搜索
韩国科幻电影概览来源：时光网自上世纪90年代以来，韩国电影整体水平突飞猛进，至今已然取得了傲人的成绩，其影片类型呈多样化发展，先后在恐怖片、战争片、动作片、侦探片等领域形成了自己独特的风格，远非仅有爱情片一种。至于接下来要谈的科幻片，虽然整体实力与上述几种类型片相比尚有较大差距，但经过十几年的探索和发展，也形成了一定的规模，成为韩国电影多元化路线中一个重要分支。其中有不少佳作（如《触不到的恋人》），甚至被好莱坞买走版权进行翻拍，形成一股小小的科幻“韩流”。这股科幻“韩流”虽未吹入中国，不为大多数中国观众所知，但对资深科幻迷来说，却值得我们关注，毕竟在我们自己的科幻片兴起之前，能够看到同样是黑头发黑眼睛的韩国人在银幕上飞越时空、爱上机器人以及躲避怪兽，也算是获得一点慰藉了。如今，借助本国电影在国际上的知名度，许多韩国导演也开始有了觊觎国际市场的野心，而国际上最流行的类型片之一就是科幻片。《雪国列车》便是由韩国两大中生代导演奉俊昊和朴赞郁亲自操刀，并集结了多国电影人共同制作而成的一部超级科幻片大作。影片改编自曾在1986年昂格莱姆国际漫画节上获得大奖的法国同名漫画原著，早在筹备阶段就已经成为媒体关注的焦点，无疑将成为今年的一部话题之作。韩国电影的崛起，除了归因于政府政策的有利导向外，也与韩国电影人积极学习好莱坞及其它地区（如有着“东方好莱坞”之美誉的香港）先进的电影制作经验是分不开的。对于科幻片来说，情况更是如此。当韩国电影刚刚开始步入辉煌的时候，好莱坞早已将各种题材的科幻片拍了个遍，且佳作云集，相比之下，韩国还是小学生水平，因此对其学习借鉴也就成为首选之路。韩国与美国在政治和经济上的密切关系，也决定两者在文化上势必会产生频繁的交流。在上世纪七、八十年代，韩国就已经与美国分别合作了多部科幻片，其中值得一提的有《猿猴》（APE）和《魔晶战士》（Starchaser）。前者是对好莱坞1933年版的电影《金刚》的拙劣翻拍，后者则是一部美国风格十足的动画片。鉴于当时韩国电影的工业水平，韩国电影人只能在这些合拍片中处于极为次要的从属地位，因而在这类影片中几乎看不到韩国电影的影子。1986年，韩国导演沈炯来执导的电视片《外星人雷鹰》播出。这是一部成人和儿童都喜闻乐见的超级英雄科幻片，尽管片中许多桥段借鉴了日本动漫《忍者战士飞影》，但这毕竟是一部真正意义上由韩国人自主制作的科幻片，播出后深受观众喜爱，随后又陆续出现了7部续集，形成了当时有名的一个科幻片系列。导演沈炯来凭借该系列走出事业低谷，迎来了自己事业的第二春。新世纪以来的韩国科幻片虽然在题材和风格上仍有很强的模仿痕迹，但开始注意本土性。电影人在模仿借鉴好莱坞科幻片的同时，开始有意识地结合韩国本土的历史和文化特征，甚至进行大胆地颠覆和创新。例如，相对于好莱坞科幻片，韩式科幻片比较“接地气”，人物角色大多是贴近大众的平民百姓，鲜有好莱坞式的孤胆英雄，影片也多反映当代韩国社会存在的一些现实问题。历经多年的发展，韩国科幻片先后在爱情题材、怪兽题材、历史题材以及动画题材等领域形成一定规模，本文将带领大家领略这几种韩国科幻片的风采。怪兽片：怪兽凶猛，人心更恶韩国怪兽片由来已久，早在1967年8月13号，KukDong电影公司就推出了一部名为《大怪兽龙卡利》的科幻电影，主角是一头喷火的巨型恐龙。借助当时日本怪物电影的东风，它在北美市场也受到了关注，甚至被誉为“韩国科幻电影鼻祖”。随后的《猿猴》、《追逐杀人蝶的女孩》等，无不与怪兽/恐怖生物有关，一时间，韩国电影市场妖兽横行，若要追根溯源，其鼻祖自然是好莱坞1933年的怪兽片《金刚》。说到怪兽题材电影，不能不提到一位导演——沈炯来。这位仁兄原来是韩国家喻户晓的喜剧演员，后来头脑一热对拍摄怪兽电影产生了浓厚兴趣，并一发而不可收拾，先后拍摄了十几部怪兽片，成为韩国怪兽片毋庸置疑的领军人物，也算是电影界的一段佳话。