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1音乐专题知识点补充一、乐理知识1、音的基本要素：高低（由频率决定）长短（发音体振动时间）强弱（振幅决定）音色：（发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定）2、音符如：6———（全音符）6—（二分音符）6（四分音符）6（八分音符）6(十六分音符)6（三十二分音符）•符点，是前面音符时值的一半。（1）判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况（必须符合的条件）就在旁边先写上／8，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面就可以了。如果没有，就在旁边写上一个／4，然后在找一下一个小节内有几个这样的四分音符，写在上面就可以了。具体公式：一个小节之内共有几个这样的音符／以四分音符或者八分音符为一拍二、乐器、古曲1、古琴又称七弦，是我国古老的弹拨乐器，代表作：《流水》《广陵散》《阳春白雪》2、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广陵散》《阳春白雪》《平沙落雁》《梅花三弄》《渔樵问答》《胡笳十八拍》琵琶曲：《十面埋伏》《夕阳萧鼓》（又名春江花月夜）《汉宫秋月》3、目前所知的最古老的的琴谱是唐初的《碣石调幽兰》，即为文字谱，这也是唯一仅存的文字谱。《神奇秘谱》是中国现存最早的古琴谱集。4、埙：中国古老的吹奏乐器5中国古代乐器按照制作材料的不同，可以分为八类。即“金—钟、铙；石—磬；土—埙、缶；革—鼓、鼗；丝—琴、瑟；木—柷、敔；匏—笙、竽；竹—箫、篪。”，称作“八音”。民族乐器：吹管乐器：笛、管、笙、唢呐弹拨乐器：琵琶、三弦、阮、扬琴拉弦乐器：板胡、高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴打击乐器：镲、锣、鼓、木鱼、梆子地方剧种：①山东：吕剧、柳子戏、茂腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦②江苏：昆曲、锡剧③安徽：黄梅戏、凤阳花鼓④上海：沪剧⑤广东：粤剧、潮剧⑥山西：晋剧⑦陕西：秦腔⑧浙江：越剧⑨河南：豫剧⑩河北：评剧6、中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。三、各民族舞蹈1、木卡姆：维吾尔族（民歌、歌舞、器乐）一体。2、嚢玛：藏族传统歌舞3、筷子舞：蒙古族4、锅庄：藏族民间歌舞5、芦笙舞：贵州、湖南、广西、云南的苗族、侗族、纳西族6、长鼓舞：朝鲜族、广东、广西湖南的瑶族7、孔雀舞：傣族9、民间舞：产生和流传于民间、风格鲜明、为广大群众喜闻乐见的舞蹈。它反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式、历史传统、风俗习惯、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。民间舞蹈也具有它的共同特点:①自娱性。动作步法比较单纯精炼,易于为广大群众所掌握。在家族，村寨中以言传身授的独特方式继承流传，其表演性质常常和群众性的自娱活动紧密相连。许多种类的民间舞蹈都可以形成成千上万人的大型舞会。②即兴性。民间舞蹈动作姿态的规范性较弱，可变性较强，在大体一致的步伐、动作、节奏、韵律下，不同舞蹈者可做各种即兴的发挥。③稳定性10、古典舞：是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。【古典舞的艺术特色】我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。四：民歌：1、山歌的分类及代表性民歌：一根丝线牵过河（江苏江都）、脚夫调（陕北）、蓝花花（陕北）、我的哥哥当了红军（陕西绥德）、上去这高山望平川（青海）、爬山歌（西蒙）对鸟（浙江乐清）、大河行涨水沙浪沙（云南）、太阳出来喜洋洋（四川）、槐花几时开（川南）、放马山歌（云南）、弥渡山歌（云南）《赶牲灵》，2、小调:概念：又称小曲或里巷之曲，泛指流行广大城乡的一种民间歌曲。一般不是即兴创作，经过艺术加工，歌词比较固定。小调的音乐特点：词曲比较明丽婉转、优美流畅、节奏规整，结构严谨，感情表达细腻、委婉。小调代表性民歌：孟姜女（江苏）、摇篮曲（东北）、茉莉花（江苏）绣荷包（山西晋中）、码头调（江苏苏州）、采花（四川南坪）、小白菜（河北）、打酸枣（山西）、三十里铺（陕西）、瞧情郎（东北）五哥放羊（陕西）、月芽五更（辽宁）、杜鹃花开（江西）、黄杨扁担（四川）、跑旱船（陕北）。3、中国少数民族音乐:①蒙古歌曲按体裁分类：长调和短调长调：是典型的蒙古族音乐风格的代表，通常指旋律舒展悠长，气息宽广，感情深沉，具有浓厚的抒咏特色和草原气息。如赞歌、牧歌、思乡歌多属此类。短调：是指结构较规整，节奏整齐，句幅较窄，字多腔少，具有叙述性特征的民歌。叙事歌、歌舞性宴歌等。蒙古族歌手:宝音德力格尔德德玛、腾格尔等蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》常用乐器：马头琴、四胡、胡毕斯、火不思等②藏族音乐藏族音乐分为：民间音乐、宗教音乐、和宫廷音乐歌舞音乐的体裁：果谐、堆谐、弦子、囊玛、谐钦、热巴谐常用乐器：扎木聂、竹笛、扬琴、藏京胡等藏族民歌代表曲目：《唱支山歌给党听》、《翻身农奴把歌唱》《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》代表人物：才旦卓玛、泽娜卓玛、宗庸卓玛等著名歌手韩红演唱的(《天路》),形象的表达了藏族儿女对铁路建成通车的喜悦心情。“我的家乡在日喀则，哪里有条美丽的河…….”、“清晨我站在高高的牧场，看见铁路修到我家乡，一条条巨龙翻山越岭……”这是青年歌手韩红的两首脍炙人口的歌曲，《宗巴朗松》是流行于西藏的一首歌舞曲，它是著名的藏族歌手---------演唱的。③维吾尔族音乐民间歌曲、歌舞音乐、器乐曲、说唱音乐、木卡姆代表曲目：《半个月亮爬上来》《阿拉木汗》《送我一枝玫瑰花》《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《《新疆好》《达坂城的姑娘》等常用的乐器：弹拨乐器：弹拨尔、热瓦甫、独它尔、卡龙。拉弦乐器：萨它尔、艾捷克、胡西他尔。吹奏乐器：笛、巴拉曼、唢呐、大铜角。打击乐器：手鼓、铃鼓、那格拉、萨巴依、它石。④西北民歌以花儿和信天游最具代表性，花儿流行在青海、甘肃、宁夏一带的山歌，信天游是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。⑤南方民歌流行着楚声和吴声之类的民歌，楚声流行在长江中下游两湖一带的民歌，吴声流行在长江中下游江浙一带的民歌，南方民歌歌词都比较含蓄、内在善用比兴，旋律表现婉转、流畅、细腻、抒情。2⑥南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》五、各大洲音乐专题：（一）亚洲音乐亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚1、东亚:中国、日本、韩国、朝鲜蒙古《四岁的红鬃马》（呼麦）呼麦，是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的一种民间唱法。