李贺〖学习目标〗1、知识与能力①了解作者生平及创作情况。②了解李贺及其诗歌想象奇特、形象鲜明、充满浪漫主义色彩的创作风格。③吟咏诗韵,把握诗的的节奏,有感情地朗读并背诵诗文。④比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。2、过程与方法吟咏诗韵,美读诗文,体会诗中奇特的想象、鲜明的形象。3、情感态度与价值观理解诗中浓郁的浪漫主义创作激情。一、导语设计播放周杰伦《东风破》,请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。教师谈感受:1、清瘦的旋音任倦鸟欢鸣,任海水起伏快意的心浪,任飞云驻足。2、《东风破》是我觉得最好听的一首歌。琵琶声像淙淙的清泉冲洗着我的心灵,叫人想起东风吹过的阵阵清凉。独特的曲调让我们深情怀古,带领我们从篱笆外的古道走过,重现荒烟弥漫的岁月,以及情人离别时难舍难分的情景。余音绕梁,三日不绝。声震林木,响遏行云。瓠巴鼓瑟,而鸟舞鱼跃。座上美人心尽死,尊前旅客泪难收。教师提示:以上是对优美音乐的描写与赞叹,音乐王国里,乐曲广袤的欣赏空间为听众提供了不尽的想象,也为诗人们奉献出一片辽阔的描绘天地。中唐诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》所展现的,就是一个变幻无穷而美妙夺彩的音乐世界。感知活动——展示形声欣赏一组箜篌乐器的照片认识箜篌——识其形:聆听一段箜篌动听的音乐感受箜篌——闻其音。各种箜篌箜篌演奏走近作者:李贺(790—816):字长吉,福昌(今河南宜阳)人,唐代诗人。早有诗名,但因父讳而无法应试进举,—生抑郁,27岁病逝,他的作品继承前代积极浪漫主义传统,驰骋想像,运用传说,熔铸词彩,创造出—种新奇瑰丽的境界,形成了自己独特的风格。4.识记字音颓.废()啼.叫()箜篌..()啜.泣()老妪.()蛟.龙()答案:tuítíkōnɡhóuchuòyùjiāo5.解释句中加点词语(1)吴丝蜀桐张.高秋____________(2)李凭中国..弹箜篌____________(3)昆山玉碎....凤凰叫____________(4)芙蓉泣露香兰笑...____________(5)石破天惊逗.秋雨____________答案:(1)演奏(2)即国中,国都长安之中(3)形容乐声清脆(4)形容乐声清丽(5)引第2步‖词类活用——词性变异含义迥石破.天惊.逗秋雨(使动用法,使……破;使……惊)第3步‖古今异义——词语的昨天和今天李凭中国..弹箜篌古义:国中,国都长安之中。今义:指中华人民共和国。吴丝蜀桐张高秋,吴丝蜀桐制成精美的箜篌,奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。空山凝云颓不流。江娥啼竹听到美妙的乐声,天空的白云凝聚,不再飘游。那湘娥把点点泪珠洒满斑竹,素女愁,李凭中国九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫,把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击声声清脆,像凤凰鸣叫般和缓动人;芙蓉泣露香兰笑。像芙蓉在露水中唏嘘饮泣,像兰花迎风开放般清丽柔美。十二门前融冷光,整个长安城的大街小巷,如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三丝动紫皇。二十三根弦丝高弹轻拨,天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄,把女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。女娲炼石补天的天幕震破,天空的彩石被震破后引出了漫天的秋雨。梦入神山教神妪,夜深沉,乐声把人们带进梦境,梦见李凭向神女传授技艺,老鱼跳波瘦蛟舞。湖里老鱼也奋起在波中跳跃,潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫吴质不眠倚桂树,中吴刚被乐声深深吸引,彻夜不眠在桂花树下倚靠深思,露脚斜飞湿寒兔。桂树下的兔子也伫立聆听,不顾露珠儿斜飞寒飕飕。李凭箜篌引李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时,“天子一日一回见,王侯将相立马迎”。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。引:一种古代诗歌体裁,篇幅较长,音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言。“白香山‘江上琵琶’,韩退之《颖师琴》,李长吉《李凭箜篌引》,皆摹写声音之至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”——清方扶南《李长吉诗集批注》卷一吴丝蜀桐张高秋写“吴丝蜀桐”有何作用?“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超。品读诗歌吴丝蜀桐张高秋高秋:秋高气爽,天空明亮透澈,自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间,又写出了演奏的环境。张高秋:不仅是演奏的抽象动作,更易引起联想:音乐情韵高远饱满,直上云霄——像礼花一样,起于弦上一点然后发散到长空去。“公欲善其事,必先利其器。”欲言音乐之美,先说乐器之精。写箜篌构造精良,借以突出音乐的高雅。空山凝云颓不流优美悦耳的弦歌声一经传出,飘散在寂寞山间的闲云都为之动容,凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情。江娥啼竹素女愁音乐变得愁苦郁闷,我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己,泪尽,继之以血,将湘江之竹尽染绯红;又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟,令人悲不自禁……从侧面写出了音乐声的感人肺腑。李凭中国弹箜篌点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑以声比声“玉碎,状其声之清脆;凤叫,状其声之和缓。”