我看建筑师

建筑师业务论文——关于建筑教育与时尚的思考我看建筑师——建筑师的时尚教育摘要：建筑与时尚虽然有许多共同点，但是为什么时尚对于建筑教育有很大的启发？因为它从很多方面填补了建筑教育中的缺失。当代中国的建筑教育很大程度上都是依赖规章制度与教科书，并不是说书面的教育是不可取的，但是这种教育随着时代的发展，虽然技术上是可行的，但是会现实社会脱节。在真正的进行建筑设计的时候，往往还必须经过再教育才能设计出满足于现代需求的作品。然而，时尚是随着社会的变化而不断的变幻着的，很多时候，时尚与社会是一种相互满足的关系。因此，推进建筑的时尚教育，能给建筑学注入一些新的元素。关键词：建筑教育时尚艺术ABSTRACT:Althoughtherearemanybuildingsandfashion,butwhyfashionineducationforbuildinghasalotofinspiration?Becauseitfrommanyaspectsofthearchitecturaleducationtofill.ThecontemporaryChinesearchitecturaleducationlargelydependsonrulesandtextbooks,andnotsayofeducationisnotadvisabletowriting,butthiskindofeducationwiththedevelopmentofTheTimes,althoughitistechnicallyfeasible,butwillberealisticsociety.Inrealtimeonarchitecturaldesign,oftenalsocanbedesignedtomeetre-educationthroughmoderndemandintheworks.However,withthechangeofsocialfashionisconstantlychangingand,inmanycases,thesocietyisakindoffashionandmeetthemutualrelationship.Therefore,education,promotingarchitecturalstyletoinjectsomenewelementsofarchitecture.KEYWORD:architecteducation,fashion,art有人说，“建筑师需要时尚度和敏感度，不是混在中科院的那群人，而是混在三里屯酒吧街的那群人。”这个说法很大程度上反映了我们建筑学教育中的一些弊端。在国外，建筑很大程度上被定义为一门艺术，学习建筑的有来自各种专业的，例如音乐，历史，美术，时装设计等等。然而，在中国，建筑是一门工科专业，学习这个专业的学生大多理科出身。在教育的过程中，很多时候，会忽视艺术的培养，而将学生束缚在一个模子里。然而，一些先锋设计师，例如享有盛名的扎哈哈迪德的影响，让我们对于建筑学教育有了一些新的认识。建筑学的教育中，我们可以用“时尚”这一让年轻人更容易接受的方式来培养学生的艺术感，同时，让他们对自己的未来的事业开拓更多的道路。一.建筑与时尚的接触冲突、混搭，颠覆，也许在当下，这就是一种时尚大融合精神。而建筑和时尚似乎也总是有一种不解之缘。2006年，美国解构主义建筑大师FrankO.Gehry玩起了珠宝设计，Tiffany珠宝中就有他的几款杰作。T台上，时装设计师从哥特式建筑中汲取灵感，让哥特式风格的服饰活跃于时尚舞台。近些年，越来越多的设计师们又将建筑领域里的解构主义运用到服饰当中，让解构主义的服饰大行其道。看看这些将模特身上穿着的服装和建筑物图案摆放在一起的照片吧，漂亮服装的灵感竟来源于这些造型独特的建筑。二.建筑与时尚的相似性时尚与建筑——这一对儿事怎么凑在一起的？首先，时尚并非唯一的携手技术奔向高科技的领域。再者，这一对儿似乎引发了受众的同一种情感。