香港电影人物徐克

香港电影人物：徐克学院：xxxxx姓名：xx学号：2013xxxxxTEL：135xxxxxx邮箱:[e-mail]有人说武侠是成年人的童话，那么徐克算得上是武侠电影领域的“安徒生”了。徐克这个名字为内地观众所熟悉，源于他的一系列武侠电影，，从《新蜀山剑侠》到《倩女幽魂》，再到90年代的《黄飞鸿》系列及《东方不败》等所形成的武侠电影高潮，徐克为当代观众勾勒出一个只可能存在于想象中但又和现实割之不断的江湖。而作为香港影坛重要的商业片导演之一的徐克，人们常用一个字形容他：“怪”。他的电影作品涉猎古今、出入江湖，从迷离的乱世、纷争的武林到神鬼出没的阴阳界，徐克用其独有的浪漫激情不断地讲述着他的人生寓言，不倦地制造瑰丽的视觉奇观，不断地改写旧有的电影本文。偏锋独行，从而笑傲于香港影坛。徐老怪：永远长不大的孩子徐克是介于顽童与天才之间的人物，从他一连串古怪的外号中就可以看出这一点：徐老怪、胡子、大侠、胖子、姑爷仔……徐克与西方的斯皮尔伯格有许多相象之处，他们都有着同样惊人的创造力与想象力，并且都带有一种孩童似的顽皮，“我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是很好的感觉”这是徐克在2008年釜山电影节大师班讲座开始的第一句话。或许正是由于他的“孩子气”。徐克拍电影从不拘泥于传统，拍出的电影也很超前，可以说，徐克是中国电影的领军人物，正是由于徐克的存在，大大推动了中国电影发展的进程。徐克被称为鬼才，他本人长的委实普通，甚至不敬的可以说是相貌猥琐，獐头鼠目，狡黠中透出几分好笑，可等他一抬眼，却是精光四射，令人心中一颤，尽收小视之心。徐克是一个有趣的人，他也从没有放弃追逐“有趣”。记者就着《狄仁杰》里的情节问徐克“给你一次机会，你希望自己可以易容成谁？”徐克答：阿童木。这就是有趣的徐克该说的话。在徐克看来，武侠就是用来帮成年人打捞童真，让世界变得有趣一点。徐克的最大优点就对“有趣”的孜孜不倦，古代世界提供了那么多的素材，许多影人想到的却只是权谋、诡计，热衷于对集权唱赞歌。而徐克给我们看到的古代世界里，却更多人性的丰腴亮烈、有情人的生死不顾，以及各种神秘诡异的事物。最初的徐克是一个只知道用元素来表达理念的顽童，从70年代末的《第一类型危险》、《地狱无门》到80年代初的《新蜀山剑侠》，他习惯用一些让人眼花缭乱的元素来满足自己和观众的猎奇心理，天才的锋芒总是时隐时现，直到认识了吴宇森，两个天才碰撞出了夺目的火光，《英雄本色》开创了香港电影新纪元。往后的发展，亦可说是这一路源于传统、更新传统，或以现代电影技巧变化传统题材的再开拓。《笑傲江湖》（1990）、《黄飞鸿》（徐克，1991）、《黄飞鸿Ⅱ：男儿当自强》（徐克，1992）、《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》（程小东，1992）、《新龙门客栈》（李惠民，1992），为武侠片再创主流。有评论认为徐克作为监制个性太强，给予导演太多的干预与影响，但换个有评论认为徐克作为监制个性太强，给予导演太多的干预与影响，但换个角度看，只有这样有个性的监制，才可给予创作执行者以足够的能量冲击与技术的后援，才能总其成而开出新路。八九十年代香港商业电影能不断更新面貌，徐克是最重要的推动者。徐克的武侠世界现在人提起徐克，首先会想起他那光怪陆离的武侠世界，可是徐克踏入武侠世界可以说是阴差阳错，，其实他“一直都更喜欢表达关于现实的东西”，所以徐克最初的三部作品《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》更具黑色意味，也更贴近社会现实，与他后来武侠电影中的浪漫色彩截然不同。七十年代的武侠圈子里的人像蒙了布的驴在转磨磨，后生徐克闯将进来，身上劲风掀起驴的蒙头布。正因为他是新来的，才跳出了先人固守的套路。《蝶变》成为香港“新浪潮电影”的重要作品，虽然票房不佳，徐克却已在人们印象中刻上了八个字——徐克出品，与众不同。武侠就是一种浪漫，这是徐克说的。你看他脸长得跟讽刺漫画似的，可这不妨碍他拥有浪漫的情怀。第一次的浪漫是《新蜀山剑侠》。林青霞的飞天造型是浪漫的；剑侠、道仙、魔怪在空中飘飞是浪漫的；舍身伏魔的情怀更是浪漫的。