音乐会考复习提纲

1音乐会考复习提纲——一，88首音乐作品欣赏总结：Tips：1.重在听，我在这里列举的是有关这些乐曲的考点（有关乐理和作曲家的考点在后面），以及一些听辨技巧。这些乐曲多听几遍自然就熟悉了；2.重点听主题部分，考试没那么长时间放，一首乐曲最多就放1分钟；3.大家放心，会考里出现的听辨曲目，都是出自咱们光盘里的;4.重中之重的考点均用“加粗下划线”标记出。乐曲辨识特征均用“”表示。01《草原放牧》：选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》开头是铜管组的模拟号角，然后弦乐组进入。之后琵琶再以轮指的手法进入与乐队形成协同演奏。02《第六（悲怆）交响曲》（第四乐章）：是俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基的作品。开头是小提琴柔软悲伤的泣诉。速度缓慢，且呈下行趋势，是仅有的两首下行曲目之一，另一首是《芬兰颂》。还有教材里选用的是由“指挥皇帝”卡拉扬指挥的版本。03《长江之歌》：是典型的颂歌。属于领唱及四声部混声合唱。04《上去高山望平川》：是流行在青海，甘肃，宁夏一带的一种真假声结合的叫做“花儿”的演唱形式。教材中选用的版本声音十分苍老，如泣如诉，声音悠长。05,06《刨洋芋》：是山西地区传统民歌。独唱版本由一位中年妇女的嗓音演唱，带有浓厚的山西方言。合唱版本开头是两个声部组成的和声，之后采用普通话演唱。07《脚夫调》：是流行在陕甘宁一带的一首“信天游”，“信天游”常以上下两句为一段，上句起兴，下句点题。教材中选用的版本是一位苍老的带有浓厚口音的演唱的。旋律跌宕起伏，节奏十分自由。08《辽阔的草原》：是一首内蒙古长调无伴奏民歌。开头是一位女生悠长的嗓音，全曲采用蒙古语演唱，但是旋律悠扬，节奏自由。09《宗巴朗松》：是一首藏族传统歌舞曲，具有典型囊玛音调。歌词是完全由藏语演唱。节奏较《辽阔的草原》更紧凑，旋律更高亢，而且使用藏族乐器坦布尔进行伴奏。10《牡丹汗》：是传统的维吾尔族爱情歌曲，由一位维族老大叔演唱，其手鼓伴奏极具新疆特色。11《沂蒙山小调》：是来自中原地区的民歌，四乐句组成，旋律发展为“起、承、转、合”。女声高亢明亮而且采用真声演唱。最好分辨的就是第一句歌词“人人（那个）都说沂蒙山好”.212《王大娘钉缸》：是河南曲艺“地花鼓”的代表曲目。虽然叫“王大娘钉缸”但是是一位老大爷演唱的。全曲歌词中衬词远远多于实意次。《好汉歌》的节奏就取材于这首民歌。13《孟姜女哭长城》：是取材自民间故事的一首河北民歌。是由三弦以及一种类似响板的打击乐伴奏。采用男女对唱的形式演唱。14《弥渡山歌》：是一首我国云南地区的民歌。开头极富戏剧性的“咿——哪！”二字抑扬顿挫。全曲旋律婉转飘逸，极富南方山歌的独特风格。15《对鸟》：是一首采用吴越方言演唱的浙江民歌。声音时而高亢时而低沉，对比十分强烈。16《幸福歌》：是依据“天门山小调”改编而成的湖北民歌，采用了丰富的打击乐伴奏。并运用了“一领众合”的形式，即以一个高亢的女生为领唱，其余人应和。17《锦鸡出山》：是依据土家族的“打溜子”改编的一首器乐曲。