两者相联系的始发点，可能首先来源于它们所共享的“语汇”。例如“folding”,“pleating”,“wrapping”（折叠，褶皱，包裹）等等。这些词汇均为英语中时装设计的专业词汇，同样也大量运用于当代建筑设计。当然，除了“语汇”它们肯定还有其他的相似性。时尚与建筑是有一些“接壤”的。都给人类提供了一些基本的需求，例如“遮蔽”。还有，它们用共同的方式表达特性。再者，建筑师和服装设计师的工作流程是相当的相似的。一个服装设计师需要准备很细节的团，就像建筑师的蓝图，需要展示所有的建筑构件元素。更重要的是，两者共享着同样的基本元素。在我看来，建筑的基本元素，可以用4S来概括，即STRUCTURE，SKIN，SPACE&SPIRIT。（结构，表皮，空间，灵魂）1.结构STRUCTURE是最原始最本质的，STRUCTURE本身可以成为经典的设计，无论是原始人木棚还是现代的高技建筑，STRUCTURE都表现了它的核心作用，也毫无修饰地体现了最简洁最本质最直接的美。许多的建筑在结构这一方面演绎了很多的经典，例如北京的祈年殿和故宫角楼：（故宫角楼）（祈年殿）至于在时装设计中，2004年，“流动的紫禁城”时装展，为我们很好了演绎了北京建筑群对于当代中国设计师的启发。（建筑元素与形式主义）2.表皮设计SKIN是建筑设计中的表皮设计，或许很多人不是很理解表皮，把它等同于建筑外墙设计或外立面设计（很多搞建筑的人也这样认为），其实建筑设计中根本就没有一个独立的环节叫立面设计，尽管我们有ELEVATIONDESIGN这个词。但我觉得SKINDESIGN无论如何都更恰当，因为ELEVATION把建筑的两个面，TOPANDBASE给忽略了，而SKIN是包裹建筑的任何面。我们所要做的并不是把建筑的竖向面做好后，加个底再加个顶就好,SKINDESIGN是把建筑作为一个整体来考虑的。此外，SKIN更直接地表达了它作为建筑的皮肤，也是象人的皮肤一样具有修饰性和功能性的,进而强调了建筑SKIN的几个基本特性,很多优秀的建筑师都在做SKINDESIGN,枪手类的在做ELEVATIONDESIGN。相应的，推广到时装设计中，SKIN可以和MATERIAL，COLOR&PATTERN(面料，颜色，印花)联系起来。建筑的表皮设计很好理解，2010年上海世博会的一些国家馆便为我们做了很好的示范。（西班牙馆）3.空间SPACE是空间，是STRUCTURE和SKIN形成和界定的空间，不一定是INDOOR的，也不一定是围和的。空间是大于等于三维的，是很难阐述的一个概念。SPACE是一个很难形象地和时尚设计联系到一起的元素，即使在建筑设计领域内都很难单纯地解释它，因为SPACE是需要深入思考和理解的，是需要把时间和感情这第四空间融入到空间的三维中。如果要我用最简单的语言说出SPACE在时尚设计中的对等物，我想应该可以用STYLE这个词。再次，我列举了我最欣赏的时装设计师JohnGalliano的一些作品。（层次分明的布料所造成的空间塑造了高贵感与神秘感，材质虽厚重但是造型轻盈。）4.灵魂SPIRIT是什么？建筑也有灵魂？当然有，如果你看过安藤忠雄的CHURCHOFLIGHT你就会明白，这个SPIRIT可以是建筑师在建筑完成后所营造的一种气氛,也可以是一个建筑的初始设计灵感,蕴涵在建筑之中的设计思路。SPIRIT也是时尚设计中的灵魂，是设计师想透过STRUCTURE-型和款，SKIN-MATERIAL，COLOR&PATTERN，SPACE-STYLE，所表达的主题-SIPRIT，是设计的灵感,思想。（抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。）同样的，灵魂也可以在时装设计中体现。这里，引用已经去世的设计师AlexanderMcqueen的一些作品。（天使印花和华贵的材质，表达设计师对于历史和宗教的沉淀）三.建筑的时尚教育建筑与时尚虽然有许多共同点，但是为什么时尚对于建筑教育有很大的启发？