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教程详解九州之牧：九州牧就是统治九州（中国古代泛指的天下，或者是奇幻世界殇、瀚、宁、澜、越、宛、雷、云、中这九个州）的人。九州，不同时代有不同州名版本，一般为《禹贡》中冀州、兖(yan)州、青州、徐州、扬州、荆州、豫州、幽州、雍州。后来又有十二州说，即从冀州分出并州，从青州分出营州，从雍州分出梁州。一般地说，“九州”泛指中国。州牧是古代官名，相当于刺史，每个州的长官。青铜器的铸造方法：1、块范法：块范法（或称土范法）是商周时代最先采用的，是应用最广的青铜器铸造法。此方法简单介绍如下：以铸造容器为例，先制成欲铸器物的模型。模型在铸造工艺上亦称作模或母范；再用泥土敷在模型外面，脱出用来形成铸件外廓的铸型组成部分，在铸造工艺上称为外范，外范要分割成数块，以便从模上脱下；此外还要用泥土制一个体积与容器内腔相当的范，通常称为芯，或者称为心型、内范；然后使内外范套合，中间的空隙即型腔，其间隔为欲铸器物的厚度；最后将溶化的铜液注入此空隙内，待铜液冷却后，除去内外范即得欲铸器物。2、失蜡法：失蜡法指用容易熔化的材料，比如黄蜡（蜂蜡），动物油（牛油）等制成欲铸器物的蜡模，然后在蜡模表面用细泥浆浇淋，在蜡模表面形成一层泥壳，再在泥壳表面上涂上耐火材料，使之硬化即做成铸型，最后再烘烤此型模，使蜡油熔化流出，从而形成型腔，再向型腔内浇铸铜液，凝固冷却后即得无范痕，光洁精密的铸件。巴洛克艺术：巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它最为突出的特点是它特有的豪华，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。巴洛克风格的建筑：巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。洛可可艺术：洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。十七、十八世纪以后，欧洲由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的影响，有了「启蒙运动」的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。BRBR十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做「洛可可」［Rococo］的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo一字是从法国字rocaille演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。BRBR洛可可的建筑外观，与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的一部份，缺乏独立的机能。BRBR以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广，花状纹、彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中，贝形、卷曲形以及上述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。BRBR由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。BRBR洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎［AntoineWatteau］为代表。华铎大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯［Rubens］之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位洛可可派之画家，如布雪［Boucher］及根兹巴洛［Gainsborough］。BRBR洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取代。当时各国重要画家包括：法国的华铎、夏丹［Chardin］、布雪［Boucher］、福拉哥纳尔［Fragonard］等；意大利的提也波洛［Tiepolo］；英国的霍加斯［Hogarth］、雷诺兹［Reynolds］、根兹巴洛等。洛可可风格建筑：洛可可建筑风格是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细，室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐。洛可可艺术在形成过程中收到中国艺术影响，大量使用曲线和自然形态做装饰，特别是在园林设计、室内设计、丝织品、漆器等。中国园林的造型手法：中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法也是中国古典园林最重要的造园手法之一这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山拙政园远借北寺塔沧浪苍邻借葑溪水等等。对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法由于视线的固定视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性易于产生秩序、严肃和崇高的感觉因此常用于纪念性或大型公共建筑并与夹景、框景相结合形成肃穆、庄严的景观。框景是有意识的设置框洞式结构并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船则是框景效应的最佳写照。漏景又称泄景一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等挡住视线从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味也是造成抑扬掩映效果的重要手段因此为历代园林所广泛应用。园林造景有如撰文画画有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之摄影师可从不同角度拍摄之同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化各有所妙。故园林造景有独特的立意做到“虽有人作宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时不可忽视动观和静观的景色通常狭小的庭园应以静观为主动观为辅。遵循小中见大的原理创造出有限中见无限的美景更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中应以动观为主静观为辅更应注重空间的分割通过对景夹景、添景等各种形式造成或开郎或收敛或幽深或明畅的空间使景色更为丰富。在现代的园林造景中研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置组成优美的焦点景观将会是更为重要的课题。中国园林的造景元素：亭、台、楼、阁、水榭、舫、廊、塔、墙水、岸、汀、石、山、路木、竹。山水、地形、植物、建筑、动物。一般公认的是四大元素，动物是最古典的因素，现代园林不见了。因为原始园林形式有圈养功能。中国皇家园林的特点：1）规模浩大、面积广阔、建设恢宏、金碧辉煌，尽显帝王气派。如：清代的清漪园占地近300公顷。2）建筑风格多姿多彩。从中既可看到南方小巧园林风格，如杭州苏堤六桥、苏州狮子林、镇江宝塔等景色，也可看见少数民族风格的塔、屋宇结构等雄风，如北海的藏式白塔，甚至还有吸收欧洲文艺复兴时的“西洋景”，如圆明园。3.）功能齐全。皇家园林中集处理政务、寿贺、看戏、居住、园游、祈祷以及观赏、狩猎于一体，甚至有的还设“市肆”，以便买卖。皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿（yòu）”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，为中国园林的四种基本类型之一。中国自奴隶社会到封建社会这一阶段，连续几千年的漫长历史时期，帝王君临天下，至高无上，皇权是绝对的权威。像古代西方那样震慑一切的神权，在中国相对皇权而言始终是次要的、从属的地位。与此相适应的，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，表现为所谓皇家气派。园林作为皇家生活环境的一个重要组成部分，形成了有别于其他园林类型的皇家园林中国私家园林的特点：1.规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已。造园家的主要构思是小中见大，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受；水面建设2.大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区；修身养性3.以修身养性，闲适自娱为园林主要功能；清高风雅4.园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。造园手法5.在布局上采用灵活多变的手法；善于仿造自然山水的形象；十分讲究园林的细部处理。