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艺术及服装风格巴洛克时期近代前期服装巴洛克艺术充满雄伟、壮丽和豪放的底蕴，在富丽堂皇中显现刚健雄风。它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈。巴洛克艺术的兴起•源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意思是变异的珍珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺.泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是违背自然规律和古典艺术标准的事物。•巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛于17世纪，18世纪开始逐渐衰落，前后持续大约150年。•巴洛克艺术有着浓重的宗教倾向，其作品充满着激情，风格华丽，带有享乐主义情调，它突破了文艺复兴以来古典主义的理性，均衡，典雅的风格局限，为后来各类艺术风格的兴起与发展起到了继往开来的作用。•巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。前者是早期，后者是晚期。一、荷兰风格时代（1620-1650）巴洛克前期的男子服装荷兰式服装的特色为3L--蕾丝、皮革、长发。荷兰时期特征主要是领子。因为那时荷兰盛行的大的披在肩上带花边的方形领子。称为拉巴（rabat）。这个时期男子的外套是繁多装饰性强的排扣，同时裤子到膝盖的长度，裤腿包裹着大腿,下面是长袜。前期男子服饰巴洛克时期近代前期服装筒形长裤---1640年出现了长及腿肚子的筒形长裤，这是西洋服装史上首次出现的长裤,一般有边饰长统靴---像水桶型，靴口很大，装饰有蕾丝边饰，向外翻或口朝上，很富有装饰性•朗葛拉布---裙裤“朗葛拉布”在此时出现，长及膝，基本型是宽松的半截裤。•继之出现的是三件套组合服装，上衣称为鸠斯特科尔，意为紧身合体的衣服。这是一种衣长及膝的长外衣，收腰，下摆向外扩开，口袋位置很低，在视觉上感到造型重心下移。无领，前门襟缀有密密的一排纽扣，袖子从上至下，逐渐增大，至袖口加有可翻折的袖边，用纽扣固定。•与长外衣配套的是称作维斯特(vest)的背心。也是收腰，后背开衩，前门襟与外衣相同，密缀纽扣。起初有长袖，后采演变成无袖的背心，衣身也变短。维斯特作为室内服使用，外出或出席正式晚会时，一定要在外面穿上鸠斯特科尔。由于鸠斯特科尔用料过于奢华，遭到政府禁止，人们就把华美的面料用在维斯特上.•第三件是裤子，分为两种：•一种称作莱因伯爵裤，又译为朗葛拉布。裤长及膝，外形像裙子，基本形制是宽松的半截裤，有的也做成裙子，腰部有碎褶。•另一种叫克尤罗特，长度与鸠斯特科尔的下摆平齐，或略长于下摆，在膝下用缎带扎住，衣料与上衣相同，不饰刺绣。•法国的时尚业在17世纪达到繁盛，时装出口到其他国家，穿戴整齐的时装模特们被送到外国宫廷，以便于最新的风格被迅速传播。到了1650年以后，法国风格便成了主宰。在路易十四倡导下，法国树立了全欧洲文化、经济和政治的风气。许多关于文明的概念就是在这个时期产生的。传媒此时也起到了推波助澜的作用。从此，法国巴黎成为欧洲乃至世界时装不可取代的时尚中心，并一直延续到现在.•中后期男子服饰（1650-1715）巴洛克时期近代前期服装主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。英国王室儿童女子服饰巴洛克时期近代前期服装摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽大的裙撑，腰线上移，收腰不十分明显，使女子外形变得平缓、柔和和圆浑。上衣有的是齐脖子的花边大领，有的完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。•荷兰风格的婚礼服饰女子服饰巴洛克时期近代前期服装法国风格女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。•裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法。因为在腰间打摺所以显得膨大起来。最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。外裙一般颜色比衬裙深，衬裙有大量刺绣图案。路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案.巴洛克时期的服饰图案•巴洛克时期的服装图案受到当时美术风格的影响，前期以变形的花朵，花环、果物、贝壳为题材，后期则采用莲、棕榈树叶、良苕叶形为题材。贝壳曲线与海豚尾巴行曲线的采用，是最重要的特征之一。•路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过渡时期，图案较小。而路易十六时期已经转到了洛克克时期，时兴的花纹都是小碎花。巴洛克时期的饰物与妆饰•荷兰风格时期，男子盛行披肩长发，到法国风格时期，则盛行假发。假发有长有短,烫成卷形披在头的两侧。•与男子假发相呼应的女子发型是高发髻，称作芳坦鸠，形式多样，有的为了强调高度·，也使用了假发，还用亚麻布做成波浪状的扇形扎在头上，或者用白色丽丝与缎带衬以金属丝高耸头顶。巴洛克时期的装饰与饰物•这个时期女人的帽子和男人差不多，而且也流行带假发。•后期最为流行的是芳丹发型。头上用纱制成多重褶皱，高高耸起。头巾也是普遍要戴的。•面部贴痣•豪华的芳坦鸠头顶上还装有宝石、珍珠等饰物。