搜索
1“先学后教，当堂达标”导学案课题书间精灵——藏书票授课时间累计课时9主备人审核人执教人班级八年级学习目标1、了解藏书票的定义、藏书票的内容、藏书票采用版画形式的原因、藏书票的尺寸、藏书票的题材等藏书票的基本知识。2、通过思考与讨论的方式学习藏书票的基本知识，在教师示范的基础上学习漏板藏书票的具体方法步骤。3、感受藏书票丰富的题材内容，通过画面中的形象表达作者的情趣、思想，发现藏书票“方寸之间可容大千世界”的文化内涵。学习过程（自主学习、合作交流、拓展延伸、当堂检测、课后作业）教师：方法与策略学生：收获与疑惑一、引入提问：请同学们看一本书，这本书是我家的一本藏书，在我的这本书的扉页上贴了一张小画，谁知道这是什么？师：今天，我们就一起来学习书间精灵——藏书票（板书）二、新课讲授1、藏书票的定义师：藏书票贴在书籍的扉页上代表什么？师：藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志，而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。2导入藏书票定义：读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅装饰小画，作为书籍收藏者的印记。2、藏书票的内容请同学们看看我的另外两本书上也都贴着藏书票，请大家来看看这三张藏书票，这些藏书票上除了图还有些什么？拉丁文的缩写EXLIBRIS(我的藏书的意思)（板书：藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文）3、藏书票采用版画的形式请同学们帮忙出主意，我是个特别爱看书的人，在我家有很多书，这一书架的书都要贴上藏书票，我该选择用哪个画种呢？是中国画、版画？为什么？版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版画在制版材料上较广泛。不同材料效果不同，变化丰富。难道这么丰富的版画种类都可以用来做藏书票吗？当然！请大家看这几幅藏书票，它们就采用了不同种类的版画制作方法。出示教材图片：现代李桦先生的木版藏书票（凸版）、现代刘硕海先生丝网版藏书票（漏版）、平版、凹版。4、藏书票的尺寸藏书票虽然采用版画的方法，但它和普通的版画不完全一样，首先它除了图案必须有规定的文字，另外它的规格尺寸是有要求限制的，国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长17cm以下，常用的规格是8-12cm。藏书票被誉为“版画3珍珠”“纸上宝石”，由此可见藏书票是一种小而精美的艺术品。藏书票的画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢？5、世界上最早的一枚藏书票。请同学们看看现藏于德国的1450年制作的“刺猬藏书票”。谁来说说画面上画了些什么？画面上为什么选用刺猬的形象？6、请同学们看看中国最早使用的一枚藏书票“关祖章藏书票”。请同学们看看这枚藏书票中画了哪些内容？7、藏书票的题材内容除了以上题材，藏书票中还可以表现哪些内容？谁来说说你手中拿的藏书票画面上的内容是什么？（课前发给同学们一些不同题材的藏书票作品）同学们刚才拿的藏书票有人物的、动物的、植物的、风景的、还有和书籍相关的。藏书票表现题材非常广泛，通过一定形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。三、布置作业内容以植物为主；款式扇面形的小品图案；进行漏版藏书票的设计四、教师示范漏版藏书票作画步骤：1、构思画稿；2、拓稿（按照色彩不同把稿拓在三张版上）；43、制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）；4、印版（用海绵均匀施墨，先浅后深）；5、在画面下方依次签字。五、学生实践学生创作完成一枚漏版藏书票作品六、评价总结教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，然后教师点评。同学们经过这节课的学习，了解了藏书票的基本知识，并且自己创作了一枚藏书票。我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望能创作出更多、更丰富的藏书票作品，用知识和艺术让你的人生更丰富、更精彩。七、课后拓展1、可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票；2、把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何；3、在班里搞一次藏书票交换会，“以票会友”。换完后装在一个夹子里留作纪念。利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与他交流藏书票的设计体验。5“先学后教，当堂达标”导学案课题诗书画印的完美结合授课时间累计课时10主备人审核人执教人班级八年级学习目标1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。2、通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。3、通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。学习过程（自主学习、合作交流、拓展延伸、当堂检测、课后作业）教师：方法与策略学生：收获与疑惑一、引入提问：还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。比较中国画和西方油画二、新课讲授诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。图片欣赏：齐白石《不倒翁》。思想：诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？6诗文如下：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？学生讨论：赏析：《荷花水鸟图》（朱耷清代）体验：学生分为两组一组题目：为画题诗。二组题目：为诗作画。“野水无人渡，孤舟尽日横。”题款知识：中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。题款的形式多样，如：长款、短款、穷款、双款等。印章知识：印章一般分三种：即姓名章、斋馆章、闲章。三、小结诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。7“先学后教，当堂达标”导学案课题借物寓意授课时间累计课时11主备人审核人执教人班级八年级学习目标1、理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。2、通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。3、感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学习过程（自主学习、合作交流、拓展延伸、当堂检测、课后作业）教师：方法与策略学生：收获与疑惑一、引入出示齐白石作品《祖国万岁》1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。问：画面上画的这株植物同学们认识吗？问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”8四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。二、新课讲授中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。出示《蔬果图》（吴让之清代）我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。活动一：赏析与评述你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》9活动二：观察与比较将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》《茶具梅花图》。根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。三、教师示范中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。如朱耷的《荷花水鸟图》、齐白石的《荷花》、潘天寿的《荷花》。10想必同学们用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下花鸟画的“借物寓意”吧！活动三：体验与练习运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。四、评价总结请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。小结：通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。五、课后拓展请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！11“先学后教，当堂达标”导学案课题寄情山水授课时间累计课时12主备人审核人执教人班级八年级学习目标1、理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。学习山石、树木、云、水等的基本画法。尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。2、通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。3、感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。学习过程（自主学习、合作交流、拓展延伸、当堂检测、课后作业）教师：方法与策略学生：收获与疑惑一、引入画家笔下的树和山：用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。今天，我们也来学画中国山水画。二、新课讲授12欣赏研讨：欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。三、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。1、山石的画法。画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐13加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。2、树木的画法。（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成