因为那才是理解艺术和其他东西的正确方式。——梵高诗意建筑与诗人建筑师建筑从来就不是这样，就象一块必然的用地决不不可能拥有一个必然的建筑形式一样，感悟才是最重要的——张应鹏诗人，在文学史上总是作一个单独的门派，凌驾于其他人之上。但是现实中，诗人却是失魂落魄的代名词。一群由于神经质，思想古怪，形为不检而为世俗不容的人往往被冠以诗人的称号。在中国很长一段时间里，诗学的标准成为了整个美学标准的核心。或许是由于出现过一大批田园和山水诗人，所以大众意识中，唯美成了诗歌的唯一标准。中国的建筑有着太多的唯美倾向，从而使中国的园林建筑深陷于诗歌情趣之中不能自拔。海德格尔说过：“存在者的真理把自身设向作品”。作为一件艺术品，其形成的过程总是包容了创作者的自我思维与意识。建筑当然不能例外。作为一群浸淫于中国深厚文化的之中的建筑师，总是有意或者无意地将中国诗学的观点套用其中。当代一些在文革之后受高等教育，然后在国内环境中成长起来的建筑师就自然而然地形成了中国一批所谓诗人建筑师。这群建筑师们在国内受高等教育，对西方的哲学与艺术有所接触，但不一定认同，往往天生就是一个十足的存在主义者。他们怀着忧国忧民的思想，具有民族与历史的使命感，想通过一些作品来证明自己。他们的作品可以称之为现代化的园林化建筑。注重对非功能空间的利用，讲求建筑空间与功能的自我体验，唯美主义的审美情趣和叶芝式的灵感创作方法是他们的标签。他们或多或少的吸收了外国的近现代建筑的特点，或者是形式，或者是元素。但在他们的创作体系中，一种先入为主的艺术体系在创作体系已然形成，整个创作过程只是一种自我生活体验的验证过程。由于对于中国古代田园式生活的体验，六层左右公共建筑成为他们创作的主要实验田。我就要起身走了，到茵尼斯弗利岛，造座小茅屋在那里，枝条编墙糊上泥；我要养上一箱蜜蜂，种上九行豆角，独住在蜂声嗡嗡的林间草地。”这是叶芝在《湖心岛茵尼斯弗利岛》中的诗句，多象诗人建筑师的创作过程啊，那个湖心的茵尼斯弗利岛，在诗人心中早已有了完整的形状。那些树木、那些房屋无一不打上了诗人的自我印迹。是的，那些诗人建筑师正是在自我都无法复制地创作过程中，实现着空间的梦想。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，在中国，月亮被赋予了太多的意义，从而成为了诗歌创作过程中最重要的意象。人们用月亮来表达相思，表达愁绪，表达爱情。月亮成为了中国文人阴郁情怀的最大寄托。而对于中国的诗性建筑创作来说，建筑色调平淡而祥和，空间迂回而曲折，往往以迈耶作为其偶像，创造出一种近乎精致的腐朽。诗意建筑在空间与形式是一种形而上的灵感创作之路。这些作品最大的任务就是表达创作者忧郁的自恋情怀和以自我为体验主体的空间理想。这使他们的整个创作过程变得神密而无法复制。在世界文学史上，每个国家的诗歌都有其鲜明的特点。中国诗歌的特点就是脱俗。泰戈尔就曾经说过李白一直是一位现代诗人，因为他拥有着质朴自然的观点，而这些观点恒古不变。中国诗学上对于情感的诉求一直远远超过人们对于事实的叙述。中国的叙事诗少之又少，《木兰诗》，《孔雀东南飞》这样的诗作也只能作为一种民间诗作而存在。中国诗意的建筑往往将心灵的体验作为其创作的主要动机，在空间与布局上往往讲求人文关怀。关注人在建筑中的感受超过建筑的自身功能与效用。正如中国的园林建筑，建筑师不一定去关注其采光、通风、节能、容积率，他关注的往往是雨打芭蕉情趣，或者是卧听秋雨的愁绪。那种阴郁的文人式体验成为诗人建筑师的追求与绊脚石。一方面使建筑除了功能、形式、材质以外多了更深一层的体验，但也使建筑脱离了世俗效用而存在。诗意建筑先天地比西方理性主义的建筑多了一份灵气和深度。但可以想象，如果让诗人建筑师去设计供常人居住住宅或者商业建筑，对他们来说是一种多大的折磨啊！有人说“中国的从来就没有纯粹的思想体系，这些理论往往与诗学和信仰交织在一起”（《西方哲学史》，梯利（美））。当然，我们对于春秋时期形成的百家思想是否是哲学体系还有很大争议。但是有一点可以肯定，中国虽然如此早形成的思想体系，但是确实从来都没有形成过一套完整具有逻辑学意义上的哲学体系。“文章本天成，妙手偶得之”，这是中国文论里最重要一个理论，便是这种理论，成就了中国诗学的伟大，但是中国却从来没有形成为小说体系。那些近乎于说辞式的理论往往成为的文人用来证明自身行动正确与否的辩护学。大象无形的老子式的理论成为了诗人建筑师最大利器。诗性的理论是不具任何先验性，只是为了验证作品存在的合理性。诗性的作品是为情绪而生的，诗性的理论是为既有作品而生的。由于缺少一些具有探索性理论作为依据，也缺少对建筑有一个比较体系化的研究，中国建筑物的高度一直停止不前，建筑技术发展缓慢。当年胡适先生将杜威的实用主义哲学带到中国，使中国的治学方法有了一个新的开端。“真理，因为他有用，所以真实。（詹姆斯）”，当然我们无法将是否有用作判别一个理论的唯一标准，但是那些毫无用处的格言式的理论，是无法支撑起中国建筑的未来的。那些自恋式的理论依据，正在成为一些诗人建筑师表演形为艺术的温床。当我们现在面对现在众多外来的洋事务所在中国的大行其道，对中国的诗人建筑师更多的是一种期待。中国的建筑以怎样的姿态去面对外来的建筑形态的挑战，我们需要革新我们的技术还是理念，这是一个值得所有人去思考的问题。是的，我们有理由相信建筑可以不依赖建筑的技术成为一件真正艺术品，但艺术品构成不了我们生活的全部。赖特后来总是对他的学生说：“您们应当了解大自然、热爱大自然、亲近大自然，他永远都不会亏待你的。”“梁思成由于片面地强调了建筑的艺术性，颠倒了美观和适用、经济之间的关系而造成的错误结论还不止此。他还从这一思想出发而歪曲了我国建设方针。我国当前建设的基本方针乃是集中一切财力、物力，首先进行工业建设。因此，保证国家工业建设的基本建设部门就不能不把艺术性较少的工业建筑放在第一位，把民用建筑放在第二位。特别是我们国家建设为时不久、更需艰苦奋斗的今天，显然不能因为过多地考虑到建筑物的艺术性而放松了经济的节约。”作为一个建筑师，强调建筑美学的重要性我们绝对支持，但是现在在那个时代追求建筑美学居然成了一种错误，这是一种不正常的现象。何祚庥先生兼院士语录诺曼·福斯特认为：语言是无法描述一座建筑的外在形象、气质及使用状况，因为空间的体验要运用我们全部的感觉器官。建筑设计就是融合和统一了许多独立学科的过程。把设计的本质从构思它的过程中剥离出来是不可能的。所谓的人生，大概就是一个高大