隋唐时期美术

隋唐时期美术•概况隋文帝杨坚曾一度出现号称“开皇之治”的繁荣局面。唐王朝首都长安、东都洛阳、东南的扬州、西北的敦煌都异常繁华。约于隋唐之际发明的雕版印刷，不仅为世界文明作出伟大贡献，而且开创了版画艺术的新领域。美术理论家极力主张美术要起“成教化，助人伦”的宣传教育作用。唐代是人物画的盛期。以山水、花鸟、鞍马为题材的绘画创作的活跃，出现了青绿和水墨两种不同的风格样式。唐代敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟、太原天龙山石窟、陕西彬县大佛寺、四川广元和乐山摩崖石刻。唐代文学艺术的全面发展和繁荣，对美术的创作产生直接和间接的影响。王维既是诗人也是画家；郑虔被誉为诗书画三绝；诗人李贺的名句被画成屏风而脍炙人口；吴道子学书法于张旭，其绘画用笔自成一格。诗人李白、杜甫、白居易都有歌咏画家及画迹名篇。著名画家李真的真言五祖像；中国名僧鉴真东渡日本。贞观年间王玄策出使天竺：玄奘去西域求法，回国后著有《大唐西域记》。•绘画涌现出展子虔、杨契丹、田僧亮、阎毗等名家，他们在北朝与唐代之间有承上启下的重要作用，是唐代绘画灿烂发展的前奏。长安、洛阳作为全国政治经济文化中心，画家荟萃，代表着时代最高水平。人物画中之阎立本、吴道子、周昉，山水画中之李思训、王维、张璪，花鸟画中之边鸾，鞍马画中之曹霸、韩幹。1.人物画阎立本的绘画代表着初唐美术的新水平。阎立本之父阎毗。其兄阎立德。阎立本写过《秦府十八学士图》，歌颂李世民任秦王时能礼贤下士。阎立本的作品有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》。《步辇图》以唐太宗派文成公主入藏，与吐蕃赞普松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘。画中对不同人物的身份及民族气质有较鲜明的表现，突出描绘人物而省略背景。《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的有一件极为重要的作品。作者通过对历史上一些帝王肖像的描绘，表达唐初统治集团对他们的评价，以资统治者自己和子孙后代鉴戒。作者对这些形象的生动刻画，代表着唐初统治集团对历史上有能力统一国家和巩固政权的帝王的崇敬和对腐败无能的亡国之君的否定。《凌烟阁功臣图》阎立本尉迟乙僧是于阗国人，本为王族子弟。他善画佛像，鬼神，人物，功德，花鸟等，画风带有浓郁的西域特色。被评为“气正高超，可与顾（恺之）、陆（探微）为友。”西域画家康萨陀，他的画中“初花晚叶变态多端，异兽奇禽千形万状”，被认为是仅次于尉迟乙僧的外族画家。画家靳智异借鉴北齐曹仲达所创的曹家样，但已“变夷为夏”。吴道子与道释人物画。吴道子，又名道玄，出生贫寒，曾从以狂草闻名的张旭、贺知章学习书法。描绘玄宗泰山封禅巨大队伍的《金桥图》。吴道子是我国古代绘画史上罕见的多产画家，大诗人杜甫曾对吴道子《五圣图》（表现唐初五个皇帝的壁画）写诗赞美。《钟馗捉鬼》是记载中吴氏的另一件名作，作者用幻想的方式，成功的塑造了外貌不扬二心地正直善良、嫉恶如仇的镇邪捉鬼的神祗形象。吴道子在绘画风格上发展了张僧繇简括的笔墨技巧，“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”特别是在中年以后创造了遒劲奔放变化丰富的“莼菜条”，表现出“高侧深斜，卷褶飘带之势”，取得“天衣飞扬满壁风动”的效果，人们称之为“吴带当风”。为了强调笔墨线条的特殊功能，适当的压缩色彩在画面上的比重，雄浑奔放墨彩兼备的新画风，世称为“吴装”。吴道子独具一格的佛教画吴家样。他还是“只以墨踪为之”的“白画”，是后世白描之先驱。北宋画家武宗元笔下的人物被认为“造吴生秘奥”，从他画的壁画稿本《朝元仙仗图》亦可想见吴道子壁画的气势和风格。吴道子在艺术上不断创新，表现出时代的精神面貌，并从某种程度上曲折的反映了民众的思想愿望，其艺术形式和娴熟的技巧为群众乐见，从而获得百代画圣的称誉。张萱、周昉仕女画在唐代表现仕女生活情态的绘画创作得到发展，代表人物是张萱和周昉。张萱，盛世开元年间，擅画妇女婴儿，并以“贵公子与闺房之秀最工。他画的贵族妇女“以朱色晕染耳根”。《捣练图》画贵族妇女捣练缝衣。《虢国夫人游春图》描绘杨玉环的三姊虢国夫人及其眷属们的郊游行列。整幅不画背景，着力于人物从容欢快情绪的刻画。《武后行从图》把武则天极其侍从行列处理于微风吹动之中，衣袍花树都飘飘摆动，本图环境的描绘显示了张萱的补景才能。与张萱同时的还有谈皎、李凑等，他们都以画大髻宽衣的时装仕女著称。周昉，字景玄，又字仲朗，长安人。擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女图为突出。