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用心爱心专心1音乐欣赏部分必背部分！！！体裁流派风格音乐元素：包括音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等。音高：指各种不同高低的声音，即音的高度，音的基本特征的一种。音的高低是由发音体的振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音高，反之则低。力度：是音的强弱程度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。速度：音乐进行的快慢叫做音乐的速度。一般情况下，表示活泼、欢快、热情等情绪与快速有关；表现优美、幽静、抒情的气氛与中速有关；表现沉痛、庄严、赞颂的音乐与慢速有关。节奏：表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨胳。节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。音色：是指乐器或嗓音的音质。旋律：不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。又称曲调。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。方言：各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。不管怎样，它们是完整的。速度记号：rit.渐慢atempo原速Largo广板Adagio柔板Andante行板Allegretto小快板Allegro快板力度记号：P弱f强PP很弱ff很强PPP极弱fff极强mP中弱mf中强cresc.渐强dim.decresc渐弱听辩音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等元素（略）理解各元素的特征和变化对音乐表情及音乐风格的作用（伏尔加船夫曲）进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。圆舞曲：又译为华尔兹。三拍子，曲调流畅，速度可快可慢。18世纪后期流行于欧洲，既在舞会中作伴舞之用，也在音乐会上演奏。波尔卡：起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。探戈：起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音乐，以切分节奏为主要特点。后来，传入欧美各国。民族民间音乐：新疆歌曲《青春舞曲》《在银色的月光下》器乐曲《新疆之春》《喀什的春天》西藏：歌曲《走进西藏》器乐曲藏族民歌《阿玛勒火》《正月十五那一天》内蒙：蒙古族民歌《嘎达梅林》广东：《雨打芭蕉》浙江：民歌《采茶舞曲》陕北：民歌《黄河水手歌》《三十里铺》江西：《十送红军》用心爱心专心2西南：贵州彝族民歌《阿西里西》《远方的客人请你留下来》苗族民歌《歌唱美丽的家乡》；侗族民歌《五月蝉虫唱得好》瑶族民歌《瑶族舞曲》台湾：高山族民歌《我的祖家是歌乡》鼓是非洲最重要的乐器，每个部落都使用一种或几种鼓。不同的鼓有不同的用途、节奏模式和不同的演奏技巧。鼓声能与说话相对应，表达不同的意思，如：召集部落，宣告战争或和平；宣告酋长的到来，等等。鼓声还能为歌唱、舞蹈伴奏。京剧的行当：生（文生、武生）旦（青衣、花旦、刀马旦和老旦）净（正净、武净和副净）丑（文丑和武丑）京剧的行当：“生、旦、净、丑”四大行当。生——男子可细分为“老生”、“小生”和“武生”。老生，演中老年男性，留长须；小生，演青年男性；武生，演武戏中的男性。旦——女性青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色，衣服朴素。花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物，衣服鲜艳。武旦、刀马旦：演武功见长的女性。老旦：多为中老年妇女。净——大花脸”。丑——“小花脸”。文丑：文人，儒生武丑：专演跌、打、翻、扑等武技角色。京剧的场面：京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。文场——管弦乐文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场——打击乐武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。京剧的表演形式四式：唱、念、做、打五法：手、眼、身、法、步京剧中的“四大名旦”京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。京剧的锣鼓经：锣鼓经亦称“锣经”。京剧打击乐各种型式的泛称。用鼓、板、大锣、铙钹、堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的节奏，以烘托紧张、抒情等不同的情绪和气氛。例如：长锤、四击头、急急风、冲头等等。越剧：是中国传统戏曲形式。越剧仅次于京剧，有“全国第二大剧种”之称。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。2006年5月20日经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。组歌：组歌是由若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲。组曲：几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下、排列、组合而成的器乐套曲。交响曲：大型乐曲体裁，是音乐中最大的管弦乐套曲，有管弦乐队演奏。交响曲的结构，一般分四个乐章，1、快板2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲4、急板或快板。但各个乐章之间又是互相联系的，它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。协奏曲：一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。有什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章。小夜曲：一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，用心爱心专心3流传于西班牙、意大利等欧洲国家船歌：意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。苗族：飞歌苗族飞歌，苗语称为HXakYangt，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈的感染力。飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。信天游：是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙则被叫作“爬山调”。