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电影的场面调度传播知识共同学习场面调度，出自法文，最初用于舞台剧，愿意为“将动作舞台化”，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度、不同距离去观察银幕上的活动。场面调度至少包括如下四个向度（1）画面对象动作的安排（2）布景与道具（3）构图方式（4）景框中对象被拍摄的方式：景别，镜头方式，灯光，色彩……场面调度包含演员调度与镜头调度两个层次。演员调度指导演通过对演员的运动方向、所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。电影的场面调度因素包括1.人物与人物之间的相对位移2.人物与道具之间的相对位移3.人物与摄像机之间的相对位移一、摄像机运动的方式推镜头定义：讨论摄影镜头的两个基本前提：摄影机逐渐逼近被摄体。景别越来越小，形象越来越大，基本为正面涵义。[注释]《追捕》剧情简介：检查官杜丘为人正直，却莫名其妙被人诬告犯有抢劫、强奸罪。为了洗清自己的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相。他在山中冒险救下了牧场主的女儿真由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂经理长冈的逼迫，朝仓议员自杀身亡。在警方断案之时，杜丘对其持保留态度，这让长冈放心不下。长冈买通横路陷害杜丘，又用药物使横路变得神智不清。事情终于真相大白，长冈一伙也被击毙。推镜头必需的因素：技术与资金；轨道背后的资金投入。专业摄影资金投入问题。效果：“电影的注目礼”，如《致命的诱惑》。通常作为某种内心的呈现。[注释]《致命的诱惑》剧情简介：麦克是个无业在家的男人，他和阿莉克丝的一夜情竟成了他噩梦的开始，因为她坚持要继续两人的关系，并声称已怀了他的孩子。阿莉克丝有步骤的威吓麦克，甚至还绑架了他的女儿，希望以此来挽回他的爱。丈夫满怀罪恶感，试图将他的家庭和婚姻从自己轻率行为造成的后果中挽救出来。（斯坦尼康）（摇臂）拉镜头定义：孤立无缘的、孤独的、绝望的心情，一般不做为内心表述。特征：摇镜头定义：功能：带有一定角度的摄影机的水平运动，通常是交代环境的重要方式。《一个和八个》片段展示环境，积累和铺陈情绪。移镜头一种特殊的摇或者推拉，有水平移动和前后移动，不同之处在于：刻意暴露了摄影机运动的机械特征。摄影机模仿人眼观察的方式，移镜头暴露了某种机械观看的特征，水平移动经常同无人称视点——鬼视点——联系在一起，恐怖片中应用较多。《闪灵》片段[注释]《闪灵》，库布里克导演的著名恐怖电影：作家杰克·托伦斯为摆脱工作上的失意，去应聘做遥望饭店冬季看管员，该饭店会在大雪封山的时候关闭5个月，期间与世隔绝。杰克和妻子温迪还有儿子丹尼住进了饭店。丹尼和饭店厨师迪克·哈罗朗都是拥有预知未来并进行心电感应超能力的人，哈罗朗把这种能力称为“闪灵”（就是片名的来历）。在饭店期间，丹尼不断看到奇异的幻觉。杰克在饭店写作，当妻子来查看他的工作时，杰克显得很暴躁。其后杰克做了一个自己杀害妻儿的噩梦；又在本应无人的饭店大厅目睹了一场盛宴，并且和1970年的那个杀死全家的看管员格瑞第相遇……杰克认为妻子想离开饭店妨碍了他的信誉和工作。种种的怀疑、猜测、想像，使杰克和妻子产生争执并愈演愈烈。完全失去理智的杰克拿起斧头要杀死妻子和儿子，丹尼从窗户逃走，哈罗朗感受到了丹尼通过“闪灵”传来的预感，从迈阿密赶到，却被杰克砍死。杰克追杀妻子和儿子进了饭店外的迷宫，迷路后被冷死在里面，惊魂失魄的妻子和儿子坐着哈罗朗开来的车子离开。