影视语言与画面编辑.

影视语言与画面编辑山东传媒职业学院视听语言概论•通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。•通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。•通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。为什么要学视听语言？视听语言能做什么？•文字的表现力：•世界最短言情小说：他死的那天，孩子出生了。•世界最短武侠小说：高手被豆腐砸死了。•世界最短科幻小说：最后一个地球人坐在家里，突然响起了敲门声。为什么要学视听语言？视听语言能做什么？为什么要学视听语言？视听语言能做什么？•1、生活场景再现•2、视听觉的延伸•3、特技效果的创造一、视听语言什么是视听语言•视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。•影像、声音和剪辑•影像和声音对应了视听刺激，剪辑则对应了合理安排。感性是讲声音和画面的结合是诉诸于观众长期的视听觉直接经验的积累，有共同的意义区间。人类的视听感知特性•视觉暂留现象：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上停留0.1-0.4秒左右的时间的现象。这种视觉暂留是每个人都固有的生理和心理感应人类的视听感知特性•似动现象：•当两条直线按一定的间隔时间先后出现时，人们会把它看成是一条正在移动着的直线，而不会把他们看成先后出现的两条静止的直线。人类的视听感知特性•心理补偿机制：•观众在影视欣赏过程中会自觉不自觉的根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而弱化间断感而最终完成欣赏。影像镜头•物理学中的镜头：指摄像机上光学凸透镜；比如广角镜头和长焦镜头•拍摄时谈到的镜头：指一次开机和一次关机之间所摄取的一段画面这是未经剪辑的基本素材•剪辑后的镜头：也就是我们在分析具体影片是所提到的镜头，是指两个剪辑点之间的一段画面。从时间上来讲，因为后期的加工，可能第三个比第二个还要短一些镜头的三种典型类型•关系镜头：在影视作品中一般起到交代场景中的时间、地点、气氛、角色、关系、时间、规模、环境等一些场景的主观镜头、交代镜头，通常被我们称为关系镜头。这种镜头一般在整个影视作品的1/10左右。•在拍摄过程中，由于关系镜头大多采用全景系列景别（大远景、远景、大全景、全景）进行拍摄，所以就要十分注重画面构图的空间表达，以及光线与画面色彩的运用，力求达到整体的写意功能。此外，关系镜头还可以制造出视觉的舒缓、场景的写意、画面节奏的间歇及停顿等视觉效果。镜头的三种典型类型•动作镜头：拍摄过程中画面呈现以更多的角色对话、面部表情、拍摄主体的动作，这三点为基础设计的镜头、通常被我们称为动作镜头，也叫做局部镜头或叙事镜头。•在影视作品中动作镜头会经常地出现，通常战争部影片的4/5左右。但当在影片中运用的比例大于通常的数值时，就会使影片的整体风格具有鲜明的纪实特征。因为动作镜头多采用中、近景系列景别（中近景、近景、特写、大特写）为主，所以再拍摄过程中多用于表现角色的表情与动作。通常导演使用这种镜头对叙事的基础（角色对话）、叙事的重点（被摄物体的动作细节描写），叙事渲染（动作的方式）起到强化的作用。镜头的三种典型类型•渲染镜头：我们通常把大部分是环境和景物，很少出现人物的镜头称之为影片的渲染镜头，也叫做空镜头。这类镜头对景别没有特别的规定性，完全取决于镜头本身内容和前后衔接镜头视觉上变化的要求，但必须遵守与本场戏场景直接或间接关系的景物，起到强调画面空间的合理性与衔接性的作用。一般情况下，渲染镜头在影片中占1/10左右，一旦超过这个比例，就会使影片的写意风格更突出，影片主题的体现更具有诗意，对导演在影片中情感的抒发起到非常重要的作用。•在拍摄过程中，渲染镜头的主要作用就是对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲染、象征、拟人、夸张、比喻、强调、类比等作用。形成影像的基本元素•机位：任何镜头开始时，摄影机的位置•画框：最终看到的影像的边缘•构图：画面的结构、布局•景别：画面范围的大小不同、距离远近•角度：摄影机预备摄物体的水平和垂直夹角•焦距：从镜头之镜片中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离•摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度的改变•光线：拍摄场景中的光效•色彩：画面的色彩表现•场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度画框画框也叫取景框，源自美术创作。相当于镜头的视野范围。“闯入镜头”、“入画”、“出画”。•通过视频观摩，体会画框在影视叙事中的作用。如画框对内容的取舍，画框中人物力量的对比；画框隐喻功能；对画框里事物处理的潜规则：“留天不留地，人物在中央画面的各部分•1.画面上部空间的物体离边界越近越易被边的引力所吸引，质量会感觉更轻盈甚至会产生明显上升的趋势，带出的情绪比较明朗向上•2.画面的下部则受下边界和重力的合力影响产生下坠力，这个位置放置的物体下坠的质量或情绪感受都会倾向沉重•3.屏幕的右边比左边得到更多的注意力画内空间和画外空间特点影视作品中画外空间的构成方法：画面内调度（人物调度/摄像机调度）；•人物视线或者动作指向画外——恐惧的表情，横向镜头的平移引起对镜头外内容的想象•画外的物体投射在画内的影子——恐惧的对象•利用镜面反射功能——对象出现在镜子里，扩大表现空间•画外事物的而拒不出现在化内——新闻节目中常见手持话筒却不出境的记者；•足长的画面时间引起的心理本能的对画外空间的想象•两个空间交接处或者一个空间转向另一个空间构图——影视画面的语法规则•构图：画面内个元素按照一定的原则排列在一起叫做构图影视摄影构图特点•1、系统性•2、动态性•3、时限性•4、角度多变性•5、现场一次定型画面构图的基本要求•（１）简洁•（２）突出•（３）明确•（４）表现力画面构图的一般规则•1、对称•2、均衡•结构的均衡•色彩的均衡•影响均衡效果的因素•3、对比•分类：同时对比；相继对比。