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影视基础知识二场面调度回顾上次课：镜头如何计算一个镜头？拍摄中常用的角度有几种？景别的意思是什么？景深是如何形成的？运动镜头的常用形式？常用的转场方法有哪些？什么是场面调度？场面调度，法文原文为mise-en-scene,意思是“将动作舞台化”。所谓场面的调度，就是指导演为摄影机安排场景，以达到拍摄的要求。场面调度包括：场景服装与化妆灯光空间场面调度的力量历史上第一位电影大师：乔治·梅里埃与他的《月球旅行记》场面调度的元素：场景在电影早期的时候，影评人与观众就认为，布景（setting)在电影中扮演的角色比其他戏剧形式都来得活跃。“人物在戏剧中是最重要的，而银幕上的戏剧却可以不要演员，一扇砰地关上的门、风中的一片叶子、拍打岸边的海浪，都会加强戏剧效果。有些经典影片只把人物当成配件，像临时演员般作为自然的对比，而大自然才是真正的主角。”场面调度的元素：场景导演控制布景的方式：1.在现成的景物中挑选2.制造出合适的布景秒速5厘米千与千寻场面调度的元素：场景色彩也可以是布景中的重要元素。场面调度的元素：场景在剧情发展的过程中，道具也可以成为视觉母题。场面调度的元素：服装如同布景一样，服装在影片中也有其功能，而且有很多可行的方式。服装的变化与情节紧密相关。正如布景中的道具一样，服装往往会在剧情中担任重要的角色。生死时速（01:20:00）服装与背景通常必须紧密搭配。杀死比尔（01:30:00）场面调度的元素：灯光灯光几乎可以决定一个影像的震撼力在电影中，灯光不只是为了照明；一个画面中的明暗部分不但影响整个构图，也能引导观众去注意某些物体或动作。灯光还能呈现质感场面调度的元素：灯光电影灯光的四个要点：质感方向来源色彩感质感所谓光的质感，指明亮的强弱度。根据明亮程度，可以分为“硬光”和“软光”。质感硬光：可以形成非常清楚的阴影质感软光：具有柔光的效果。方向所谓光的方向，指光线由其来源到受光体所走的路线。光的方向可分为正面光、测光、逆光、底光以及顶光。方向正面光，几乎是看不到阴影的。灯放置在紧靠近相机的位置，对着被摄者脸的正面。这样的光和影缺少立体感，没有深度感，在这个用光位置通常是使用辅助灯。方向侧光用以塑造角色的轮廓。把灯移至相机左边或右边成45度角的位置，由于强光部分和阴影部分的立体效果，可以有一种深度感，这通常是主灯放的位置。方向90度侧光把灯移至相机左边或右边90度角的位置，这可以产生戏剧性的效果。如果想拍摄有一张生动有趣的人像，可以把主灯放在这一位置，但通常正规人像不会把主灯放在这一位置。方向逆光来自被拍摄物的背后，可防止在任何高度，造成剪影效果。方向背影光把灯放在被摄者身后，对着背景照明，而不是对着相机照明，可以拍出类似剪影效果，背影灯通常与主灯和辅助灯合在一起用，以便使模特与背影分开。方向一个镜头通常不会只有一个光源，来自不同方向的光源可以任意组合。经典好莱坞电影的习惯是，每个镜头内至少有三个光源：主光、补光及逆光。低反差补光不强调明暗对比，主要着重在全面打亮的设计。通常使画面显得比较柔和，暗处看起来也有透明感。高反差布光制造高对比度、更明显且暗的阴影。灯光显得较硬，补光被取消或减弱。画面中同时呈现极亮和极暗的部分。不同光线反差可以呈现不同的光线情况，它可以作为渲染气氛，也可以作为表现一天中不同时间的布光法。颜色我们总是忽视生活周遭的光线，因此电影中的灯光常常被视作理所当然的。然而，一个镜头的外观均是以灯光的质感、方向、来源以及颜色来控制。我们几乎可以说，场面调度中没有一个细节比“灯光的戏剧及其冒险”更为重要。空间在很多方面，电影和绘画是相似的，都是通过大量的颜色和形状来表现。电影的空间，首先是通过构图来展现的。在一定的画幅格式中，为表现某一定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。构图的基本元素光线:光线是构成画面的基础和灵魂。色彩:色彩是电影画面注入情感的重要元素。影调:影调是表现电影画面明暗层次关系要素。线条:线条是电影画面构成的基本形式。影调：是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗的关系。从画面明暗的分布状况可分为亮调、暗调和中间调。亮调：（高调、明调）是指在画面中明亮的部分居主体。亮调的能给人明快清晰的感觉，有利于清楚地展现被摄物体的形象，但整个画面显得比较平板化。阳光灿烂的日子暗调：（低调、深调）是指黑暗的部分占据主要部分电影画面。暗调给人的感觉凝重、压抑。暗调画面主要来表现夜景和其它黑暗场景。中间调：是指明暗均衡、层次丰富的电影画面。中间调画面从最亮的影调和最暗的影调之间有大量的过渡层次，有利于表现景物的立体形状和表面质感，接近于人眼观察客观世界的一般印象。线条线条是指画面形象所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。根据线条所在位置的不同，可分为外部线条和内部线条。①外部线条指画面形象的轮廓线，处理好外部线条，有利于表现被摄物体的整体形态。（适合大景别）②内部线条是指被摄物体轮廓线内部的线条，处理好内部线条，有利于表现被摄物体的细节部位及其质感。（适合小景别）线条的类型直线垂直线－－高耸、向上水平线－－开阔、平静斜线－－方向、运动直折线－－紧张、曲折、节奏曲线弧线－－挺拔、秀美S线－－流畅、优美圆－－圆满，循环，生生不息波线－－波动、柔美感涡线－－丰满、内收感直曲结合效果是双重的，以优势线为主水平直线的构图，适合用于表现大场面。垂直直线，可表现物体的高度和气势。斜线构图，可引导观众视线伸向远方，表现大纵深的空间。曲线构图：S形线条，具有灵动柔美的视觉感受，可表现物体的优美曲线。曲线构图：椭圆型构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。处理好前景、后景、背景之间的关系前景：前景是指电影画面中主体前面或靠近镜头的景物或者人物，表现出一定的空间关系和人物关系。前景的运用可以强化画面的纵深感和空间感，增加画面的视觉空间深度。作为前景，柳树的形象影响了主体的表现前景可能是陪体，前景往往是整个环境的组成部分。《大红灯笼高高挂》中的前景构图：一方面表示表现剧中人物所处的环境，另一方面也通过重重大门隐喻陈家大宅里无处不在的“规矩”束缚前景可以强化画面的空间感和纵深感，增加视觉深度后景后景是指和前景相对性，在主体之后、背景之前的人物或景物后景的作用：①形成与主体特定的联系，增加画面表现内容，烘托主体形象，帮助主体解释主题，并推动事件的发展。②利用后景可以再现环境的地方、时代特征，表现环境的气氛和意境，丰富画面的结构，产生强烈的生活真实感。③增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多层次立体的造型效果。电影画面中后景可以是陪体，也可以是环境的组成部分。增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多层次立体的造型效果。电影与绘画的一个重要不同点是电影可以通过运动来表现画面内的三维空间和画面外的空间。例子：生死时速（00:08:00）作业四人一组，拍摄5到10张照片，讲述一个小故事或是一个小段落要求：注意到画面中的场景、构图、色彩以及光线截止时间：下次课前一天晚上7点以前传到邮箱，注明小组成员是哪几位。