东方不败是浪漫的，像一个飘飞在江湖上空的红色精灵；黄飞鸿是浪漫的，拳脚刀棍像舞蹈一般曼妙；杀戮也是浪漫的，鲜血像鲜花一样绽放，流水一般流淌；《沧海一声笑》和《男儿当自强》是浪漫的，简单高亢的旋律可以令男人掉泪；残缺是浪漫的，独臂、断刀、是残缺的美；暴雨中的伞是浪漫的，撑伞的女人与受伤的男人刚柔并济；就连那咽喉短枪的镜头也是浪漫的，落地的枪头和铜钱叮当作响，映衬着英雄落魄；小马哥的转身拔枪也是浪漫的，那枪原本就是一把刀……徐克用他的浪漫情怀演绎了一个个精彩的武侠世界。徐克不断以怀旧式的电影文本，书写着沟通过去和现在寓言。在这一意义上，他获得了除一般观众之外的更高层次的文化认同。在徐克影片所构想的江湖世界，充满了欲望与冲突，企图表现出“有人就有江湖，有江湖就有恩怨”的思想。作为业界的先行者，他一直为香港电影注入新元素，其后，徐克虽慢慢转型成为监制，但浪漫奇幻的视觉效果仍带有强烈的“徐克作品”的个人风格，徐克镜头里的人物，个个都脉络清晰有血有肉：仙的飘逸、妖的风流、人的情义、魔的张狂，酣畅淋漓的展现在荧幕上，共同组成了徐克绚烂的武侠世界。徐克：独特的电影美学徐克武侠电影作品具有独特的美学追求与深刻的文化内涵;其武侠电影的美学追求主要表现在多样化的影像叙事理念、电影音乐营造的美学意境、电影特技带来的暴力美学、耳目一新的影戏一体表演等方面。细细品来，在徐克的古装片中，从《刀马旦》、《蜀山传》、《倩女幽魂》系列，《黄飞鸿》系列，《青蛇》、《新龙门客栈》以及最近的《龙门飞甲》，无一不充斥着浓浓的戏曲味道。徐克的确对戏曲是情有独钟的，尤其是京剧，在他的片子中都基本喜欢用以京剧元素来点缀。1986年的《刀马旦》是最典型的，徐克导的《青蛇》在人物扮相、色彩、表演、音乐等均汲取了京剧的养分，尤其是张曼玉的青蛇和王祖贤的白蛇头饰，更显传统京剧的扮相。《龙门飞甲》更是具有浓郁的戏曲影子。配乐采用了传统京剧的锣鼓经，人物的服饰以及化妆均汲取了戏曲服装的优势。我们在徐克导的古装片中，均看到一种无法替代的古典美，亦都是不可逾越的经典。这正与徐克对于启用戏曲演员以及戏曲元素的一种“偏爱”是分不开的。另一方面，追求视听冲击则是徐克动作电影最主要的商业美学指向。他的武侠片、功夫片、枪战片等动作片中的“动作”，已经远远超越动作本身，成为一种银幕上的视觉奇观。在徐克动作电影的诸要素中，飘逸而凌厉的武打场面、高科技特技应用以及乱世题材的选择是他营造视听奇观的主要构成要素。在利用特技营造视听冲击时，徐克决不仅限于为特技而特技的简单模仿层面，而是有着不同一般视听思维的高科技电影思维和较深层次的美学理念。集中表现为他将特技手段融入自己的电影意念，将哲理性和概念性的内容融入一个以视觉为主的武侠世界。如此的表现，使他的视听冲击超越了表层的叙事而进入了较深层面。徐克电影中的音乐同样十分具有感染力，徐克执导的《黄飞鸿》系列电影可以说是我国武侠电影作品中电影音乐的成功运用的代表之一。在《黄飞鸿》系列，“男儿当自强”的歌曲或以此改变的旋律反复出现，将威武中华男儿的形象传颂四方。音乐作为声音主导动机的关键环节在刻画人物性格，表达影片主题思想方面走在前列，同时也是烘托氛围、创造节奏的有效手段。徐克眼中的武侠世界是善良与丑恶、信念与磨难共存的江湖社会,在这个社会中,只有侠客的生活才算得上是一种潇洒,也只有真正的侠客才称得上快乐。徐克武侠电影有个性十足的侠客影像,具有鲜明的古代侠义精神文化特征。侠客思想可以说是民间意识的集合点,但它的漂泊江湖注定与忠君报国相背离,心目中的侠客形象与现实社会的精神隔阂并存,这恰恰对应了后现代语境中的多元意识碰撞。在市场经济突飞猛进的今天,侠义精神往往被金钱至上的观念所玷污,侠客形象往往只存在于人们的精神记忆层面,只有徐克坚守着自己的侠义信念,为观者带来一幕幕震撼人心的侠客江湖。徐克之于华语电影，其意义远不仅是一个资深且高产的创作者，还应当看到，电影这门作为艺术与技术结合体的特殊行业，“徐克作品”始终代表着一种求新求变积极向上的健康态度。“徐克电影”始终是拒绝平庸的代名词。而徐克其人，则无愧于“作者电影人”的尊号。回头再看，昔日掀起香港电影新浪潮的一批影坛俊彦之中，现在仅有徐克奋战依旧——仅此，就让人心生敬意。龚自珍诗曰：“不是逢人苦誉君，亦狂亦侠亦温文”。在华语影圈，徐克当得起这句话。