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一、川端康成（日本作家，1968年获诺贝尔文学奖）荒废时间等于荒废生命。人是不断消失在过去的日子里的美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。美在于发现，在于邂逅，是机缘“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”“美是邂逅所得，是亲近所得”。文章是作者凌晨四点没有睡，碰巧看到盛开的海棠花而引发的感想与感慨。所以得出美的发现是一种邂逅有一种巧合的成分。如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。人世间再也没有比气味更能唤起人们对往事的回忆了。孤独驱散哀愁，蕴含着一种豪放的力量。越是急于把她回忆起来，印象就越模糊。丑陋的死比贪生更为有力。魂魄这种语言，不过是流动于天地间一种力量的形容词而已我随波流逝,随风而顺水.我既是风也是水穿过长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。长长的隧道引导人们在黑暗中通向了另外一个截然不同的世界。川端康成为我们营造的雪国就这样在一个长久的期待之后蓦然出现在眼前，突兀而静默。死亡是拒绝一切理解的。川端康成的笔下的死亡对于他自己来说是对艺术的最高追求，是美的一种表现，他认为死是生的延伸，甚至他选择自杀来结束自己的生命，可以说他在死亡的面前是一个胜利者。“人生是一场徒劳”死亡是人生必经的过程，而且死亡并没有那么可怕，对于痛苦来说便是一种解脱。当然不可否认的是川端康成带给我们的消极气息太过于浓厚，缺乏欣欣向荣的力量。既然“人生是一场徒劳”，人们便不必有所作为，不去吃饭、不去工作、不去创造，那样的话，世界只有一种结局——毁灭。即使我们在死亡面前无能为力，但还是应尽自己最大的努力，生活是美好的，需要我们不断创造美的生活，更何况人的生命只有一次，不必拿宝贵的生命去浪费，追求虚幻的影子。作品特点：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。描写细腻、感情真挚、激动人心但仅仅写他本人的经历和体验，自始至终充满低沉、哀伤的气息另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求，真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。表现人们正常生活和感情，或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣20年代末期和30年代初期，他被意识流小说所吸引，相继写出两篇纯属模仿式的小说但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功《雪国》起笔于1935年正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争。“雪”正代表了川端康成寒冷、干净而冷艳的内心世界与寄托。他在文中描写了女性的纯洁的美，并抒发了对人生的思考与探索。《雪国》包含了川端先生对这个转变中的工业日本的独特思考和认识。将自己在生存之多艰中极力跋涉的探索溶注到了这个愈哀愈美，亦真亦幻的异域情境中，引发了人们不断的遐想。川端康成的虚无是心灵上的，正是这种心灵上的虚无成就了川端康成川端对于作品的文学语言，要求极为严格。他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观观察察细细致致，熟谙于心，有着重要的关系。2二、张爱玲苍凉哀婉而精彩动人的女性传奇“人性”是最有趣的书，一生一世看不完。最可厌的人，如果你细加研究，结果总发现他不过是个可怜人。书是最好的朋友。唯一的缺点是使近视加深，但还是值得的。要做的事情总找得出时间和机会；不要做的事情总找得出藉口。回忆永远是惆怅的。愉快的使人觉得可惜已经完了，不愉快的想起来还是伤心。最可喜莫如“克服困难”，每次想起来都重新庆幸。一个知已就好像一面镜子，反映出我们天性中最优美的部分来。有人共享，快乐会加倍，忧愁会减半。狂喜的人，我还能想象得出他们的心理；你们这种谦逊得过分的人，我简直没法了解！笑全世界便与你同笑，哭你便独自哭生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。小小的忧愁与困难可以养成严肃的人生观。生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的有时候拥有和失去都是一刹那的事。一条路，每个人非走不可，那就是年轻时候的弯路。喜欢一个人，会悲哀到尘埃里，然后开出花来.装扮得很像样的人，在像样的地方出现，看见同类，也被看见，这就是社交。坐在电车上，抬头看着面前立着的人，尽多相貌堂堂，一表非俗的，可是鼻孔里很少是干净的。如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。望着你时，我觉得自己很低很低，低到了尘埃里，只是我的心里是喜欢的，于是从尘埃里开出花．不觉得时间过去，只看见小孩子长大才知道有人共享，快乐会加倍，忧愁会减半。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。然而现在还是清如水明如镜的秋天，我应当是快乐的回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的愁。短的是生命，长的是磨难。