除了前文提到的《外星人雷鹰》系列，他还制作出了《暴龙之爪》、《怪物龙图卡》、《怪兽大决战》等一系列怪兽片，只是限于当时的制作水准，这些怪兽电影如今看起来都比较粗糙，视觉风格有点像好莱坞的B级片，故事也都比较单一化，没有超出日本的系列怪兽片《哥斯拉》的套路。近年来，随着CG技术的发展和韩国电影整体艺术水准的提高，韩国的怪兽片从特效到情节都步入一个新台阶，逐渐走向成熟。2005年的影片《汉江怪物》，正是一部兼具艺术水准和票房号召力的佳作。说到这部电影，这其中还有一段颇为诡异的故事。据导演奉俊昊所言，影片灵感来源于他高中时的一段经历：有一次上课时，他坐在教室里盯着窗外的汉江大桥看，恍惚间，他似乎看见一双怪物的眼睛也在盯着他看，等他定了定神想看个究竟的时候，怪物早已经没了踪影，但这幅情景却深深地刻在了他的脑海中，挥之不去。几十年后，做了导演的他把记忆中的这段影像拍成了电影。与好莱坞电影里常见的“犹抱琵琶半遮面”的怪兽不同，《汉江怪物》中的怪兽竟然在光天化日之下行凶伤人，并数次在人类的围追堵截中逃之夭夭，可谓是“艺高人胆大”。对抗怪物的也不再是好莱坞同题材影片中常见的孤胆英雄，而是一个普通的韩国家庭。社会学系毕业的奉俊昊导演没有一味地炫耀特效和制造惊悚效果，而是在影片中加入了诸多政治隐喻和社会学思考。影片中这头变异的怪兽正是由驻扎在韩国的美军军医向汉江倾倒过期的化学药物而造成的，因而它也就成了西方强权势力的一个象征。影片清楚地表明了导演的批判立场：怪物虽然可怕，但对韩国人造成更大的伤害的却是西方强权势力和国家政府对西方的软弱、纵容态度。出色的特效以及深刻的人文内涵，都让本片脱离了一般怪兽片的窠臼，成为一部兼具商业性和艺术性的佳作。影片上映之后迅速打破了各项观影人次记录和票房纪录，最终以1300多万观影人次和6562万美元的总票房成为当时韩国最卖座的电影，并将这项纪录连续保持了6年之久。在口碑方面，影片不仅为主创人员赢得了多项国内的电影大奖，还征服了口味刁钻的法国评论界，被法国著名的电影期刊《电影手册》列入“新千年世界电影十佳”中的第四位。继《汉江怪物》之后，韩国又分别在2007年和2012年拍摄了两部怪兽片：《龙之战》和《第七矿区》，这两部影片无论投资规模和特效阵容都可圈可点，只是少了《汉江怪物》中的社会批判力度，最终都沦为简单粗暴的、依靠特效和惊悚场面来苦苦支撑的惊悚片，票房表现和口碑都不尽人意。历史科幻：“我们先前阔多了！”受制于本国短暂的历史，美国科幻片大都将目光瞄向未来，鲜有将时代背景放置在过去的“历史科幻片”。但对于历史悠久的亚洲国家来说，历史科幻却是其一大特色。就拿在中国风行一时的“穿越”题材影视剧来说，虽然没有严肃的科学理论作为依托，难以称之为真正意义上的科幻片，却代表了一种现代人与古代人进行交流、对历史进行想象甚至重述历史的冲动。两千多年来，朝鲜半岛因其独特的地理位置，总是成为邻近的强国虎视眈眈的对象。20世纪以来，朝鲜先是遭遇日本殖民统治，又在苏美两大阵营的力量抗争中被迫分裂，可谓命运多舛。长期遭受外族欺压造就了其特殊的民族心理，呈现出一种自卑而又夹杂着怨恨的心态。或许是心理上的“补偿机制”在作怪，韩国在对对本国历史形象进行塑造时，总是进行各种美化，颇有一种阿Q式的“我们先前比你们阔多了”的心态。影片《神机箭》就是这样一部带有科幻色彩的历史片。影片讲述古朝鲜因为不满中国明王朝的压迫，决心与之对抗，然而双方实力悬殊，无奈之下，他们只好寻找能工巧匠，希望借助科技的力量来扭转战局。经过多次试验，他们终于成功研制出能够瞬间发射成千上万只箭的“神机箭”，并用它击溃了入侵朝鲜的明军。且不论影片对明朝和朝鲜的关系描写是否属实，单说影片对明朝官兵的服饰设计就存在很大问题：他们竟然身着满洲人的服饰！最后扭转战局的三枚重量级的“神机箭”更是极尽荒诞之能事，它们如同地对地导弹一样在明朝军队之中爆裂开来，并在半空中腾起一朵朵蘑菇云：这哪里还是冷兵器时代的武器啊，这分明已经是古代的核武器了。剧情匪夷所思程度让今日中国荧屏上的“抗日神剧”们都望尘莫及。