•对比的手法：虚实对比、大小对比、影调对比、藏露对比•4、呼应画面中的景物关系•一、画面主体•主体的构成：单一主体、复合主体•突出主体的方法•（1）直接表现•a:空间•b:距离•c:位置•d:对比——突出•（2）间接表现•a:气氛烘托。•b:线条引导。•c:场面调度。画面中的景物关系•二、画面陪体•陪体的作用：主体、构图•陪体的处理方法•1、直接处理：•处理要求：对比•处理方式：面积；位置；形象；色彩和影调。•处理目标：防止暄宾夺主，本末倒置。•2、间接处理•处理要求：引导、提示•如何区分主体和陪体•关键词：作用。画面中的景物关系•四、背景•背景与环境作用：①展示空间②突出主体③表明方位、时令•注意点：1、简约明快2、把握好距离3、色调对比、影调差别•空画面：色彩和符号性画面•空白的作用：①使画面生动活泼。②突出主体③创造意境•画面的空白取舍要求•1）视线方向2）方向性物体。不同角度的构图•线条——透视构图，表达力量的冲突；•人物关系的几何形状——借助有限空间凸显人物力量的对比；•水平和垂直关系的改变——特殊的审美效果、特定的含义；•重心、位置平衡的打破——力量差别；•各个元素的长短、大小、面积——表达特定的内涵；•光影、颜色的变化——突出和消减的效果。构图的重要原则•A；位置法则：•1、趣味线和趣味点的位置：把取景框按横向和纵向进行三等分，两条垂直等分线和水平等分线就是趣味线。构图的重要原则•2、中央位置：构图的重要原则•3、边缘位置•4、上方位置•5、下方位置面积法则：画面上物体的成像面积。•1、突出主体•小景别突出——大面积突出，景别和面积是一种反比例关系，大景别包括的空间范围大，小景别相反。•主体前置——在拍摄的时候要突出谁，就离谁的距离近，距离近成像面积就大，这个人在众多人物之中就越突出。•主体前调——拍摄时将主体人物向镜头前调度。这是电影电视中最常用的方法。当一个人处于后景的时候，由于空间的透视关系他的成像面积很小，引不起是觉得特殊注意。在拍摄的时候，让他面向镜头往前走，他的成像面积就越来越大，他也就越来越突出，进而成为视觉中心。•推镜头突出——推镜头的两种拍摄方法，一是摄像机变焦距镜头，拍摄时对准一个目标，焦距由短变长，目标的面积也就由小变大；一个是利用摄像机运动，从远处项目表推去，距离越来越近，成像面积也就越来越大2、揭示作用：•通过细节揭示事物性质、特点和重要性•通过面部表情揭示人物的内心世界•表达重量感和重要性C、角度法则：•1、朝向：摄像机镜头与被摄对象在水平方向的夹角。正、侧、后•2、高度：摄像机与被摄对象在垂直方向上的夹角。平、俯视、仰视D、平衡法则：•平衡是画面构图的基本要求，同时也是表达思想感情的重要手段。•1、对称：人体结构美、秩序美、稳重感、庄重感、压抑感•2、重力平衡：单元素画面的平衡、多元素画面的平衡（中央平衡、左右平衡、上下平衡）、景别•远：界定——远取其势•全：界定——全取其貌•中：界定——交流镜头•近：界定——近取其神•特：界定——两极镜头不同景别的不同作用•1、景别基本作用是叙事•2、特殊景别的特定组合表现特定的含义和情感：•3、不同景别的不同组合体现了影片的风格——导演的风格各种焦距镜头的介绍•长焦镜头——望远镜头•短焦镜头——广角镜头•标准镜头变焦摄影•正常的变焦——顺其自然，无特殊含义•快速变焦——迅速注意某个事物（恐怖片中常用）•慢速变焦——借景抒情焦距的作用•叙事•抒情•画面内外视点重合•特殊的美学效果和风格景深•景深的决定因素：光圈、焦距、物距•光圈——光圈越小，景深越深•焦距——广角镜头景深深，长焦镜头景深浅•物距——物距小，景深浅•焦距的作用：叙事•抒情•画面内外视点重合•特殊的美学效果和风格角度•水平夹角：朝向•垂直夹角：高度不同角度的拍摄的适合情况：•1、正面的拍摄角度；•2、侧面的拍摄角度•3、背面的拍摄角度•4、平视的拍摄角度•5、俯视的拍摄角度角度的作用：•叙事•抒发情感•体现风格变焦的视觉效果和推拉镜头的区分•透视比例关系上的差别•景深空间的变化运动镜头影视艺术的本体造型语汇一、什么是运动镜头•在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。二、镜头的运动方式：推镜头•界定：摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一局部，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。•作用：（一）突出主体人物（二）突出细节（三）在一个镜头中介绍整体与局部（四）推镜头在一个镜头中景别不断发生变化构成连续蒙太奇（五）推进速度快慢影响调整画面节奏（六）突出一个戏剧元素来表现主题涵义（七）推镜头可以加强或减弱运动主体的动感(八)推镜头可以突出强调人物的内心•拍摄方法：将摄影机对着被摄对象向前推近进行拍摄以及注意所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。二、镜头的运动方式：拉镜头•界定：将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。•作用：（一）有利于表现主体和主体所处环境的关系（二）拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。（三）拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。（四）以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。（五）拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。（六）拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。（七）拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。（八）利用拉镜头来作为转场镜头。二、镜头的运动方式：摇镜头•界定：当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。•遥镜头的画面特点：（一）摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视