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中外音乐作品鉴赏主讲：刘苗古典音乐各个时期的音乐风格欧洲音乐发展的几个时期音乐欣赏古典音乐的范畴什么样的音乐是古典音乐古典音乐：古典音乐是指从公元1100年产生到现在的20世纪现代音乐的西方传统音乐，他远不止好听的旋律，它是艺术音乐，区别于军乐，民乐，过去的奠仪音乐，爵士音乐，流行音乐。它的题材很广泛有歌剧，交响乐，室内乐，独奏乐曲等。歌剧将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的歌剧简介歌剧中重要的声乐样式朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵，使用朗诵调时，歌剧的情节是继续进行和发展的。朗诵调有两种，即“干朗诵调”，只用简单的和弦式伴奏；“配伴奏朗诵调”由乐队伴奏，变化较多歌剧简介咏叹调：咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧。宣叙调：是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调；歌剧简介重唱：是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱甚至等多；合唱：指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。交响乐简介新中国成立后——改革开放前改革开放后——Today新中国成立前交响乐又称交响曲是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。交响乐和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。室内乐简介原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。在十四世纪的欧洲音室内乐欣赏乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。独奏乐曲简介独奏曲指的一个人进行演奏的曲目，是对情感进行表述、有一定思想性的艺术作品——所谓的世界名曲，奏鸣曲，夜曲等体裁。它是技巧+表情处理+作品时代背景的融合各个时期音乐风格中世纪时期（公元5世纪—14世纪）属于封建社会时期，这个时期宗教音乐占统治地位，称为中世纪宗教音乐时期，当时作曲家们身兼教士和音乐家的双重身份，他们创作是为了颂扬上帝，大多来自修道院。欧洲音乐发展的几个时期1中世纪时期（公元5世纪—14世纪）2文艺复兴时期（公元15世纪—17世纪）3巴洛克时期（公元17世纪—18世纪中期）4维也纳古典时期（公元18世纪下—19世纪）5浪漫时期（公元19世纪20年代—20世纪）6二十世纪现代音乐时期文艺复兴时期（公元15世纪—17世纪）以反封建为主要内容的文艺复兴时期，它的音乐风格与中世纪基本相同，也是以歌颂上帝为主题的宗教音乐。音乐欣赏维也纳古典乐派，1730年——1820年是指欧洲主流音乐流派。以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主义音乐。各个时期音乐风格维也纳古典乐派，1730年——1820年是指欧洲主流音乐流派。以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主义音乐。音乐神童莫扎特古典音乐代表人莫扎特生平简介1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；其中最出名的歌剧是《费加罗的婚礼》和《唐璜》和《魔笛》1792年在维也纳去世，年仅35岁。艺术生涯一初露锋芒（1762～1773）莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。1763年6月—1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。艺术生涯二成熟时期（1774～1781）莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。这一时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素。常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理。艺术生涯三维也纳时期（1781～1791）在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。音乐风格就是自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和歌唱性。这显然源自他天生对音乐的亲和感;尤其是莫扎特的钢琴音乐时是怀着一种高尚的宁静来细细咀嚼的,仿佛是走进了一个繁花似锦的花园,静静的享受着古典的建筑,庭中小径,月光下的路灯,小草鲜花,清亮的流水声,漫天的星斗倒影在小池中……一曲终了,可以怀着安逸悄然入睡。音乐作品他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。G大调小步舞曲和三重奏（作品第1号，即K.1）、C大调小提琴奏鸣曲(K.6)（作于巴黎）、葬礼音乐(K.42)(萨尔茨堡)、一首宗教音乐,C大调(K.141)、咏叹调(K.79)、乡村舞曲,降B大调(K.123)、小夜曲（K.126）、《我多么不幸》(艺术歌曲)(K.147)、《秘密的爱情》(艺术歌曲)(K.150)、梅塔斯塔西奥（K.208）、八首钢变奏曲(K.352)、后宫诱逃（歌剧）（K.384）、小伙子漫游（K.486）、魔术师(K.472)、其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。艺术生涯二艺术生涯二