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作业一：经典艺术作品收集整理表作品名艺术门类创作者创作时间作品简介（不少于100字）《大事件》电影杜琪峰2004《大事件》拍摄时选用的都是日常生活的镜头，光线是自然光，声音是现场同期声。影片拍摄时最大的挑战就是开头一幕8分钟的枪战镜头，这用了3天时间。为了配合《大事件》的剧情，导演杜琪峰起用了一个新鲜的“10分钟一个长镜”的拍摄手法而放弃了一贯的剪接加工。摄制组自力更生，史无前例地租用了160尺长的拍摄轨道，设置了高达25尺的重型吊臂，以适应拍摄角度的需要。影片讲述了香港警察在一次失败的任务后如何同悍匪对峙，挽回公众信心和重新树立形象的故事《人类之子》电影阿方索·卡隆2006《人类之子》（ChildrenofMen）是由著名导演阿方索·卡隆执导，克里夫·欧文和朱丽安·摩尔主演的影片，所有人都说这一段是奇迹，摄制组取得了那个建筑群14天的拍摄许可，前12天都用来布置烟火爆炸特效，排演无数的临时演员，筹划欧文和摄像师的跑动路线，第13天正式开拍，NG数次，每次NG后都要花几个小时把坦克拉回原地，重新布置街上和墙上的烟火特效，为那些在交火中沦为炮灰的临时演员安装新鲜血包……所有人都筋疲力尽。第14天，由于阳光只持续六小时，摄制组只剩下最后的机会，开拍，一切顺利，结果到了公交车那段，一个临时演员的血包被子弹”击中“，假血溅到镜头上。导演说他喊了停，但由于爆炸声太大，没有人听见，所以所有部门继续工作直至完工《闪灵》电影斯坦利·库布里克1980《闪灵》，作为一部经典的恐怖片，它不是以视觉上的血腥和恐怖而出名。相反，整个片子没有任何令人恶心作呕的血腥暴力镜头，却利用音乐、节奏、布景、摄影视角还有演员的精湛表演将观众的心理一点点压迫到几乎崩溃的地步。从空中俯拍穿梭在盘山道上的汽车，画面中除了小小的车和细细的路之外全是覆盖着山的密林，淹没了车和路，仿佛没有尽的深渊；整个片子的氛围也塑造了起来。运动，是影片的重要元素，摄影机无时不在运动，人物到哪就跟到哪，以不同角度增加视觉适应性。温蒂母子在迷宫穿行的大全景俯拍与杰克俯视迷宫模型镜头切换。似乎也暗示着杰克对母子的操纵。《匹夫》电影杨树鹏2012一个镜头一气拍成，连贯自如，后期无任何特效剪辑修补。这三分钟展示的就是情景：黄晓明握着长枪从地道中走来，一声枪响，一个日本人应声而倒，走到一个洞口张歆艺也正潜伏于此，二人携手前进，遇到敌军就是一阵厮杀，此时张译、良好、韩魁、岳三炮、黑狗等人也陆续登场，流弹四射，炸弹频响，日军疯狂反扑，土匪则纷纷拿出各自绝技对抗，一场鏖战激烈打响——最终土匪们经过殊死拼搏终于将日本头子加藤逼到绝境。这场长达三分零五秒的拍摄难度非常，后期也没有任何特效剪辑修补。属于纯手工制作，对导演的调度、摄影师的掌控力，演员的跑位以及全剧组的配合要求都非常高。《云水谣》电影尹力2006《云水谣》开篇6分钟的长镜头是由前期实拍的7个镜头与三维制作的1个镜头通过数字特技合成完成的。这组长镜头把来自于真实环境中不同空间场景与虚拟的景象统一融合为视觉一体化的叙事空间,为影片造就了特殊的时空涵义。本文介绍了对拍摄源素材的要求、数字技术组接长镜头的制作工艺、以及传统电影技术与数字特技的有机结合。在每个镜头的实拍中,摄影机的移动方向、速度是预设的,其他所有元素如演员的走位、表演、汽车的运动和停止、甚至连树冠这样一些大型的道具都必须配合镜头来精确移动到位。《不羁夜》电影保罗·托马斯·安德森1997时长2分50秒镜头从一个匾牌的特写开始，经过90度偏转，再加一个超过180度的长摇镜头，这个摇臂的摇摆距离大约为一条街宽，整体难度略逊于《历劫佳人》开场（跨房顶从一条街摇到平行的另一条）。在后边的部分，镜头跟随两位主人公进入夜总会，与马丁不同的是安德森采用从正面切换到背面，再进行跟拍，由于夜总会的视野更宽，摄入镜头的人物也更多《历劫佳人》电影奥逊·威尔斯1958《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。《俄罗斯方舟》电影亚历山大·索科洛夫2004这是一部用数码技术拍摄的影片，描述一位当代电影人突然发现自己置身于公元1700年前后圣彼得堡的一座古老宫殿里，同时周围的人都无法看到他。和他有同样经历的是一位来自19世纪的法国外交官，这一奇遇使两人开始了一场历史的漫游，影片有电影史上最长的镜头，摄影机带你穿梭在位于圣彼得堡的Hermitage博物馆，游遍所有的33个展厅，全程距离超过了2000米。