总体特点：旋律丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。2、东南亚:印度尼西亚、《梭罗河》、《星星索》这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩，每句前紧后松，唱法柔和松弛。总体特点：受中国和印度文化的影响，泰国和印尼的古典音乐部分多采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚的音乐特点之一。3、南亚:印度、孟加拉（音乐之邦）《欢迎》萨朗吉（被称为印度的小提琴）演奏印度音乐的特点：有很多滑音和装饰音，波浪形和曲线式的旋律，多变的即兴演唱、演奏，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音色彩。4、中亚、西亚:阿拉伯、《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏亚洲特色乐器：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。（二）非洲音乐1、非洲音乐的特点：节奏具有特殊的重要性。高度发展的节奏是非洲音乐的主要特点，复杂多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂，非洲人偏爱敲击乐器，尤其是鼓。多采用七声音阶，也有采用五声音阶。绝大多数情况下的音乐都是与舞蹈紧密结合。2．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》（歌唱与马林巴演奏），布隆迪圣鼓《鼓舞》，坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》（马林巴琴演奏），塞内加尔《男孩之舞》（舞蹈鼓乐）。3．特色乐器：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。（三）欧洲民间音乐1、特点：音阶呈多样化，主要是七声音阶，除东欧的节奏比较复杂外，其他地区大多采用均分拍，歌曲多采用分节歌结构。2、欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》苏格兰风笛演奏《优雅》罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》3．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林四、拉丁美洲音乐(具有欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的特点)1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”）探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最著名的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音）3、特点：旋律美妙、节奏独特、和声浓郁、色彩丰富，旋律大都以七声音阶为基础，歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂、是非洲黑人音乐相融合的产物六、音乐概念1、进行曲：节奏清晰，结构方整，为使队列行进时步伐一致的乐曲，常用偶数拍子。2、船歌：威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。3、摇篮曲：抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。4、即兴曲：偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲5、舞曲：根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。6、小步舞曲：起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。7、波尔卡：起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。8、华尔兹：即圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。9、马祖卡：起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲。10、波罗乃兹：波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲。11、哈巴涅拉：即阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲。12、探戈：起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。13、齐唱：两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式。14、重唱：每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱。15、合唱：两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式。16、弦乐四重奏：由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐。17、协奏曲：指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性与技巧的一种大型声乐套曲。18．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。19．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。20．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》21．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》22、奏鸣曲：是一种由三个或者四个互相对比的乐章组成的器乐套曲。23、奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一。它是欧洲18世纪以来，各种大型器乐题材中最常见的也是最重要的一种曲式，包括呈示部、展开部、再现部。（各代表人物参考资料P89）七、外国音乐家的称号1巴赫（音乐之父、复调大师。）2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）3（乐圣）贝多芬4．莫扎特（音乐神童）5舒伯特（艺术歌曲之王）6李斯特（钢琴之王）7．肖邦（钢琴诗人）8帕格尼尼（小提琴之王）9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父）11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）1