舞蹈课题研究开题报告书

舞蹈课题研究开题报告书开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。下面就是整理的舞蹈课题研究开题报告书，一起来看一下吧。一、问题的提出随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。究其原因，自然很多。“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。二、立论依据(一)国内外研究现状、水平和发展趋势早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为“事异时移”，而墨守成规的“守法弗变则悖”。那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。音乐课成了其它主课的“附属品”。同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。然而“没有美育的教育是不完整的教育”。音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。(二)理论依据音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。然而二者又相互结合，水融。舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。三、研究内容1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。四、研究方法1、文献研究法。搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。2、行动研究法。强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。3、调查研究法。采用问卷调查和现场问答的方式，收集各研究阶段的学生反映。4、个案分析与经验总结法。不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。注意收集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。5、考核法。采用公开课形式进行，检查各研究阶段取得的效果。五、研究计划第一阶段(20**年12月-20**年1月)：规划设计阶段。主要工作：确定实验对象为七年级学生;运用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。第二阶段(20**年2月—20**年5月)：开题研究阶段。主要工作：1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目的。2、分别制定整体方案和阶段性方案。根据自己的研究工作，定期汇总，定期考核。3、采用问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;根据摸底调查结果。分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进行细化;按阶段性方案开展研究工作。4、收集网络视频资料;整理收集到的资料;按阶段性计划，汇总资料，整理实施过程资料。5、撰写阶段性考核总结。第三阶段(20**年6月)：研究深化阶段。主要工作：收集整理有关资料，并进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，做好结题工作。六、本课题研究的目的、意义、创新点沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质、改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强学生的模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。跳舞除了身体和感情并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃、动作敏捷、成绩优良。中小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养学生的高级情感服务的，它通过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。本课题研究的创新点在于研究的角度新颖，研究方法理论联系实际。从自身的音乐课堂出发，以学生为本，通过理论研究和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。七、研究保障1、专业支持：研究者有较为扎实的专业功底和十多年较为丰富的教学经验，并为了保证本课题研究的顺利进展，与本校及所在县区同专业的同仁进行了交流与探讨，邀请了前辈进行专业指导。2、课题的前期准备工作：参阅了大量的文献著作，搜集了与本课题研究相关的资料信息，因此前期的调研、分析工作开展比较顺利。3、保障条件：研究者有较强的责任感、事业心和敬业精神，所在学校予以大力支持。