“芙蓉泣,状其声之惨淡;香兰笑,状其声之冶丽。”昆山:也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰:在传说中是一种高贵的神鸟。用二者衬托其声之美。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑以形比声昆山玉碎:唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观。凤凰叫:唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨。芙蓉泣露:唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉。香兰笑:唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形容乐声的欢快愉悦。思考:这一句运用什么修辞?通感。联系学过的经典语句微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。塘中的月色并不均匀,但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇十二门:借指长安,当时的京城长安四面,每面有三个门,所以说是十二门。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇紫皇:双关语,兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音,连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。以下六句,诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨那激越的声响,那撼人心肺的力量,震破了女娲所补的苍天;结果石破天惊,秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇,出人意表,而又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声,可以摹状乐声的急促,也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞教:不但是对乐师的高度评价,更是对乐曲的无比赞赏,就是誉之为仙乐了。老、瘦:极平常的字用得极生动。鱼之愈老,活动意识愈淡,而今这沉稳的老鱼居然跳起波来,可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者,而今瘦了,想见是大病之中或者之后,如此瘦蛟而能翩然起舞,可见音乐己使之达到了忘我的境界。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。舞蹈完成,乐曲结束。但是,成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁,任凭深夜的露水不停地洒落在身上,把毛浸湿,也不肯离去。听众听得入了迷,曲已终而意犹未尽。思考2.描写音乐用了什么艺术手法:艺术手法:侧面描写和白居易的《琵琶行》中“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”一样,都是侧面描写,表现音乐终结后,听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。《陌上桑》:“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。归来相怨怒,但坐观罗敷。”李贺这首诗用瑰丽的词采,天上人间的想象来描摹听音乐的感受,把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜,艳若桃李。”在艺术手法上,这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化,化无形为有形。比较阅读白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》描写音乐方法比较。教师提示:(1)在音乐描写时所用的不同技法:《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果,对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多,只有“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”两句,为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急,为正面描写的手法,“江州司马青衫湿”为侧面烘托。(2)风格迥异:《李凭箜篌引》纯为描摹音乐,没有诗人的情感寄托,风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。【描摹音乐的异同】相同点不同点李凭箜篌引都采用了正面描写和的艺术手法主要是侧面烘托主要是正面描写段末也用“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”来侧面烘托琵琶声的妙绝入神,给读者广阔的回味空间。总体上说侧面烘托的成分较少。现实主义琵琶行侧面烘托占绝大部分的篇幅。通过浮云驻足、江娥啼哭、素女哀愁、紫皇感动等“听众”的各种反应烘托了箜篌曲调不同凡响和李凭弹奏技艺的高超。侧面烘托浪漫主义点染当时凄清的环境气氛,描写听者如梦初醒的意态,诗歌主旨对《李凭箜篌引》主旨理解有误的一项是()A.主要运用侧面烘托手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身,赞美了李凭的精湛技艺。B.诗歌意象驳杂,诗人又通过“啼”“愁”“碎”“泣”“冷”“破”“湿”“寒”等表示消极情感的语汇来渲染悲伤清冷的气氛。C.诗歌想象奇特,形象鲜明,色彩瑰丽,艺术感染力很强,充满浪漫主义色彩。D.诗歌主要是采用比喻的手法正面描写箜篌的声音,突出了音乐强烈的动人心魄的艺术力量。(D.主要是侧面烘托。)