影片最后镜头是饭店大堂墙壁上的一张饭店全体工作人员的合影，拍摄于1921年7月4日（故事发生前50多年），照片显著位置上能看到年轻的杰克。升降镜头安东尼奥尼的影片开头多以上升/下降镜头出现，如《夜》的下降镜头。摄影机很少有单纯的运动形态，经常是复合式运动：推拉、升降、推降等。《夜》片段[注释]米开朗基罗·安东尼奥尼（MichelangeloAntonioni，1912—2007），意大利现代主义电影导演，也是公认在电影美学上最有影响力的导演之一。主要作品包括：2004年《爱神》1995年《云上的日子》1982年《女人身份的证明》1972年《中国》1970年《扎布里斯基角》1966年《放大》1964年《红色沙漠》1962年《蚀》1961年《夜》1960年《奇遇》1957年《喊叫》1955年《女朋友》1953年《失败者》1950年《某种爱的记录》（米开朗基罗·安东尼奥尼）二、摄像机运动的视觉语言意义作为电影视觉语言的摄影机运动大致有如下意义：上与下上升：意义上升、肯定下降：意义下降、否定动与静定义：场面调度当中人物与人物相对位移的层次。作用：作为电影基本常规，在同一画面/场景的时候，处于运动中的人物相对与处于静止中的人物，运动中的人物处劣势，静止中的人物处优势。[注释]《茱莉亚》剧情简介：30年代初，莉莲在埋头苦写她的第一部剧作，期间她回忆起她最好的朋友朱莉娅，以及她们度过的许多欢乐的时光。在回忆的感召下，莉莲前往维也纳，想同在此地上学的朱莉娅取得联系。四处打听之下，莉莲得知犹太学生同亲法西斯的学生发生了冲突，而朱莉娅则在冲突中受伤，住进了医院，接着，朱莉娅就失踪了。莉莲终于完成了剧本，她准备经巴黎前往莫斯科演出。这时，她突然接到了一封朱莉娅写来的秘密信件。在信中，朱莉娅请求莉莲绕道柏林，将5万美元的经费带给那里的反纳粹组织。这是个危险的差使，但莉莲毫不犹豫地接受了朱莉娅的请求。她将5万美元藏在一顶装饰精美的皮帽里，在秘密组织的一个成员的帮助下，一路上经历了重重危险，终于在柏林同朱莉娅顺利会面。不久，朱莉娅被纳粹杀害，莉莲踏上了寻找朱莉娅的孩子的征程。分与合可以是用摄影机的速度来完成，也可以是用人物与人物的相对位移来完成。在电影的视觉呈现当中，分享画面空间意味着分享心灵空间和意义空间，无法分享画面空间意味着无法分享心灵空间和意义空间。一组人物出现在同一画面的时候意味着分享关系，两双人中景后分列两画面意味着某种变化发生。如《飞越疯人院》。对切中的过肩镜头：表明两人仍然处于同一空间之中，很少有真正意义的分切镜头。对切镜头往往不是对称镜头，除非意义完全对称时。[注释]好莱坞滥套：大全景交代空间环境，双人中景给定人物关系，然后是对切镜头，镜头语言过于贫乏。[注释]《邦妮与克莱德》剧情简介：本片讲述的是一对年轻人持枪抢劫银行，最终惨死于警察的乱枪之下以及他们之间的爱情故事。它根据美国三十年代经济大萧条时期一对令人心悸的夫妻抢劫犯邦尼·帕克和克莱德·巴罗的生平改编。这部电影重新定义了强盗，重新定义了在路上的爱情和青春。邦尼与克莱德的目的并非主要为了钱，电影里面的他们好像就是为抢劫而抢劫，他们的生存意义就在这种行为本身。“他们年轻，他们恋爱，他们杀人”就是这部影片的主题。同步与非同步内涵：运动的摄影机与运动的人物的关系。[注释]表意的可能。场面调度作为视觉语言的元素至关重要，导演就是“场面调度者”。是工作核心和叙事关键。同步：《音乐之声》歌舞片中唱在一起、跳在一起的人终成眷属。（《音乐之声》片段）非同步：主人公动而摄影机不动，或者不同步的动，快慢不一。相比于同步镜头，带有某种消极、否定的指示。三、电影视觉元素：造型和色彩造型（狭义）电影美工师的工作，搭景和置景。包括：空间场景的搭建，景片的购置；电影美工师里包括置景师、化装师等。人物造型不是作为表演元素而表意，而是作为造型元素表意。造型（广义）广义：整个影片的视觉元素所构成的整体。