第六讲电影的影调、听觉语言及剪辑-影视批评

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第六讲:电影影调、视觉语言与剪辑一、电影的影调色彩与光构成了电影的影调。电影的影调可分为:暖调、冷调;明亮、幽暗。1•电影中的色彩2•布光一、电影的影调1.电影中的色彩在电影中没有单纯的色彩,只有在某一特定光线下的色调。比如红色作为色彩本身,是热烈的、明亮的、温暖的、躁动的。但在不同的影调下会呈现出微妙的色差,如饱满的或者非饱满的,明亮的或者幽暗的,浓艳的或者惨淡的。一、电影的影调2.布光光是电影中最重要的元素。电影摄影师的重要工作不是拍摄而是布光。布光是电影语言的重要因素。从光源上分,布光可分为人工光与自然光;从效果上看,布光可分为人工光效与自然光效。[注释]自然光效,不等于自然光,可能是通过人工布光制造出自然光的效果,比如在天花板上加一盏灯制造出天窗的效果。每个摄影师都会创造性的使用光。二、电影的听觉语言•关于电影本体的论战1•电影的声音22.1电影的对话或者对白2.2声画叠用2.3电影的音乐2.4电影的音响或音效2.5声源音乐与非声源音乐二、电影的听觉语言1.关于电影本体的论战中国影视界曾经掀起一场关于电影本体的论战.其中一方是文学本体论,把电影当作一种叙事样式,用讨论文学的方法来讨论电影。这一方完全忽视电影的视听语言因素,假定故事是自我呈现的;实际上,这些正是电影叙事的效果。另一种论点是一个定义,即“电影是一种综合艺术”。这种说法是正确的,但是就像说“张华是一个人”一样,对电影本体的把握毫无用处。这一定义也传递出一种错误信息:即文学、美术、音乐等艺术门类以物理组合的方式组成了电影。这些元素的确存在于电影中,实际上产生了化学反应。更加贴切的说法:“电影是一种视听艺术”或者“电影是一种时空艺术”。电影艺术稳定地建立在平行四边形上,这个四边形的四个端点是“视、听、时、空”,在这四个端点的基础上,可以把握电影的本体。[注释]类似的讨论于20世纪六七十年代时在欧美也曾发生。遗憾的是这些在论战中被批评过的定义今天依然在使用。二、电影的听觉语言2.电影的声音在电影发展的百年中,视觉语言不断地被丰富、发展;听觉语言始终处在一个没有变化、没有充分长成的状态。因而,电影的“视觉艺术之腿”非常粗壮,而“听觉艺术之腿”却后天不足。电影中的声音可分为3种:对话(对白)、音乐、音响(音效)二、电影的听觉语言2.电影的声音电影中的对白可以分为:对话和画外音。画外音在电影叙事和造型中非常重要,内涵极为丰富。比如:画面之外外突然有一声枪响,引得主人公转过头。电影是用两维元素来营造三维幻觉的艺术,声音是强化三维幻觉的有力因素。如果没有连续的立体声音空间,很难单靠视觉营造立体空间感。电影的对话或者对白2.1[注释]电影的对白与小说、戏剧的对白没有严格意义的区别,只有一种约定俗成的规定,即电影的对白是情景化、日常化、破碎的。这是由于电影的重要元素是画面,画面已经做了充分的交代,就不需要再用语言来描述。文学的语言是线性的,“一只笔难说两句话”,小说中常用大量的篇幅来描述环境;电影却能在一个画面中交代出环境、背景等元素。二、电影的听觉语言2.电影的声音电影中的一个禁忌是避免声画叠用。声画叠用是一种信息的浪费。反例,比较极端的例子如经典影片《去年在马里昂巴德》,全片都在声画叠用,旁白说什么,摄影机就拍什么。但这是影片的风格,它表达了一种完全没有意义的人生。不太极端的例子如费穆导演的电影《小城之春》,女主人公的旁白和画面完全一致。旁白和画面共同造成了非常精彩的叙事张力。要到看完整部影片才能明白整部电影是女主人公在事后反复的回忆,回忆中的“已知”和事发当时的“未知”交织在一起,形成了深沉的人生况味。