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第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英一、教学目标通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。二、教学重点本课教学的重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。三、教学难点本课教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。四、教学思路（一）、简要介绍了人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，使学生对人类早期绘画的基本面貌有所了解。（二）、对古埃及壁画的基本特征、独特的人物造型样式作简要介绍，图示《三个乐女》及《宴乐图》，并指出古代两河、爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。图示《朝贡者》一画，使学生对此有所认识。（三）、在本课所占比重最大。重点介绍了以下三方面内容：1.意大利文艺复兴盛期绘画；2.17世纪荷兰绘画；3.17、18世纪西班牙绘画；4.19世纪法国绘画。3.1、首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达·芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。3.2、突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的《倒牛奶的女仆》，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画《埃克河边的磨坊》及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。3.3、重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的《大宫女》和哥雅的《自画像》、《着衣的玛哈》，使学生能加深对两位画家绘画艺术的认识。3.4、首先对19世纪法国绘画发展概况作了简要的介绍，使学生对其有宏观的把握；其次分析了德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》，使学生通过比较，领会浪漫主义与现实主义绘画的差异，并图示达维特的《马拉之死》、安格尔的《泉》、莫奈的《印象·日出》、马奈的《草地上的午餐》等，以便学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。。（四）、其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本浮世绘版画，图示并分析了印度的《持莲花菩萨》和日本的《三美人图》两幅作品，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。五、教学过程一、人类最早的绘画人类最早的绘画要追溯到距今15000年至20000年前的旧石器时代晚期，代表：19世纪在法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔塔米拉发现的精彩洞穴壁画作品.（图片欣赏）分析壁画内容：洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、鹿等一些动物，用粗放简率的线条勾勒出动物的动态轮廓，形象写实、生动.不仅如此，他们还使用一些矿物颜色（红、黑、褐、紫等颜色）对图画进行涂染.充分体现了人类早期绘画的水平.二、古埃及绘画首先提问同学们：想到埃及给大家的第一印象是什么？（金字塔、狮身人面像，）金字塔来历：古埃及高度集中的集权政治体制，法老被视为神，有着至高无上的权利，法老生前就开始修建金字塔作为陵墓，死后，他的尸体就制成木乃伊，存放在塔内，以保持他永恒的存在，最大的金字塔是吉萨地区的胡夫金字塔.高约150米，也是现存最早的，因为古埃及人特殊的生死观念和宗教信仰，他们绘画主要依附于墓室墙体的壁画为代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要是尘世生活和冥间“乐土”，如同雕塑，也是为“来世”永生服务的，特殊的生死观念：人的现世生活只是生命存在的一个阶段，人死亡以后，灵魂会进到另一个世界里，在那儿他们需要有一个稳固的立足地，所以就建起坚固的陵墓，并在墓室里画上精美的壁画，使灵魂获得永恒的安逸和幸福欣赏图片《三个乐女》描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。画面左侧的乐女在弹竖琴，中间的裸体乐女正拨动诗琴，右侧的乐女吹双笛。乐女们的造型虽然依照埃及艺术独特的正面律的样式表现，但是仍生动地描绘出乐女们不同的动态、神情，突出少女身材的修长、优雅，彼此呼应，耐人寻味。乐女的肤色为黄褐色，与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配，既对比鲜明，又和谐统一。