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浅析电影音乐及中国电影音乐创作的多元化第一章电影音乐概述第一节．电影音乐概念电影是一门以导演为中心，集表演、摄影、美术、音乐等多门艺术为一体的综合艺术，它是科学技术与艺术相结合的产物。电影中的声音和画面是共同构成银幕空间和形象的艺术形态，在电影中发挥着同等重要的作用。其中，音乐又是声音的重要组成部分。音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，在情绪和感情的概括能力上是任何艺术不可及的。正如瑞典籍的一位伟大的导演伯格曼所说：“在所有艺术形式中，音乐是和电影最相似的。”因此，当电影和音乐这两个相似的艺术形式融合在一起后就传递了一种妙不可言的微妙关系，音乐成了电影不可缺的重要组成部分。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，是专门为电影作品而创作的音乐，通过画面的视觉形象让歌曲内容更为具体明确，更具有感染力，它借助于电影艺术的魅力得以广泛传播。电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。第二节．电影音乐构成元素一．配乐影视音乐可以拥有想象空间,对剧情有极强的包容性,能够发挥概括整体剧情、贯穿剧情发展的结构性作用,为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要作用。配乐是影视音乐作品中不可缺少的一部分,在影视作品中占有相当重要的地位,它和影视歌曲一样配合影视作品的剧情更好地体现出作品要表达的内容及更深层次的意味,渲染了作品,使其更加富于魅力和意境,对一部影视作品的成功与否起着举足轻重的作用。音乐在电影中是按照剧情的需要，人物的需要，环境的需要而“量身定做”的。电影音乐主要有配乐和歌曲两部分组成。配乐是指电影电视剧音乐当中的非歌曲的音乐部分，主要的形态为器乐或者无歌词的人声哼唱。配乐主要包括：主题音乐，场景音乐，背景音乐。（一）主题音乐：主题音乐主要是运用旋律,以没有歌词的音乐对影视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式,是影视剧音乐的核心及发展基础,是作品音乐的基础曲调,通常被用来表达主题思想主导情绪,或者被用于主人公性格的刻画,一般形象鲜明富于表现力。它的表现功能是可以把人们带到特定的历史背景、文化氛围或某中情感范畴之中。主题音乐由于没有词义限制,可以拥有非常广大的想象空间,以及对剧情极强的包容性,因此多用于配合剧中人物性格的展开,人物情感的发展,衬托场景与环境的变化,为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用。它往往肩负着双重任务,一是在情节中发挥具体的表现作用,这一作用可能是场景中人物情感的表达,或对某种事项的提示,也可能起烘托气氛作用；二是承担情节的贯穿和呼应的结构性作用。主题音乐出现的位置较灵活,可以在影视剧的开篇,也可以在作品中间,很少出现在片尾,因为这样无法实现贯穿发展这一基本原则。应该说目前影视作品的主题音乐第一次多在片头,能够发挥概括整体剧情的作用,但更为重要的还在于贯穿剧情发展的结构性作用。具体到某个主题音乐的设计可以有非常灵活的着眼点:“第一类是代表影片中某个人物性格特征、情感表现、命运发展的主题音乐,这类主题音乐出现的频率最高,它能够集中体现作品中人物的性格特征,又往往与人物的情感表达及命运发展联系在一起。第二类是以某种哲学情怀为中心的主题音乐。”所谓哲学情怀实际上指那些超越具体剧情,对剧中蕴含的某种人文涵义进行暗示、渲染和张扬所产生的艺术表现作用。它能够超出剧情的现实发展,超出人物现场的具体情感状态,以一种自为的方式产生某种表现作用。第三类是强调某种意味、某种涵义、某种情调,具有象征性符号作用的主题音乐。象征性符号的作用是指主题音乐在影视剧中所发挥的表现作用,具有某种象征性的表现意义,不局限于某一场景中情节发展和人物情感发展的配合,而是从剧中提炼出某种意味、涵义、情调,对剧情发展似乎没有直接的表现作用,附着在剧情中,每次出现坚持着它承载的意味,为影视作品的整体表现提供一种色调、情调、氛围。以电影《辛德勒的名单》为例，这部电影的主题音乐“ThemeFromSchindler'sList”由著名犹太籍小提琴家帕尔曼演奏，是一段非常抒情优美的旋律，整个旋律大部分的音调走向是向下的进行，非常得深情。但是把这首音乐放在这部反映二次世界大战德国法西斯残酷摧残犹太人的电影中时，所表达的内容就不一样了。主题音乐为影片主角辛德勒的良知发现铺设了逐渐发展的线索：起初代表着辛德勒的良知，当辛德勒从商人的立场抬起头来，开始被残酷的现实触动，初次良心发现的时候，主题音乐轻轻地点描了一句，当辛德勒开始尽自己的所能帮助犹太人的时候，主题音乐开始间或出现在辛德勒周围，当影片结尾处德国投降，辛德勒把工人们招集到工厂的大厂房，向工人们告别，告知自己作为战犯，明天一早就要逃走的时候，工人们连夜用自己的金牙为辛德勒铸造了一枚戒指，并联名签名表明了辛德勒挽救了几千犹太人的事实和对他的感激之情。第二天早晨辛德勒出发前，几千犹太人为他送行，这是影片的高潮处，主题音乐“ThemeFromSchindler'sList”第一次非常突出而完整地出现。