(《小城之春》片段)(《去年在马里昂巴德》片段)声画叠用2.2[注释]《去年在马里昂巴德》:法国影片,导演阿伦·雷乃,编剧是著名小说家罗伯格里耶。剧情:在一座拥有巴洛克式建筑风格的城市里,戏剧演出正在进行,男人x与女人a相遇。男人告诉女人:一年前他们曾在这里相见,她曾许诺一年后在此重逢,并将与他一起出走。a起初不信,但是男人不停出现在她面前,并不断描述他们曾经在一起的种种细节。于是,a开始怀疑自己的记忆,她开始相信,或许真的在去年发生过------二、电影的听觉语言2.电影的声音在通常情况下,还是要避免声画叠用。声画叠用还表现在音乐与画面的关系。曾经被中国人大为赞叹的例子——电影《小花》中刘晓庆抬着哥哥爬山坡的段落,为了保持平衡,她跪下来膝盖着地,这样紧张、感人的段落却配着舒缓、优美的音乐,在当时令观众耳目一新。当然在今天看来不过是简单的声画对位。声画叠用2.2二、电影的听觉语言2.电影的声音电影中的音乐可分为:主题音乐、环境音乐、情绪音乐、人物音乐、插曲、主题曲等。电影中的音乐是一个强有力的表意单元,又是需要慎用的单元。相对于电影画面的多义、暧昧、丰富,音乐的表意太明确了。音乐元素常会成为电影中的暴力因素,一个场景一旦配上特定音乐,表意就确定了。电影艺术家要慎用音乐;但商业电影常滥用音乐。电影的音乐2.3[注释]电影音乐是否应该成为一个独立的艺术形态?事实是不论在艺术电影还是商业电影中,电影音乐都经常成为一个独立的艺术形态。电影中的优秀音乐常单独以唱片的形式发行;在一些电影,比如基斯洛夫斯基的电影《蓝》中,音乐是电影的表意的核心。二、电影的听觉语言2.电影的声音电影的声音是一个能动的元素,不仅仅是对画面的配音。声音具有无限表意的功能,而画面只能给出“就是这一种可能”,比如《大红灯笼高高挂》中宅子闹鬼了,摄影机掠过各种物体,停留在一个转动的留声机上,这是闹鬼的原因。摄影机的运动以发现声音的来源为依据。电影的音响或音效2.4二、电影的听觉语言2.电影的声音声源音乐:有现实依据,是电影场景中的一部分。电影艺术家们尽量使用声源音乐,而不是无声源音乐。《美国往事》中著名的排箫曲。(Cockeye'sSong)声源音乐与非声源音乐2.5[注释]《美国往事》中著名的排箫曲(Cockeye'sSong),这是故事中主人公之一最爱的乐曲。这首乐曲在电影中不仅是音乐的元素,而且是造型原素,也是造成悬念的原素。三、蒙太奇——电影的剪辑1蒙太奇的涵义2电影剪辑的原则3平行蒙太奇2.1轴线原则2.2注意力原则和快感原则三、蒙太奇——电影的剪辑1.蒙太奇(Montage)的涵义蒙太奇(剪辑)是电影最重要的生命元素。在电影中,蒙太奇有两种含义:第一种是指苏联蒙太奇学派。苏联蒙太奇学派关于电影叙述的两个基本原则:第一、单镜头不表意;第二、两镜头的组接,其意义大于两个镜头表意之和。意义产生在镜头与镜头组接和创新之间,电影可以创造空间。蒙太奇的第二种含义,在中国常翻译为剪辑。剪辑:电影制作工序之一。也指担任这一工作的专职人员。影片拍摄完成后,依照剧情发展和结构的要求,将各个镜头的画面和声带,经过选择、整理和修剪,然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来,成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。剪辑中关键的是要发现和寻找到最佳剪辑点。剪辑点是推进情节发展的因素,也可以是延宕情节发展的因素。蒙太奇:从建筑学中借来,原义是预制元件之间的组接,后成为电影的一种表现手法,将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物。