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罗丹艺术论读书笔记【篇一：读罗丹《艺术论》有感】读《罗丹艺术论》有感罗丹是西方乃至世界雕塑艺术史上三大伟人之一，被喻为欧洲雕塑史上继米开朗基罗后的又一座高峰，是不多的有关于艺术思想著作留世的艺术家之一，是现实主义最后一位雕塑家，其雕塑作品却为现代雕塑提供了许多参考与借鉴。罗丹爱雕塑的肌理与动感，却更爱使肌肉具有灵魂与思想的内在生命，罗丹坚信“艺术即感情”，艺术的美，在于其作品的真，自然——是美永恒不竭的来源。在其前期作品中，受当时古典浪漫主义、学院派影响，这一特点并未明显体现出来，如《花神》《头戴花帽的女孩》等，很优雅的女子，却仿佛不食人间烟火，没有凡情愁结。但随着创作经验的丰富，生活阅历的增加，罗丹的作品慢慢的有了自己的灵魂，仿佛在诉说一个故事。例如《塌鼻子的男人》，从他松弛下垂的肌肉，蓬乱的胡子与头发，断了骨头的鼻子，无神的双眼，我仿佛能看到瑟缩地他站在门栏边，在寒风中裹了裹单薄的衣服，为生存而奔波劳碌却只能在温饱线上挣扎。塌鼻子的男人的形是丑的，也许审美观自古至今不同地区都有不同的美的标准，但我相信不曾有哪个社会会将这样的塌鼻子男人视为美的，那是多么的丑，是备受生活摧残的丑，是那么的死气沉沉没有活力。即没有女子的娇柔美，也没有男子的伟岸美。但自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美，因为艺术是有性格的力量的体现，而丑往往比美更具特色，能表达更强烈的生命欲望与深刻的痛苦意识。1外在的真传达了更多的内在的真，而使雕塑有灵魂的，向来不会是甜美的外表，是内在的真。正如罗丹的另一个雕塑《欧米埃尔》，往昔如花颜逝去，今朝但剩追忆，但看着那丑陋不堪的躯体，回忆越美，内心越不平静，她低垂的头颅，不知承受了多少压力才会如此。看着这无法反抗时间流逝的可悲可叹的妇人，眼睛虽未得到愉悦，但内心的震撼，心灵深处的愉悦，却回味悠长。正如尼采曾说的“悲剧是为了肯定生命而肯定痛苦和毁灭，是肯定生命的最高艺术。”2如果我们连生命的缺陷都能接受，如果连苍老的生命终段都能平和接受，坦然面对，那生命本身也会更能被我们所喜爱。故罗丹不会为追求外在的形美而试图改变自然，他说“我唯一的野心，就是对于自然的卑顺忠实。”3但艺术不等于对自然的临摹，艺术是艺术家将自然的内在的真用特定的艺术形式将之表现出来已给观者隐示，故为表现艺术家自己所观察到的、体会到的自然的真，艺术作品与自然又总是有一定出入的。例如罗丹的巴尔扎克像，那星空下被无端的思绪困扰的伟大的头颅，纠结的肌肉，仿佛要迸发的对人类命运思索的痛苦，通过一个被评价为“装在袋子里的癞蛤蟆”般的抽象的巴尔扎克像，变现的淋漓尽致。其外在与巴尔扎克未必肖似，但内在的生命的痛苦与冲突，却是如此神似，同等的憾人心扉。让石头长出灵魂的秘密，不只在技法，更在思想，仅以我喜欢的罗丹的一句话作为本文的结束“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。”1《罗丹艺术论》天津社会科学出版社2《悲剧的诞生》弗里德里希`尼采著第二章27页周国平译译林出版社译者导言20页3《罗丹艺术论》天津社会科学出版社【篇二：在职艺术硕士罗丹艺术论嘱词读后感】读《罗丹艺术论—嘱词》有感说到罗丹应该是人们人人皆知的，特别是我们学艺术的。但是之前也只是接触过他的雕塑作品以及绘画作品，只是知道他是一名很有名的雕塑家，其他的就不得而知了。但是这学期的林老师的课利用罗丹的书带领我们进入罗丹的思想以及罗丹对于艺术的追求过程中的经验，对我的启发和影响很大，也很震撼。读完了此书发现罗丹的一生都钟爱于艺术，崇尚忠于自然，他的创作往往都是以真实而又单纯的视角，也许在常人以为是习以为常的事物上，在他却窥出艺术的美，在艺术的道路上，罗丹是非常令人钦佩的。罗丹通过他的作品透露出他对人生地思考。此书是写于罗丹垂暮之年，但是却是其一生追求艺术所发所感悟，言辞句句忠诚恳切，可以说的当今艺术道路上的一盏明灯，照亮前行的人们。