主题音乐在影片中的两次完整出现都是在片尾，具有概括整部影片的作用。而从影片中心内容来看，主题音乐与纳粹对犹太人灭绝人性、残酷迫害的种种行径形成了强烈的对比，以此来对照深化影片的主题。（二）场景音乐：场景音乐是指在某个单一场景中使用的、只对具体场景发挥作用的音乐。一般是为该场景专门设计的,不带重复性。如《乱世佳人》著名的“亚特兰大大火”一场戏中使用的交响化音调,这种由独音的音乐素材所构成的场景音乐在多数影视作品中都可能听到。场景音乐可以是影视作品的主题音乐或主题歌进行变奏、发展的,也可以参与到作品中,成为主题音乐贯穿发展过程中的一个独具特色的贯穿点。它来源于主题音乐,但与主题音乐承担的艺术表现作用不同,主题音乐强调音乐在影片中的贯穿和协调作用,而场景音乐则是对某个具体场景中演绎的故事情节进行必要的铺垫、烘托、渲染。在具体场景中,场景音乐的首要功能是在具体的场景中推动影片剧情的发展并造成戏剧高潮;其次是为了创造富于诗情画意的意境,具有独立表现作用。电视连续剧《唐明皇》中许多场景都能够利用音乐来创造富于诗情画意的意境。如该剧第30集中,隆基将杨玉环赶出宫又接回宫的当晚,从杨玉环独自凭栏望月到与隆基互诉衷肠。画面和音乐布局相互统一,头尾呼应,为二人的月下衷情营造了相应的气氛。可见场景音乐在营造戏剧高潮和推动情节发展上发挥的重要作用是其他艺术手段无法替代的。场景音乐有两种类型，一种是专门为某一场景而设计的场景音乐，它使用的是全新的音乐素材，与主题音乐或者歌曲没有任何的联系。这种类型的场景音乐在意大利影片《海上钢琴师》中运用得比较典型。在这部影片的中部，有位自称是“爵士乐发明者”的杰利·莫顿登上了“1900”所在的轮船，他要与影片主人公“1900”进行钢琴技艺比拼。双方进行了3个回合的较量。第一回合：杰利演奏了《BigFatHam》,1900演奏了《SilentNight》；第二回合：杰利演奏了由他本人创作的《Crave》,1900则是把他的曲子从头到尾又重复了一遍。第三回合：杰利演奏了他的看家曲目《FingerBuster》,1900则演奏了一首无穷动，乐曲速度快得令人瞠目结舌。影片中这三个回合出现的6段场景音乐，与影片故事相对应，与影片中其他音乐没有任何关系，但是它是影片的重要组成部分，有力地推动了情节的发展。另一种场景音乐的类型是：由主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成的一种场景音乐，它能起到参与主题音乐的贯穿发展作用。以影片《勇敢的心》为例，整部影片中有两个主题音乐，影片中的大部分场景音乐是根据两个主题音乐的素材变奏、发展而产生，为主题音乐的贯穿发展起到了很好的推动作用。在这部影片中讲述到斯特林战争前夕，华莱士与苏格兰义军正在一起制定制作方案，两名前方的探子回报敌情，他们沐浴着晨曦奔跑，这时候出现了风笛演奏的场景音乐，此时的风笛像一支战斗的号角，和着他们奔跑的脚步快速向前，其中木管乐器演奏的英雄的主题音乐穿梭在其中，此时的场景音乐和主题音乐的旋律融合在了一起，造成了一种你中有我，我中有你的感觉。（三）背景音乐：通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。另外，在一些公共场合（如酒吧、咖啡厅、商场）播放的音乐也称背景音乐。背景音乐没有独立肩负表现主题、塑造人物等的任务,只是影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐,它以画面、人物、语言、音效等影视剧元素相配合、相衬托,制造氛围,哄托特定的环境,通常运用画内音乐和画外音乐的方式。当影视剧中出现酒会、舞会、商店、节日广场、婚庆场面的时候往往会有音乐,如在酒巴里出现爵士乐,在中国农村的婚庆场面出现民间吹打乐等,以强调该场面的真实性。《辛德勒的名单》为例，在影片的开头出现了这样的场景，纳粹军人正在对当地的犹太人进行登记，这是一段轻松诙谐的圆舞曲飘荡过来掩盖了犹太人七嘴八舌地报他们名字的声音。接着，这段圆舞曲由一个开始清晰的立体声旋律变成了带有背景交流声的单声道音量。画面中同时出现一个喝着酒，打着领带，数着现金的男子的身影，他出门前顺手将桌上的收音机关掉。这首背景音乐也戛然而止。这段背景音乐由画外音乐转为画内音乐，然后成了收音机里发出的背景音乐。不仅交代了男子辛德勒的身份，更揭示了任务内心轻松愉悦的心情。在这里，背景音乐已经超出了单纯作为环境标识作用，发挥出了很强的艺术表现力。二．歌曲电影歌曲既是电影艺术中的重要组成部分，也是声乐艺术中的一个独立的品种，它称得上是电影艺术与声乐艺术的交叉艺术或边缘艺术，具有二者共同的艺术特点。作为声乐艺术的一个分支，电影歌曲可以独立演唱，深受人民群众的喜爱，无论是中国电影歌曲，还是外国电影歌曲，有不少已成为名歌，广为传唱，经久不衰。歌曲相对于电影中的配乐来说，不但有旋律，而且有歌词。歌曲在电影中，特别是我国的电影当中是相当多见的，是一个不可缺少的音乐元素。歌曲则主要分为主题歌、片头曲、片尾曲、插曲以及剧中人物所演唱的歌曲等等。（一）主题歌：电影主题歌是对电影内容能够做出一种高度概括的歌曲。它的旋律往往可以作为一种主题音乐的素材在电影中配合人物的性格形象而展开，可以展现特定的历史气氛和作品的艺术风格等等。因为主题歌有歌词，比较通俗易懂，又容易传唱，所以有广泛的影响。一首好的主题曲对一部电影来说很重要，或许多年以后，人