无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。信天游唱词一般为两句体，上句起兴作比，下句点题，基本上是即兴之作。信天游的节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔，扣人心弦、回肠荡气。古典主义：古典派的音乐从教堂走向社会，世俗因素加强，主调风格成熟，形式结构趋向均衡严谨，乐思发展重视逻辑，乐曲风格明朗乐观。《命运交响曲》的作者是贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，被人们尊为“乐圣”。浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。代表人物是韦伯、舒伯特。肖邦。李斯特等。波兰作曲家肖邦是浪漫主义乐派的代表人物。浪漫主义音乐形成于19世纪20年代，重个人感情表达、强调民族性，主张与其他艺术综合，大发展和丰富了音乐的表现手段。民族乐派：兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。主要代表人物有:斯美塔那、德沃夏克、格里格、柴科夫斯基等。印象派音乐：是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。是在印象主义绘画和象征主义诗歌的影响下而产生的音乐流派。作品中渲染了神秘朦胧、若影若现的气氛和色调。法国作曲家德彪西的钢琴曲《月光》是典型的印象派音乐。印象主义风格的特点是以主观态度表现对外在世界的印象，重视和声与配器的作用。芭蕾舞剧音乐：是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。影视音乐：为电影、电视创作编配的歌曲、乐曲。是影视艺术的重要组成部分。电影音乐的主要特点是以影片的题材、内容、样式、风格为依据；每段音乐结构比较自由，可以是完整的音乐，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。歌剧：是将音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于重要地位。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要为各种声乐曲伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。音乐剧：是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。一些著名的音乐剧包括：《音乐之声》、《猫》以及《歌剧魅影》等。音乐流派：古典主义音乐流派：从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。代表人物：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。海顿（1732~1809）奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。童年时非同一般的音乐才能，曾参加教堂的唱诗班。16岁时，找到一架破旧的古钢琴，自此坚辞刻苦学习，并依靠教学生和街头演出维持生活。29岁时，加入埃斯特哈齐家族的宫廷乐队。在这里，他创作、演出了大量作品。晚年曾两次访问英国载誉回乡。用心爱心专心4代表作品：《第九十四（惊愕）交响曲》，清唱剧《创世纪》，《伦敦》交响曲等。莫扎特奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。从3岁起就显露出音乐才能，被誉为“神童”。7岁时莫扎特在欧洲巡回演出，获得了无数鲜花和掌声。成年后莫扎特非常勤奋，但生活十分穷困，年仅35岁便离开了人间。代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》，数十部交响曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲《渴望春天》等。浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。代表人物：韦伯、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基—科萨科夫等。舒伯特（1797~1828）奥地利作曲家，浪漫主义音乐代表人物之一。11岁参加教堂唱诗班，有时还担任指挥。13岁写《D大调第一交响曲》。他谱写的600多首艺术歌曲对后人影响很大，因此被誉为“歌曲之王”。此外，他还创作了交响曲、钢琴曲、室内乐等大量作品。其中《鳟鱼》钢琴五重奏的第四乐章是一首变奏曲式。民族乐派兴：起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。代表人物：斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鲍罗丁、柴科夫斯基等。轻音乐：泛指一切供人们娱乐、消遣用的音乐。如：社交性舞曲、通俗歌曲、轻歌剧、爵士乐、摇滚乐等。中国音乐家：贺绿汀（1903~1999）作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。18岁中学毕业后任小学音乐美术教员，后入上海国立音乐专科学校学习。1937年参加上海文化届救亡演剧队，进行抗日宣传。1941年苏北新四军抗日根据地，1943年到延安，在鲁迅艺术学院从事教学和创作。1985年被选为中国音乐家协会名誉主席。曾任上海音乐学院院长。作有钢琴曲《牧童短笛》、歌曲《游击队歌》和管弦乐曲《森吉德瑪》等。变声期知识：每个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。变声期一般出现在12至15岁左右。变声期间可能会出现声音沙哑低沉、高音不易控制等现象。变声期间要注意保护嗓子，不要大声喊叫或大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱，避免嗓子过渡疲劳。歌曲、乐曲、词曲作家：1、《歌唱祖国》王莘词曲2、《四渡赤水出奇兵》选自长征组歌《红军不怕远征难》肖华词晨耕、生茂、唐可、遇秋曲3、《保卫黄河》选自《黄河大合唱》光未然词冼星海曲《黄河大合唱》共八个乐章一《黄河船夫曲》二《黄河颂》三《黄河之水天上来》四《黄水谣》五《河边对口曲》六《黄河怨》七《保卫黄河》八《怒吼吧！黄河》4、《阿伊亚——非洲的灵感》中非民歌5、《龙船调》湖北民歌6、《第九十四（惊愕）交响曲》奥地利作曲家海顿7、《难忘今宵》乔羽词王酩曲8、《春天来了》雷雨声编曲高胡、筝三重奏9、《难忘今宵》孟浩然词陈怡曲10、《游击队歌》贺绿汀词曲苏州地方音乐昆曲：昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦用心爱心专心5等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。是首批世界非物质遗产代表作，代表作《牡丹亭》《长生殿》苏州评弹：是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长