当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。[注释]苏联蒙太奇理论后来遭到了很多批判,一种观点认为蒙太奇理论是默片时期的理论,它有一个默认的前提,即每个镜头的景别都足够小,如果景别大一些,观众就可以获得更丰富的信息;另一种观点认为,蒙太奇理论太过于强势,传达的意义过于固定,作为对立面就出现了长镜头理论,长镜头理论的实践中,单镜头具有了丰富的含义。三、蒙太奇——电影的剪辑2.电影剪辑的原则首先介绍轴线的概念,假设摄影机的镜头是中心透视的,每个镜头当中都存在一条穿过镜头的直线,即轴线。在轴线上做一个切线,垂直于轴线,获得另一条轴线。涵义:在同一个场景当中,相邻的镜头必须在同一个轴线的180度内发生,否则,空间方位混乱,即跳轴。避免跳轴的两个方法:a.骑轴b.插入一个空镜头轴线原则是电影剪辑的基本原则,保持了电影统一的空间感,否则就会造成空间混乱。但是一些大师总能打破规定,创造新的可能。法国电影大师戈达尔彻底颠覆了电影,在他的电影中大量使用跳切。轴线原则2.1三、蒙太奇——电影的剪辑2.电影剪辑的原则[注释]戈达尔:法国新浪潮电影的代表人物之一。原籍瑞士。1930年12月3日生于巴黎。原是《电影手册》和《艺术》杂志的电影评论员,1960年完成第一部故事片《精疲力尽》,成为新浪潮的代表作。此后,他又执导了《一个女人就是女人》、《随心所欲》、《卡宾枪手》、《蔑视》、《疯狂的比埃洛》、《男性-女性》和《中国姑娘》等。这一时期的影片,从内容和形式都具有反传统的特点,引起西方影坛的激烈争论。1968年后,他受极左思潮的影响,组织了战斗电影小组,拍摄了更加抽象和形式主义的《东风》、《真理》、《直到胜利》等影片。80年代后又开始拍摄故事片,1983年导演的《芳名卡门》在威尼斯国际电影节上获金狮奖。跳切不等于跳轴,而是把跳轴的方式变成时空省略法的方式,当一个镜头和另一个跳轴的镜头组接在一起的时候,表明着一个连续发生过程的某些段落给省略了。镜头之间的剪辑有一些约定俗成的规定,比如从大景别转换进入到小景别的时候,必须是依次变化的。但是跳切却会用大全景接近景或者特写,造成观众的突兀感。它破坏了把电影摄影机认同为观众视线的原则。在法国新浪潮之后,跳切也被大量使用。比如中国电影《一个和八个》的结尾,用跳切,制造了饱满的视觉感。(《一个和八个》片段)轴线原则2.1三、蒙太奇——电影的剪辑2.电影剪辑的原则三、蒙太奇——电影的剪辑2.电影剪辑的原则电影需要始终抓住观众的注意力,并在剧情进展中不断给观众新鲜的刺激,带给观众观影快感。注意力原则和快感原则2.2三、蒙太奇——电影的剪辑3.平行蒙太奇平行蒙太奇几乎是在电影诞生时就出现,到现在仍然被大量使用的剪辑方法。在同一时间不同地点发生的一组事件,而这组事件包含着一种情节的或者意义的相关性,在电影剪辑的当中,以交替剪辑的方式来分别呈现在同一时间不同地点发生的一组事件。典型的用法是“最后一分钟营救”,在剪辑上,交替的镜头越来越短,制造越来越紧迫的情绪。因而“最后一分钟营救”已成为平行蒙太奇的别称。(《一个国家的诞生》片段)[注释]最后一分钟营救模式:在《一个国家的诞生》中,格里菲斯创造了“最后一分钟营救”模式,佛洛拉被黑人戈斯追逐,兄长小上校前来救援,影片在三个人的镜头间反复交替穿插,叙事节奏越来越快,形成强烈的戏剧张力;结尾部分黑人在进攻原野上的小木屋,白人卡梅隆一家在屋里殊死抵抗,而三K党的马队正赶来救援,影片在三组画面间交替切换,在黑人攻破木屋的千钧一发之际,三K党及时赶到。这种模式运用平行蒙太奇手法造就了影片的高潮,被后人不断模仿运用。

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