因为它从很多方面填补了建筑教育中的缺失。当代中国的建筑教育很大程度上都是依赖规章制度与教科书，并不是说书面的教育是不可取的，但是这种教育随着时代的发展，虽然技术上是可行的，但是会现实社会脱节。在真正的进行建筑设计的时候，往往还必须经过再教育才能设计出满足于现代需求的作品。然而，时尚是随着社会的变化而不断的变幻着的，很多时候，时尚与社会是一种相互满足的关系。因此，推进建筑的时尚教育，能给建筑学注入一些新的元素：1.灵感教育时尚设计和建筑设计的灵感来源实在是互通的，时尚的面料可以作为建筑的设计灵感，也可以启发一个建筑师。时尚告诉我们灵感来源于生活，来源于对于生活的细致观察。它告诉我们灵感来自于感受与倾听，有时是有目的的搜寻，有时是不经意的灵光。它能启发我们的是“人”，乃至围绕着“人”的周遭，都能给人启发，例如许多时装模特便是时装设计师的“缪斯”。2．艺术和商业在时尚界，有Commercial（商业）和HighFashion(高端时尚)两种类别，粗略的说，便是商业更平易近人，更为大众使用；而高端时尚，便更为奢侈精致或者艺术化，适用于少量人群，并且不一定有可穿性。我们在建筑设计中大多接触的只是如何设计，如何满足空间的要求，却很少会考虑到这些建筑是交给谁来使用，这些建筑是否能够适用于使用者的背景及生活习惯，这些建筑有怎样的社会意义。3．关注社会时尚很多时候可以用流行这个词汇来代替，每次社会的变化都会引起潮流的改变，例如女权主义造就了是女装的垫肩，战争的发生让时尚刮起了军事风…但是在建筑教育中引入时尚并不是让建筑设计随大流，因为建筑更多的时候是永恒而厚重的，不像时尚那么虚无缥缈。时尚的变化教给我们的是，建筑设计必须关注社会，社会的需求的才是建筑设计应该满足的。当今许多的建筑师都在为本地的社会问题做出自己的设计贡献，包括人口剧增，全球变暖，外地人口等等。然而大学里的建筑学教育却是象牙塔一般自闭，与社会形势脱节。4．个人特色有些衣服，可以让人一眼看出，“哦，这是Chanel,这是Gucci,这是Armani。”因为这些品牌一直都有着自己延续的风格。但是，随着设计师的变更，它们同样的融入了个人特色，这便是风格与个性相融合。我们许多人在设计中或许会说，我想采用中国风，我想学习赖特，我想学习安腾，我想，我们可以学习他们的风格，但是我们更应当做的是建立自己的个人特色。一个人的设计是最能反映一个人的内心的，让个人特色融入设计中，才能让建筑不会千篇一律，不会随大流。四.如何看待时尚与建筑虽然时尚能带给建筑学教育许多新的活力，但是我们也应该辩证的看待时尚。即便当今时装设计中，时尚与建筑融合紧密，但我们在建筑教育中却不应当同一而论。我们在学习建筑历史的过程中，可以意义是到，每当一个时代的建筑风格彻底完善，也就接近故去了。如果说时装设计的潮流是为了满足人们能遗嘱穿到自己喜欢的衣服而存在，那么无法否定建筑也同样难逃时尚。但是问题就在这里了，时装，你可以拿一句名言“在重要的事情上，风格就是一切”来说事，但对建筑不行，建筑中所谓风格，作为史学家分类标签的医德意义要远远高于建筑师原本的思考，这才是建筑师不愿意承认自己隶属于某种风格的原因。时尚中之所以能融入建筑风，是更多的是因为时尚是虚幻的。但是建筑未来是很实际的，建筑是为公众而存在的艺术，也只有建筑可以永存，只有建筑超越了种种时尚的创作。时尚是时代的产物，它的流行时很短暂的，所以现在，时尚不再满足与坊间流传，而是要依附于实在的构筑物来寻求安全感。于建筑而言，不存在风格，收到时尚影响的只有样子而已，样子最多只决定新的产出，过往的建筑仍会因为永恒的思想或美学而被保留下来继续使用。而对于时尚，除非成为当下潮流，少有人会愿意穿过时的衣服。五.总结在建筑中引入时尚教育，并不是说建筑实际要学习时尚的表面风格，满足了不断的变化，因为建筑作为一种时尚，往往能永恒的流行，并深深扎根与历史与记忆里。我们要学习的，更多是时尚设计中所蕴含的美学，所包含的勇敢，创新，革命性的想法乃至哲学。“风格是思想的外衣。