读完此书的嘱词后，感触颇多，下面就谈谈我的感受。“可是留神不要去模仿前人。”“奉自然为你唯一的女神罢。”这两句摘自此书嘱论，先谈谈对这两句的感受吧，就像林老师所说的，当今的社会就是一个盲从的社会，人们在行事为人的时候心里缺少衡量的尺度，也缺少信仰，这就导致如今很多事情出现跟风的现象，只要大部分说好的东西，其他很多人也不思考就也拍巴掌说好。成了一种社会现象。艺术的方面也是如此，在做创作的时候往往很喜欢去翻看别人的东西，借鉴到自己的作品上，但往往只是抄取个外形，并无作品的内在意义。罗丹在这里给我指了一条很好的道路，奉自然为你唯一的女神罢，对于艺术家而言，我们应当有着独特的眼光去看待自然，在艺术家的眼中，应该是自然界中所有的一切都是美好的。罗丹的曾说过“自然中公认为丑的事物，在艺术中可以成为至美。”也许在别人眼里看着只是一堆垃圾，无用之物，但是艺术家一诠释就赋予了另一种含义，“罗丹以他锐利的慧眼，注视到了一切众生万物的核心，也就是其本源。如同发现其品性，就是透过外在的形看到内在的‘真’。这个‘真’也即是‘美’。”所以罗丹在艺术的道路上一直追寻自然，我们应该像他一样去发现生活中独特真实，并用内心的真来表达艺术在自然界中的美。艺术之所以有魅力，就在于让一切隐藏在深处的都无所遁形，把平常大家都习以为常的美，用内心的真来雕琢诠释这份独到的美。罗丹对于自然的遵从，甚至于他完全服从自然，从没想去支配自然唯一的野心就是对于自然忠实的态度，更是需要用独到的眼睛去发现真实存在的美。敏锐的观察力是任何领域不可或缺的有利因素。在遵循自然的基础上，动漫的设计更是从生活中发现，用内心去创造，用内心的感受去创造出动漫人物的生命。赋予他们一样的精神状态，在自然景色中，最强烈的“真实性”即是他的特性，罗丹对于艺术的诠释，对现代在艺术领域不停追求，并对生命的共省，无疑是他们最真实的表达。艺术是追求无尽的真实并用内心真实情感来表现，这一点是不可一视的美好。在当今社会的艺术家有着形形色色的不同特点，但是总体上我觉得分为三种，有的艺术家只是一味的追求作品，而忽略营造自己的人生，这样的人往往回顾一生，只有诸多的作品，但是作品中却缺少点什么，自己的一生也是平淡无奇；有的艺术家在完成自己的作品时，更是在经营自己的一生，所以作品的内容更像是自己的生活的一部分，融入的是更多自己历练过的内涵；而另一种艺术家，是自己本身的经历就是一个传奇，自己的生活中就可以有很多可以提炼的精华任其发挥，所以这类的艺术家的作品更是可以传世留给后人作为财富。艺术是能够传达情感的，如果只是一味注重作品的外在因素、形、色，而忽略了内在的情感传达，那么这个作品就缺少了打动人灵魂的内在的真。而在现代社会我们往往看事物就是只注重看得到，做人也是只注重我们表面形象的塑造，正如林老师所说的是个浮夸的社会，正如一个生命只有躯壳而缺少内在灵魂一般。罗丹在嘱词中对雕塑技法的传授，对我也是有很大的启发，十分有帮助，对于艺术来说我觉得都是相通的，他告诉我们“锻炼我们的感觉，往深处去，一般人不容易体会这个深的意义，他们只会用平面来明晰地表现自己。”就像绘图一样，如果只注意外部形态，不注意整体的立体关系，那绘制出的图画就会很平。正如罗丹在书上所说的“雕塑时切不要从平面着想，而要从高凸面着想”。我自己本身是学环艺设计，而本身我们这个专业就需要敏锐的立体感和空间想象力，而要具备能够想象它如一个立体的周缘，它是折向后面去的，当我们学会了“深”的看事物，也就透过表面，认识了事物的真谛。什么样的内在，就会行出来什么。也就是我们内在决定了我们的作品，当我们拥有专注、真诚、意志，那么我们作品就会反映出内在的真。不要想着能靠着模仿前人，或是“灵感”；来达到成功，那是不可能的，我们要学会勤奋来对待我们的工作。也许在自然界中被认为丑的事物，在艺术中却可能被认为是至美的事物。没有生命，即没有艺术，艺术所表达的内在都赋予了生命的真谛。当我们看一张画，读一篇文章，你全没注意到它的素描、色彩或风格，但你是真被感动到心坎里，那时你可以确信，这素描、色彩。