女子在面部贴黑痣以增加容貌的魅力成为时尚，她们用薄绢或皮革剪成不同形状，染成红色或黑色，进行香化处理后贴在脸上的不同部位，以引起男子对自己容貌的注意。此风后来扩大到男子身上，有的在面部贴有各种形状的面痣，如星形、月牙形、心形等。轮状皱领取消后，人们可以留长发或戴假发了，但领的前面却暴露在外，因此领部的装饰尤为重要，于是领巾开始流行。•领巾有两种式样，一种叫克拉瓦特，用细亚麻布、细棉布或丝绸做成，后来出现了刺绣花纹，从原来1米长增加到2米，以显示戴领巾者的地位、财富及品位。•另一种叫斯坦科克，其区别在系法，克拉瓦特系法是将领巾折成一定宽度绕在颈上，在前面打一小结后两端自然下垂于胸前，斯坦科克则不打结，两端要么下垂，要么塞入上衣扣眼里固定。时尚杂志拍摄的巴洛克风格大片•如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。•洛可可式的服装文化从其发展过程上可分为三个阶段：即1715－1730年从巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；1730－1770年是洛可可服装文化的鼎盛期；1770－1790年是洛可可文化的衰落期，服装上出现许多转变迹象，预示着新时代的到来。艺术及服装风格洛可可时期近代前期服装洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洛可可的艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。•洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。•例如：在室内装饰风格的影响下，法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。二、洛可可服饰整体造型的特点•18世纪中后期以后，洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时期人们相互追捧的夸张的造型。•蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。其服装特别注重额外的装饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、蕾丝，整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。三、洛可可服饰在色彩和装饰上的特点•（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰•洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。•洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色。女子服装洛可可时期近代前期服装奥尔良公爵摄政时代（1715～1730）此时女装有两个明显的特征在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象，故此被称为瓦托罗布。这种优雅的样式特别受到路易十五的蓬巴杜夫人喜爱，宫廷及贵夫人竞相穿用而流行了几十年。•在具体局部造型上，洛可可服饰也有其典型的特点。比如以蓬帕杜夫人命名的蓬帕杜领口样式，它是一种设计为宽而低的领口，呈倒梯型，领口部位开口较宽，并且很低，可以坦露四分之一的胸部，而接近肩部的上领口较窄，这样的造型足以和宽而弯曲的宫廷服装领口相媲美。•这种倒梯形领口款式造型与室内装饰中窗帘的自然下垂样式很相似。不难看出二者在造型上是相互呼应的。女子服装洛可可时期近代前期服装一百多年前的裙撑又一次出现，并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具。巴尼尔裙撑---1740年后，裙撑逐渐变成前后扁平，左右横宽的椭圆形，据说最宽竟达4m。路易十五时代（1730～1770）•裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的X型。初期“帕尼埃”为钟形（如图1），后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。“帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。•层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为18世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。女子服装洛可可时期近代前期服装紧身胸衣---经过改良，胸衣由后面系戴，下部呈尖三角形，鲸须竖直嵌入，尺寸贴身，比较舒适。（二）对装饰效果的注重与表现•洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。•紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。•作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。蕾丝•是一种有透孔的网眼花边的织物，通常织有图案。最早是手工编织的织物，18世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。•蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵•这个主