周昉画仕女具有衣纹劲简、彩色柔丽、以丰厚为体的特点。《挥扇仕女图》通过描写一组不同身份的宫廷妇女的闲散生活。比较真实地反映了幽禁在宫廷的妇女寂寞无聊的生活。《调琴娺茗图》画一妇女在花树下调理琴弦，另外两个贵妇人一边品茶一边等待欣赏演奏。周昉的《簪花仕女图》描绘服饰华丽的贵妇人在庭院中漫步赏花、斗狗的休闲状态。画家用简劲的线描，艳丽的设色，成功地表现了肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果，在工笔重彩的技法上达到相当高的水平。周昉是继吴道子以后具有重大影响的画家，他的人物画艺术成就不仅在技法上高超，而且表现出唐代后期一些贵族妇女精神上受压抑的苦闷和不幸。他在宗教画中的样式被称为周家样。周昉的弟子李真所画不空三藏像。2.山水画魏晋南北朝时宗炳、王微。展子虔，渤海人，是一位具有多方面才能的画家。他画人物、道释、山水、台阁、鞍马都很精妙，而于山水“远近之势尤工，故有咫尺千里之趣。”唐代美术史家张彦远将他与东晋南朝的著名画家并列，称“顾、陆、张、展”，元代汤垢在《画鉴》中称誉他为“唐画之祖”。《游春图》是现今流传的时代最早的一幅山水画。此图在不大的绢面上表现出了壮丽优美的春日郊野风光及士人贵族在山川中策马泛舟游乐的情景。青绿着色，笔致细腻，较为成功的画出了广阔深远的春山春水。青绿山水画中首推李思训，李昭道父子。李思训，字建，人称“大李将军”，他画山水树石突破了单纯勾勒天色而以遒劲并带有变化的勾祈表现山石结构，再填以青绿重彩，被后世奉为青绿山水画的典范。李思训《江帆楼阁图》画中山峦临江，长松巨木掩映庭院。李昭道，人称“小李将军”，《明皇幸蜀图》描绘安史之乱中唐玄宗逃难四川，人马在蜀道中行进的情景。重彩填色，展现出唐代青绿山水的风貌。展子虔，李思训父子的山水画长于喜碧勾斫，石青石绿为主的重彩填色，突出表现锦绣山川的壮丽，具有强烈的装饰效果。称为“青绿山水。”吴道子，王维，张璪等人的水墨山水。盛唐时期以李思训父子为代表的青绿山水走向成熟的同时，水墨山水画也开始兴起。最先在此领域作出贡献的是吴道子，而对后世影响最大的当推王维，张璪等人。吴道子、李思训，一个一日之迹，一个数月之功画四川蜀道山水。《草堂图》卢鸿被玄宗誉为诗、书、画”三绝“的郑虔。王维，字摩诘，祖籍太原祁人，是盛唐时期著名诗人，又精于绘画，山水画最为突出，以破墨山水特别受到称誉。《辋川图》，“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”，被认为是抒发其恬淡闲居生活的代表作品。张璪，字文通，吴郡人，以文学有名于时，擅画山水松石，在水墨山水画方面作出卓越贡献。张璪作画重视灵感和想象。山水画家毕宏曾向他请教画法，他回答：“外师造化，中得心源。”简练的八个字，对绘画创作中的主客观关系作了深刻的概括。张璪还曾著《绘境》。毕宏作画富有创造性，敢于突破固定格式，不受传统画法的拘束，“树石改步变古，自宏始也。”王宰，杜甫咏其“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。王洽，喜作山水松石，常乘醉作画。3.花鸟画唐代花鸟画以表现宫廷贵族喜爱的珍奇花鸟为主，多画于屏风幛壁及团扇上作为装饰和点缀。薛稷是唐代前期的花鸟画家，又擅长书法，兼能人物，尤以画鹤著称。他在创作时注意以真实形象为依据。谓其画鹤神形兼备，尤有高士般的品格。薛稷所创六鹤屏风的样式一直被人奉为典范。殷仲容，画花鸟”妙得其真，或用墨色，如兼五彩。”鹰鶻题材在唐代花鸟画中非常流行，盛唐时以画鹰著名的首推蒋皎与冯绍正。冯绍正画鹰有掣翅欲飞的雄姿，尽其形态，“嘴眼脚爪，毛彩俱妙。”边鸾是中唐时期最有影响的花鸟画家萧悦以画竹著名，白居易曾为之作《画竹歌》，赞美萧悦画竹“举时无伦”“茎瘦节疏”，“枝活叶叶动”“举手忽观不似画，低耳静听疑有声。”刁光胤擅画湖石花竹，猫兔鸟雀。孙位，《高逸图》4.韩幹、韦偃鞍马画曹霸，《凌烟阁功臣图》，杜甫描写他奉诏画出“迥立阊阖生长风”的玉花骢的英俊，并发出“一洗万古凡马空”的赞叹。韩幹，长安人，出身贫苦，少年时为酒店送酒，得王维资助随曹霸学画，累次奉命图写御厩名马如飞黄，照夜，浮云，玉花。传世韩幹《牧马图》画黑白二马在奚官骑系下缓缓徐行。《照夜白》系纸本画，描绘唐玄宗喜爱的御马拴在木桩上的情态，画家不止画出骏马躯体的健壮，更着力表现它的精神风采，特别注重飞起的鬃毛、张大的鼻孔，嘶鸣的口部以及四蹄腾踏等细节刻画。韦偃，以描绘庞大的马群著称。《牧放图》（李公麟摹）展现皇家牧场的浩大场景。《游骑图》（佚名）表现士大夫打马球归来的行列，踏着轻快的步子，精神从容而自然。唐人的《百马图》从不同动作和角度对众多马匹进行刻画，是研究画马技艺的习作。