电影的造型元素很多时候是电影叙事的第一主角。空间造型在艺术电影中非常重要，外景触动后寻找故事。[注释]《黄土地》可以说是陈凯歌作为第五代导演的开山之作，张艺谋担任摄影，这也是当今国内最顶尖的两位大导演在22年前的首次合作。《黄土地》获瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖、英国第29届伦敦及爱丁堡国际电影节萨兰特杯导演奖，第5届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖。[注释]阿尔弗莱德·希区柯克是举世公认的“悬念大师”。他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。作为情节依托的造型商业电影中，造型成为情节依托，空间造型场景提供了情节元素不断延伸的过程。好莱坞的视觉刺激不断升级。造型成为情节的主要依托。色彩彩色电影之后，色彩成为非常重要的，不可豁免的单元。争议：丰富表达还是自然主义元素。《红色沙漠》：电影中唯一的彩色片。色彩也许没有我们想象的那样重要，但仍然在表意，在较大层面的冷暖、明暗对比中产生作用。电影中永远没有还原色，只有某种特定光线效果、特定空间之下的色调。没有光就没有电影，电影是光影艺术。[注释]在早上的微明中光的成份活跃，暗的成份消极，而在黄昏的暮色里暗的成份却活跃扩张，光的成份则昏沉收缩……鲜艳，往往是出于无忧；而苍白，却总是由于多愁。——【英】托马斯·哈代《苔丝》1.景框景框的比例普通银幕（早期电影）1.375：1标准银幕（好莱坞影艺学院在20世纪30年代制定，沿用至50年代）1.33:1宽银幕（北美常用的比例，欧洲宽银幕的比例是1.66:1）1.85：1CinemaScope宽银幕（变形宽银幕）2.35：1IMAX画面比例为1.44:1，数码IMAX的画面比例为1.78:1电影原画面16：9电视画面4：3电视画面《赏金杀手》2.35：1宽银幕画面4：3电视画面制造宽银幕最简便的办法是在冲印或放映时进行遮盖，这种方法被称为硬遮幅。为了适用这一方法，许多电影都是满画面拍摄，甚至灯光录影设备都出现在全画面中，然后在放映时，根据需要的景框比例进行遮盖。它的缺点是胶片有效利用率低﹐且由于采用短焦距放映物镜﹐增加了放映时的放大倍率﹐使银幕画面清晰度有所降低。还有一种方法是使用变形的手段，拍摄时用特殊镜头将画面两侧往中间压缩，然后放映时，以比例相当的特殊镜头放宽这些影像。1953年，福克斯公司采用这一技术拍摄了第一部宽银幕电影TheRobe，获得了巨大的成功，从而让影院都开始在放映机上安装了新的宽银幕变形镜头。中国第一部彩色遮幅宽银幕故事片——《青春》（1976年）《画皮》景框是导演引导我们的一双眼睛《义贼鲍勃》《尘雾家园》景框不同区域的不同象征意义中央——注意的焦点，最重要的部位上部——象征权力、权威、精神信仰下部——象征服从、软弱、无力边缘——不重要的、被忽视的、未知的、可怕的意象景框外部——常与黑暗、死亡、神秘相连景框的区域中央、上、下、边缘中央是景框的中心和重心上方通常与权力、威望及具有上帝般品质的人相关有种景框外的空间，是导演有意设置的情景。这种景框外的空间，会有一种神秘感，对于这部恐怖片来说，会增加观众的心理压力2.构图根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。形状、线条、色彩、质感，是平面构图需要考虑的重要元素。通常导演会追求一个平衡、和谐的构图，进行均衡布局《四兄弟》《神秘河》，这个画面中，西恩·潘主演的丧女的父亲被警员围困，构图均衡，所有要素都围绕“受困”画面饱满均衡，一众下岗哥们为了一架钢琴同舟共济空白的意义希区柯克《惊魂记》《飞越疯人院》三角结构强调三