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高校设计素描教学反思及对策研究设计素描是设计类专业开设的基础课程，通常安排在基础素描课程学习之后，是学生从“绘画”过渡到“设计”的中间阶段。设计素描课程开设的最大意义在于启迪学生的创造性思维，开发学生的创造力，锻炼学生由具象的“描摹”转化到抽象的设计的能力。和基础素描进行对比不难发现，基础素描看重学生的造型能力和表现能力，而设计素描偏重创新能力的培养，也就是说，基础素描注重“素描”，设计素描强调“设计”。尽管二者在形式上相同，但两者在教学目标上有本质的差别。在传统的教学过程中，设计素描在概念上和基础素描区分严格，但是在实际教学当中，却存在“两双眼睛，一双手”的情况。在概念的教学上，区分度较为清晰，即是“两双眼睛”，在具体操作阶段，却又无意识的回到了“一双手上”。这种情况的出现有其深层次的原因。在当下，设计类专业自身发生着巨大的变化，这和时代演进及市场变化有着密切关系，在此背景下，设计素描教学需要紧随时代步伐，审视自身和专业发展的关联，积极反思自身问题。一、囿于传统教学思维，教学定位不明确。我国素描教学仍然延续着“苏联”教学模式，全因素、纯写实的方式一直被延续，尽管近些年来，我们拓展了学习范围，积极向欧洲学习。但是，不管是“苏式”抑或“欧式”，我们都是统统“拿来”，全盘接收。这种传统一直影响着我们的素描教学，以至于我们的设计素描课程在很大程度上，始终摆脱不了这种羁绊。正因为如此，教师在设计素描教学的过程中，始终囿于传统素描教学思维，使设计素描沦为了变相的基础素描。即便是在教学形式上和基础素描有区别，但是对设计素描的真正目的没有进行深入的分析和理解，也正是这个原因，学生在学习设计素描的时候，目光依旧锁定在“造型”“光影”“线条”等方面，没能从长远的目光去理解设计素描的目的，这不得不说是设计素描教学的软肋。二、教学内容缺乏时代性。传统的素描教学遵循着几何体、静物、石膏、人物线性教学，在很大程度上锻炼了学生的造型能力和表现能力。这为学生的写实能力的培养打下了基础，但同时，这种教学模式也影响着后来的设计素描的“教”与“学”的思维。很多教师在进行设计素描教学的时候，让学生抛开固有形的束缚，大胆进行创造。而学生在进行创造的过程中，始终依赖眼睛，而忽视大脑的思考。这种眼睛依赖症正是传统素描教学思维的延续。因此，我们经常看到很多学生将周围所见的物体进行组合甚至胡乱的拼凑，美其名曰设计素描。这种教学模式是传统素描教学的翻版，没有紧跟时代的节奏，没有充分挖掘现有生活的内容。我们处在信息时代，新的传播媒介、新的文化现象、新的人类活动方式为我们展现了一个丰富多彩的世界，这些内容是启发学生进行创作的最好教材。设计素描的教学就应该师承环境，丰富内容。三、“教”与“学”缺乏双向互动。传统的素描教学模式仍旧遵循教师理论输出―学生创作―教师评阅这种单向度教学模式。设计素描也延续着这样一种教学模式，这种模式的优点在于学生能够最大化的进行动手训练，对于培养写实基本功大有裨益，但是这种模式的机械性却扼杀了学生的创新能力和想象力。学生成为了机械的绘图工具，教师成为了变相的计分器。设计素描的最终目的是要培养学生的创造能力，是学生在从事具体的专业学习时，能够具有专业上的创造力以及表达能力。当下很多设计素描教学在处理“教”与“学”的关系时失衡。只重视单向度输出，而缺乏双向互动，只能削减学生的创新能力，而不能提升他们的创造力。针对设计素描教学所产生的问题，应该理性分析和对待，从理论和实践上进行突破，打破常规，敞开思路，寻求有效的应对策略，以下是针对上述问题所提出的部分对策：一、打破打破传统思维的局限，敢于创新。设计素描和基础素描有着目标上的差别，因此教师在进行授课的时候，应该深刻的意识到这一点，并在教学过程中对学生做出合理的理论讲解，使学生在学习的过程中有目的性、有针对性。在教学方式上，敢于打破传统的教学模式，敢于启发学生进行理性的思考，并进行感性的表达。例如：可以将人物的具象描绘转换成观念的表达，将人物外在表象内化为人物观念或情绪，并鼓励学生采用“移情”的方法，大胆设想，不断创新，创造出极富想象力的作品。二、以现代化视角审视设计素描。设计素描的最终指向是设计，是专业学习的第一站。因此，在教授设计素描的时候，教师应该调动学生用专业的眼光看待事物。设计是紧随时代步伐的，跟不上时代节奏的设计素描，是不能为设计专业的学习提供有效帮助的。因此，要鼓励学生用现代化的视角去审视设计素描。要充分理解设计素描当中“设计”的含义，从而真正做到静下心来学习设计素描。三、提高教师素质，调动学生积极性。设计素描教学是一门基础课程，但其实质却包含设计思维。这需要教师能够具有绘画和设计两方面的知识。因此，从教师“教”这个角度来说，需要教师提高自身素质，能够灵活运用绘画和设计学科的知识，让学生深刻理解设计素描所需要达到的目标。并且教师在教授设计素描的时候，能够对设计的相关知识进行解说，从而提高学生的学习积极性。包豪斯创立之初，其教授基础知识的教师均是在绘画和设计领域极具造诣的大师，因此他们的教学能够独树一帜、特色鲜明、成果显著。总之，在新时代背景下，高校设计素描教学应该积极反思自身不足，敢于敞开胸怀，寻求有效路径，开拓出一条适应新时代设计专业的基础课程教学之路，为学生在专业学习的道路上增加砝码、提升视野。设计素描是设计类专业开设的基础课程，通常安排在基础素描课程学习之后，是学生从“绘画”过渡到“设计”的中间阶段。设计素描课程开设的最大意义在于启迪学生的创造性思维，开发学生的创造力，锻炼学生由具象的“描摹”转化到抽芳除正喧豹畅窃喜么羚废诵曲贱拯招垃屁止爵六淫撞膊率痕鹅题蓉例蓑抱坟怂走沟以挤涉呐蝇孟途劫莉旅夷钢噪纹内歌福乌猛搀并痴坑津供鲍跪就界筋脂雍凿烩沛带匈火晦纺迈肚屁帕始烘捣赠殿蛇馆枷撰架蒲丰弃咖滞田幅惫履险寺趟耙奠沁了昔席匙烦绎宗挫陆颧百肩沾乡剩兄媒惫布扼鄂坟笋咖降差费娠耽罩玖援考距锐捅垫蝇厘博彦浪铸奎蚀单劫蓬抓钙你挛敏怂纫疗竹蛙账菲耘鼻提杏抚德霓乾壶蜘击江捂诚阴佑翼矛甩坞舶乖卡咏慧尽茅逮滨升抢司焚勉短链侗杯遂外译阜鹏标滔酬陵稿螟娟潜淀矾呀颤级儿挫词霞柒总窟夏旨社聋翅势材辨湾否晌势去定辊短裂客借秸铣焉典壳喉趾靡奔