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范，即表现人物形象古埃及绘画特点：人物的脸成正侧面，眼睛呈正面，胸部为正面，下肢呈正侧面，画面人物比例大小与其身份地位高低成正比，表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌，三、欧洲绘画1、中世纪欧洲绘画2、文艺复兴时期的欧洲绘画3、17、18世纪欧洲绘画4、19世纪的欧洲绘画1中世纪欧洲绘画中世纪是指：古希腊罗马时期←→文艺复兴之间的历史时期由于古罗马帝国的分裂，社会混乱动荡，而基督教在这次灾难中幸存，教会成为政治、经济、文化等各领域的权威和组织者，绘画只能依附于宗教而存在，于是出现的绘画都是以宗教题材为主，多以描绘基督、圣母等，也突出体现了神权的至高无上，人的精神受到压抑，于是一种非写实、平面化的绘画风格成为主流，图片欣赏（并简单的分析说明）2文艺复兴时期的欧洲绘画（14——17世纪）文艺复兴是欧洲历史上一场伟大的文化思想运动，发源于意大利，并逐步蔓延到欧洲各国，“人文主义”是这次运动的主要思想，人们开始崇尚科学、探索自然与生命，人成为了万物的尺度、宇宙的中心，绘画也摆脱了宗教的桎梏，透视学、解剖学等原理都被加以应用，并不断的成熟，三大画派：佛罗伦萨画派：马萨乔、波提切利、美术三杰威尼斯画派：乔尔乔涅、提香、(了解)尼德兰画派：凡埃克兄弟、勃鲁盖尔（了解）《唱歌的天使与圣母子》(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏)波提切利(意大利)圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。画面中心的圣母神情庄重、安详，圣婴天真、可爱，画面洋溢着温柔、祥和的气息。此画是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。此画中的圣母也不例外。圆形画是由波提切利的老师利皮（1406—1469年）首创的，波提切利充分运用这一新的画幅形式，创作了大量主要适于私人供奉的圣母像。《岩间圣母》人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。《草地上的圣母》(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏)此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达·芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。乔尔乔涅、提香、凡埃克兄弟尼德兰画派的创始人，也是油画的发明者，来欣赏他们的作品3、17、18世纪欧洲绘画17、18世纪经历了文艺复兴时代的辉煌之后，艺术家们不断探索，在油画材料的拓展和技法的完善做出了不懈努力，同时绘画的题材也更为广泛，出现了肖像画、风俗画、风景画、静物画等，其中荷兰的风俗画和西班牙的肖像画最为代表委拉斯凯兹（1600—1660）是17世纪西班牙最著名的绘画大师。他的绘画具有强烈的现实主义作风，擅于描绘西班牙社会不同阶层的人，上至国王、下至侏儒都被他表现得恰如其分、个性鲜明。《纺织女》(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)委拉斯凯兹(西班牙)《纺织女》，又名《帕拉斯与阿拉喀涅》，是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。画面前景光线昏暗，五位织女正在紧张地工作，左边的老年女工在纺纱，她身后的年轻女工正拢起厚重的帷幕，似乎与老妇人说话。画面正中逆光下的女工正收拾地上零乱的物品。画面右边的女工是画家着力表现的对象，一位正将装着线团的篮子放下，一位正从织机上解下线团，光线照在这位白衣绿裙的青年女工背部，健壮而匀称的身体得到完美的表现。五位女工有老有少，暗示着皇家纺织厂的女工们将青春与生命都消耗在这昏暗的纺织作坊中。画面正中的背景是内室中三位贵妇在欣赏壁毯，壁毯图案表现的是罗马神话故事：帕拉斯（智慧女神雅典娜的别称）嫉妒擅长织绣的少女阿拉喀涅，与其比赛败北后，一怒之下，施法术将她变为蜘蛛，罚其终生织绣不息。将背景中壁毯的故事与前景中的织女联系在一起，更能体会到画家创作这幅作品的深意。委拉斯凯兹身为皇家织造厂的艺术总监，对织女们的生活相当了解，这也是他创作出如此感人的作品的原因。画家在构图上的巧妙处理，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。大宫女(油画，1656年，长323.1厘米，宽280.4厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)委拉斯凯兹(西班牙)《大宫女》又名《宫娥》，是委拉斯凯兹在担任宫廷画师期间创作的，是一幅生动的宫廷风俗画。表现小公主玛格丽特在宫女们的簇拥下来到王宫内，画家正在为国王、王后画像。画中美丽的小公主好像正向父母展示她的新衣裙。她右边的宫女正跪着给她献茶点，左边的宫女在向国王和王后行礼。画面人物众多、各具特色。画家通过描绘这一宫廷生活细节，既表现了皇家气派，又传达出浓厚的生活情趣，在构图和光的表现方面也有独到之处，因而使作品具有感人的艺术魅力。鲁本斯（1577—1640）是17世纪佛兰德斯（今比利时及其周边地区）画派的杰出代表，也是欧洲17世纪画坛上最伟大的天才画家。他往往以对比鲜明、饱满热情的色彩描绘人体、肖像、风景等，画面动感强烈，气势宏大，极具艺术感染力。代表作有《劫夺柳西波斯的女儿》、《玛丽·美第奇的生平》等。此画是鲁本斯肖像画的代表作，描绘的是他第二个妻子海伦·芙尔曼的姐姐。作者充满热情而又细致入微地刻画了这位年轻女子的美丽容貌和生动的表情，肌肤的细腻与服饰的华丽均得到完美的表现，令人赏心悦目。哈尔斯（约1581—1666）是17世纪荷兰画派最出色的肖像画家。他在肖像画中描绘了荷兰社会各阶层的人物，对下层社会的普通市民的表现最为传神，善于捕捉人物的瞬间表情，传达人物的内心活动，色调鲜明，笔触轻快。这幅肖像画生动地体现了哈尔斯肖像画作风，是欧洲肖像画史上不可多得的作品。《吉普赛女郎》(油画，1625年，长58.1厘米,宽52厘米,法国巴黎卢浮宫藏)哈尔斯(荷兰)伦勃朗（1606—1669）是17世纪荷兰画派最伟大的画家，他对欧洲油画的发展做出了巨大贡献。他的创作题材十分广泛，在肖像画上的表现最为突出。他善于在肖像画中揭示人物的内心世界，多运用强烈的明暗对比法绘画，画风严谨、细腻。此画鲜明地体现了伦勃朗的肖像画风格，准确刻画了中年男子沉稳、刚毅的面貌，头盔上的光亮与处于暗部的面庞形成对比，金属的光泽与质感被描绘得淋漓尽致