听到一些事，明明不相干的，也会在心中拐好几个弯想到你。善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐怅望三十秋一洒泪,萧条异代步同时三十年的光景一闪而过，三十年的不如意却不能挥之而去，回首过往，不仅潸然泪下。过去已经过去了，变得太快，让人不容易接受，不免感伤，物非物，人非人，人生无常，伤感是真。我不喜欢壮烈，我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只是力，没有美，似乎缺少人性。悲壮则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照，但它的刺激还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。多余的话，我不想说了，只想问：你被光环套住了吗？所谓的唯美只存在于剧情里。因为不唯美，我们才会去苦苦追寻；因为不唯美，让我们知道还有一种东西叫做希望我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标人生经历：张爱玲是李鸿章的曾外孙女，父母很早离婚，还有一个弟弟，但爸爸不喜欢，相比起来，爸爸更喜欢张爱玲，因为张爱玲才华横溢，能让他炫耀。但她的童年时不幸的，妈妈不是特别爱她，后妈更加不喜欢他们两姐弟。张爱玲本来能考上伦敦大学，但因为太平洋战争，只能读香港大学，这让张爱玲很遗憾。1928年读《红楼梦》《三国演义》。强调二小说对张影响。她的感情路也坎坷，她早年的爱人胡兰成，是一个花花公子，后来北伐战争胜利后，汉奸胡兰成逃跑了，张历经艰辛把他找到后，他居然已经把张忘记了，爱上另外一个女子了，这让张很是伤心。最后他决定移民英国，与一外国人结婚了，没有生育孩子，终年75岁性格：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得3冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。”小说特点：常描写晚清、民国时期高门宅第里的没落大家族或者下层小百姓；多以悲剧结尾；不计其数的比喻、拟人、通感，大胆而新奇；犀利而孤傲。张爱玲的小说再现了大上海时期的社会风貌，她塑造了一些特点鲜明的人物形象文思细腻，感情世界很敏感。她笔下的女人多有悲惨的结局，更多的是精神分裂或心理变态,以写女性为主。以爱情为主线！小说有一种回环往复的美，很幽深曲折，是传承了中国古典小说的美，而又有一种弥漫朦胧。散文则是灵动的，锐气逼人，锋芒毕露，才情交融。其一生坎坷经历对其创作影响颇大。艺术来源生活，又高于生活，故张系出名门，又嫁到没落，阅历丰厚，创作起来也能全面，丰富。三、海明威硬汉精神老人与海人生来就不是为了被打败的,人能够被毁灭,但是不能够被打败。生活与斗牛差不多。不是你战胜牛,就是牛挑死你。没有失败,只有战死。胜利者一无所获。(胜利的人得不到经验和教训，启示不要因失败而沮丧，暂时的失败未必不是好事。)对一个作家最好的训练是—不快乐的童年。二十世纪的丧钟为人类而鸣生活常常让我们遍体鳞伤，但到后来，那些受伤的地方会成为我们最强壮的地方。每个人都不是一座孤岛，一个人必须是这世界上最坚固的岛屿,然后才能成为大陆的一部分。上帝创造人,不是为了失败。得他自题的墓志铭也能表现出他的思想和语言特色：恕我不起来啦！只要不计较得失，人生便没有什么不能克服的!偏执是件古怪的东西。偏执的人必然绝对相信自己是正确的，而克制自己，保持正确思想，正是最能助长这种自以为正确和正直的看法。每一个人都需要有人和他开诚布公地谈心。一个人尽管可以十分英勇，但他也可能十分孤独。自己就是主宰一切的上帝，倘若想征服全世界，就得先征服自己。老人与海的最后一句：老人正梦见狮子。(狮子是百兽之王,孤独贫困的老人屡次背运,从不灰心,总力图从狮子身上吸取力量,不断进取)“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。海明威的人生经历：第一次世界大战，海明威怀着要亲临战场领略感受战争热切愿望，投身意大利战场。大战结束后，海明威获得勇敢奖章,中尉军衔。伴随荣誉的是他身上237处的伤痕和赶不走的恶魔般的战争记忆。第二次世界大战，作为记者随军行动，参加了解放巴黎的战斗。作品：1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。《永别了，武器》以反对帝国主义战争为主题，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。海明威是美利坚民族的精神丰碑。关于获奖：由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖，他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，获奖后的海明威患有多种疾病，给他身心造成极大的痛苦，没能再创作出很有影响的作品，这使他精神抑郁，形成了消极悲观的情绪，终4于以自杀这种方式解脱了自己。这也是海明威“硬汉子精神”的一种追求吧。肯尼迪总统的唁电所说：“几乎没有哪个美国人海明威对美国人民的感情和态度产生过更大的影响。”他称海明威为“20世纪伟大的作家之一”；海明威确是以“文学硬汉著称。在这个总统死了都不会举国哀痛的国家，海明威何以能令全国上下“沉浸在哀痛之中”？就凭他独特的作品，就凭他那硬汉神！海明威本人及其笔下的人物影响了整整一代甚至几代美国人，人们争相仿效他和他作品中的人物。他就是美国精神的化身。人们在为这种精神哭泣。生活作风：有人问他：“您简洁风格的秘诀在哪里？”他