而在另一部类似题材的影片《天军》中，原本正在交火的朝鲜士兵和韩国士兵，因无意中被卷入时空隧道，来到了1572年的古朝鲜，当时朝鲜正遭到女真人的侵略，于是他们冰释前嫌，共同抵抗外敌。借助现代武器，他们自然将古代女真人打得落花流水。相信银幕前的韩国观众看到这一幕一定暗爽不已，说不定还会油然而生一股民族自豪感。这部影片除了穿越时空等科幻元素外，还假想朝鲜和韩国已经联合研制出核武器“飞激震天雷”，所以还带有“历史假想科幻片”的味道。影片《2009迷失的记忆》是一部标准的历史假想科幻片，影片假想因为阴差阳错，当年刺杀伊藤博文的朝鲜刺客安崇根并未得手，伊藤博文死里逃生，结果整个亚洲乃至世界的历史都因此被改变。在这个假想的历史中的2009年，整个东亚地区已成为了日本帝国的领土，而汉城则成为了日本帝国的第三个最重要城市。尽管影片所传达的历史观值得商榷，但是作为一部历史假想科幻片，它的一些想法还是比较大胆和前卫的，影片所表现的主题也非常明确，强调了偶然性在历史中的巨大作用。科幻动画：在路上随着本土电影工业的崛起，韩国动画制作水平也乘风而上，进步飞速。韩国动画业是凭借着代工业务来进行发展的，代工的客户主要有日本和美国这样两个动画大国，因而韩国动画受到这两个国家的动画影响颇深。在做了十几年的代工之后，韩国动画人开始制作自己的原创作品，虽然相对“动漫王国”日本来说尚有较大差距，但其整体实力已然步入亚洲前茅，出现了《美丽密语》、《五岁庵》、《千年狐》这样的佳作。影片《千年狐》是民间故事类型的现代演绎，讲述了一只爱上人类的狐精的故事。这个原本属于奇幻类的故事因为加入了几个顽皮可爱的外星人角色而具有了一丝科幻色彩。影片中，外星人的飞船因为故障被迫降落在地球上的一座丛林中，并与丛林里的一只狐狸成为好友。这几个外星人外形酷似玩具熊，性格各异，有的顽皮捣蛋、有的脾气暴躁、有的毫无主见，有的则满腹经纶……这几个好玩的外星人角色的加入，为这个原本俗套的故事增添了许多亮点。如果说《千年狐》算不上真正意义上的科幻片，那么早在2003年，由美、日、韩三国动画精英合作拍摄的动画短篇集《黑客帝国动画版》则是一部标准意义上的科幻动画片。其中韩国电影人参与制作的《矩阵化》一段，在众多精彩的作品中毫不逊色，充分体现了其先进的动画制作水平。2004年的《晴空战士》则再充分体现了韩国动画的野心。影片讲述在未来，世界被严重污染。为了能继续生存下去，一部分人在大西洋的小岛上建立了一个城市——伊科班，并通过洛斯系统从污染物中获取能源。另一部分难民却被伊科班拒之门外，生活在工业废墟中，遭受伊科班居民的压榨。双方矛盾逐渐激化。十年后，地球上的污染水平已经下降，伊科班陷入能源危机。与此同时，城外的难民开始组建反抗组织反抗伊科班的霸权统治，不断发生暴动。为了保持自己的统治地位，伊科班的特权阶级选择进一步污染环境来提供更多的能源。这部动画筹备超过6年，制作经费高达120亿韩元，是韩国动画电影史上投资最大的影片。这也是动画史上首部将二维动画和三维动画合成的动画电影——人物是传统的二维手绘，而所有的背景、物体一律采用三维技术——因而它也具有极强的先锋性，对动画风格进行了一次大胆探索。影片中靠污染环境来获取能源的伊科班特权阶级无疑是对现实中不惜污染环境来谋发展的工业强国的影射，影片结尾时出现的蔚蓝的天空则进一步响应了全片的环保主题。只是这部动画过多地模仿美国和日本动画，丧失了韩国的本土特色，总票房成绩不是很理想，口碑也反映平平，算是给韩国动画人上了残酷的一课。文艺科幻：大餐之后的甜点除了大制作的商业科幻片外，韩国还有一些中小成本的科幻文艺片和科幻爱情片。韩国以拍摄言情片见长，这些带有科幻色彩的爱情片充分融合科幻片的想象力和爱情片的浪漫色彩，集两者之长处，往往都取得了不俗的票房和口碑。如2000年的两部讲述跨越时空的爱恋的影片《情迷步话机》和《触不到的恋人》至今都是爱情片中的经典，后者还被好莱坞买走了版权，并进行了翻拍。《我的野蛮女友》的导演郭在容受邀去日本拍摄的科幻爱情片《我的机器人女友