风格，一切技巧都已到了完满的地步。这完全是作者内心的真所表达出的真谛感动了我们，一幅作品能够达到如此就是成功。总之，美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。在艺术的领域，作者的作品的完成应该是不受任何规则的约束，能够使得欣赏者懂得其中的意义，领略到其中的精神的愉悦便是。又何必在乎他们外在的表现形式，各类艺术绘画、雕刻、文学、音乐，他们中间都有着相通的联系，它们中间的关系，有为一般人所想不到的密切，最重要的是他们都人们对着自然唱出的美丽乐章，表达自己的情绪，它们之间的区别就是表达方式的不同，在感动人心灵的事上是相通的。“艺术只是情操，但没有体积、比例、颜色的知识；没有灵敏的手腕，最活跃的情感也要僵死。”就正如人的信仰一般，是这个世间一切不可解而又不能解的一种情操。整个宇宙都在这个掌控者的手中，按照祂所计划的律来安排这个世界的一切，整个自然都是按照这个律来运转的，我们都是在这个自然的律下生活的人们，我们也是遵循这个律的原则，甚至是崇拜，这个自然往往是超乎我们的感觉之上，也是我们眼未见耳未听，甚至是人心未曾想到过的，所以我们一切的灵感和追求都源于此，这时间万千之大，充满了我们对未知事物的向往和追求，我们的心和灵魂都对此有无穷与永恒的憧憬，祂会鼓动我们的思然，带我们遨游，我么可以创作和欣赏时站在不一样的高度上，脱离本身的弊病，人若是陷在自己给自己挖的坑里，就会像井底之蛙一样，我们需要跳出来，观赏这个世界。我相信真正的艺人其实是世间最有信仰的人。因为他们是一班最追求真实的人，崇尚源头的人，传达情感之人，所以具备一颗炙热的心，来观察这个世界带给我们的启示。只有做到真实，单纯，天真，我们在创作的时候才会不去考虑别人的眼光，而是完完全全表达自己的内心。“要做艺术家，先要做起人来。”如果我们不具备完全的人格的话我们的作品内容从何谈起，但是现在的人们可以说看似自由，其实是最受限制的，当我们的情感麻木，良心埋没，还想我们的作品打动人心吗？我们外表虚伪，内心狡诈，我们作品还能真实吗？这个真是个矛盾的事情，但是我想说，我虽然到如今只是活了20多年，但是我所过的生活，只有拥有了真正的信仰，学会了真正的做人，我的生活才是真正拥有了意义，如何做人《圣经》就是一本很好的人的使用说明书，我们在背离和悖逆中活的时间长了，我们都会不知道如何使用自己了，只有回归了自己真正的信仰，我们才会开了一片新的天空，眼前一片明朗，那时才有真正的自由。【篇三：通论读书笔记汇总】通论一、“有效需求”及《通论》概述凯恩斯的《就业、利息和货币通论》（以下简称《通论》），将古典经济学就业理论作为论证的起点。凯恩斯首先指出，古典经济学的就业理论基于两个假设。一是工资等于的劳动的边际产品；二是当就业数量为既定时，工资的效用等于就业数量时的边际负效用。前者构成了就业的需求曲线，后者构成了就业的供给曲线。针对于此，凯恩斯则通过对于经济现实状况的考察，否定了第二点假设。他认为：“在货币工资不变的情况下，由于价格上升而导致的实际工资下降一般不会使在现行工资下的劳动供给量低于价格上升前的实际就业量。如果说会使劳动供给量低于价格上升前的实际就业量的话，那就等于说：现在的失业者虽然愿意在现行的工资下就业，但却会在生活费用稍微上涨时，拒绝为现行工资而工作。”此外，作者也不同意工资协议可以直接决定实际工资的一般水平这一假设。古典经济学的就业理论将失业严格限制在“摩擦性失业”和“自愿失业”两类。而通过指出“非自愿失业”的存在，凯恩斯否定了古典就业理论中“充分就业”的基本前提。不过令人多少感到困惑的是，用显而易见的经济现实证伪充分就业理论，在今天看来并非难事，那么古典经济学家们固守自己的理论到底为何？随后，凯恩斯将矛头对准了“供给创造需求”的学说，该学说由萨伊、李嘉图等经济学家构建，并一直居于经济学课堂的主流。该学说认为，“在产量和就业的任何水平，总需求的价格等于总供给的价格。”这实际上是指出储蓄与投资之间的普遍形成一致。然而，凯恩斯则对此予以否