当然奇迹还不止这些，镜头里出现了2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品……这个镜头包含了历史与现代的转换，也包含了大型音乐会和宫廷舞会的华丽图景《谜一样的双眼》电影胡安·何塞·坎帕内利亚2009阿根廷《谜一样的双眼》影片回朔1974年一宗杀人案的手法、与历史政治互动的主题等，都让人想起韩国电影《杀人回忆》，而其中最为人津津乐道的就是影片进行到一小时左右出现的一个5分半钟的长镜头，这个镜头从构思到前制一共耗费了2年时间，实际拍摄3天，群众演员200多人（后期特效制出了15000人的视觉效果），后期剪辑则花了9个月时间，堪称继《人类之子》后最激动人心的长镜头。其实这个长镜头借助了CG特效，将8个镜头拼在一起，由于衔接流畅（大部分以空镜头过渡，适合CG转换）、演员表演自然（连戏，让人感觉是一个镜头里发生的事情），因此几乎看不出破绽。《好家伙》电影马丁·斯科西斯1990影片以真实事件为基础讲述了美国黑帮名人亨利·希尔在江湖上纵横三十多年的传奇遭遇，逼真地表现出黑道人物独特的生活形态和与众不同价值观。影片中出色的长镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。地下饭厅的部分，群众演员多而复杂，却被马丁处理的井井有条，一直到最后的一场party现场而结束，由于这段镜头的场景集中在地下区域，对灯光的要求非常严格，而摄影机长距离行走也同样具有难度系数。马丁·斯科塞斯在这个镜头里展现了他的大师手笔，手法娴熟，近乎浑然天成。匈牙利狂想曲钢琴曲李斯特1847乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观，热情的民族性格。仲夏夜之梦纯音乐门德尔松1843它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华。《纺车旁的葛瑞卿》音乐舒伯特1814歌词采自歌德的诗剧《浮士德》。诗剧分俩部，第一部表写精通魔法的老学究浮士德为了只求生活的乐趣，把自己的灵魂出卖给魔鬼美菲斯托，从而换得失去的青春，并得以和少女葛瑞卿相爱。这首歌是《浮士德》第一部第十五场葛瑞卿在纺车旁思恋浮士德时所唱的歌。舒伯特为这首歌谱曲，采用变化分节歌的形式。全曲分三节，每节歌包含三段，唱三节歌词。每节歌的第一段唱相同的歌词，相当于分节歌的“副歌”。钢琴伴奏自始自终奏着螺旋形的快速音型，描写纺车的车轮不停的旋转。他塑造了歌德的文学名著《浮士德》中纯洁的少女葛莱卿的形象。歌曲旋律充满抒情性。《魔弹射手》歌剧卡尔·马利亚·冯·韦伯1821《魔弹射手》取材于古老民间传说，音乐以前所未有的浪漫主义气质和民族风格，表现了光明战胜黑暗、善良战胜邪恶的主题思想。序曲使用主导动机，预示剧中主要曲调和人物关系，概括剧情，对后来尤其是瓦格纳的歌剧创作影响颇大。韦伯将奇幻的境界与现实的人物结合在一起，通过色彩性的和声、配器和主导动机的运用，使整个音乐具有一种充满奇幻气氛的浪漫色彩和浓郁的民族风格。在对民间音乐素材的处理和传统歌唱剧的改造方面也进行了有益的探索。《蓝色多瑙河》音乐小约翰·施特劳斯1866原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。《狂欢节》音乐舒曼1835《狂欢节》的主要音乐动机是A—bE—C—B和bA—C—B，是由舒曼的女友出生地的地名Asch转化来的。他还以音乐刻画出人物的性格与气质。如《狂欢节》中，代表舒曼性格两个方面的弗洛列斯坦与约塞比乌斯及肖邦、帕格尼尼和克拉拉等人物，舒曼都赋予简短生动的音乐形象。他钢琴音乐中激情的旋律、冲动的节奏和突变的和声都成为日后浪漫主义钢琴语言的特征。《♭E大调夜曲》音乐肖邦1830这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于钢琴诗人这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态（片段1）。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。《欢乐颂》音乐贝多芬1824是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色《茶花女》歌剧威尔第1852这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般.音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。《女巫之舞》音乐帕格尼尼1949乐曲用变奏曲式写成，D大调，乐曲开始是带有变奏的较长的引子，行板，2/2拍，三段体形式。好似是描写女巫婆正作施展魔法的准备：引出了旋律优美的女巫主题：这个主题一方面描绘女巫美丽动人的容貌；另一方面，对她的魔鬼附身，也勾画了女巫让人难以捉摸的形象。