全曲均是以锣，镲等铜片打击乐演奏而成的。节奏欢快活泼表现了人们乐观的生活情趣。18《滚核桃》：是根据山西绛州鼓乐改编的一首作品。节奏明快，清晰。全曲均是使用中国排鼓进行演奏，偶尔将敲鼓槌，敲鼓边等技法融入其中。19《童谣》：是由北京儿歌转化而来的“吹歌”。“管子”在其中发挥了十分重要的作用。乐曲是由童声演唱，音调极高。20《中花六版》：是由民间曲牌《老六板》放慢加花改编而成的江南丝竹乐。曲目旋律清新悠扬，典雅细腻；节奏舒缓，富有浓郁的江南色彩。21《娱乐升平》：是在继承广东音乐的特色上，融入了欧洲音乐创作技巧所创作的音乐。节奏活泼紧凑，强弱对比明显。22《看大王在帐中和衣睡稳》：是京剧《霸王别姬》中花衫虞姬的唱段。由京剧艺术表演大师梅兰芳演唱。属于“南梆子”。最好分辨的途径的就是唱词。23《海岛冰轮初转腾》：是京剧《贵妃醉酒》中杨玉环的唱段。同样由京剧艺术表演大师梅兰芳演唱。属于“四平调”在唱词之前的大段过门中梅兰芳大师加入了十分华丽的表演。24，25《雄心壮志冲云天》：是现代京剧《红灯记》中李玉和的唱段，属于“二黄腔”。26《家住安源》：是选自现代京剧《杜鹃山》中柯湘的唱段，属于“反二黄转摇板”，相比较其余几个唱段，这是唯一一个采用“韵白”的唱段。27《四岁的红鬃马》：是蒙古民歌，采用了“呼麦”唱法，以声带发出低沉的基音，口腔发出高亢的的泛音，即：一人同时发出两种3声音。采用了蒙古特色乐器马头琴伴奏。28，29《星星索》：是一首印度尼西亚克隆宗歌曲，是由印尼本土歌曲与葡萄牙歌曲融合的产物。全曲以“星星索”为低声部进行伴唱。30《欢迎》：是一首印度民间歌曲，采用乐器“萨朗吉”演奏。音色柔美抒情，善于模仿鼻音。31《巴雅提木卡姆》：是阿塞拜疆民族音乐。用民族乐器“卡曼贾”演奏。乐曲开始的三拍子拨弦极具特色。32《非洲赞歌》：是由非洲古老的马林巴琴伴奏的加纳民歌，最容易辨识的是马林巴的音色，以及乐曲中的笑声。33《鼓舞》：是一种祭祀似的布隆迪圣鼓音乐，乐曲开始的独白极具辨识力。34《门库尔雅》：是坦桑尼亚民间乐曲。采用了马林巴二重奏的形式极大地增加了乐曲的跳跃性。且马林巴特殊的音色也极具辨识力。35《男孩之舞》：是塞内加尔民间音乐，由一个打击基本节奏的低音鼓，以及五个节奏互不相同的高音鼓相互配合构成一个多线条，多层次的乐曲，表达了一种热情奔放的场面。36《鸟儿在歌唱》：是保加利亚民歌。乐曲中采用了女生多声重唱，凸显了自然直接透明的声音本质。37《优雅》：是由苏格兰风笛演奏的苏格兰民间乐曲，该乐曲采用五声音阶，著名歌曲《友谊地久天长》即改编自此曲。38《森林的多伊那和妇女的舞蹈》：是由罗马尼亚排箫吹奏罗马尼亚的民间乐曲，由于排箫的构造使其极易吹出音阶，并可轻易发出吐音，且音色极易辨识。39《告别》：是用秘鲁排箫演奏的秘鲁民间歌曲，采用了五声音阶。开头密集的吐音表达了对于集会的依依不舍。40《美丽的小天使》：是用西班牙与演唱的拉丁美洲音乐。41《小伙伴》：是阿根廷最著名的探戈舞曲，在节奏型上采用了大量的多种多样的切分音，在旋律上应用了小号在背景中的加花演奏使其舞蹈性更强。这两项要是辨识这首乐曲的要点。42《马太受难曲》（第1分曲）：《马太受难曲》是宗教复调音乐大师巴赫的作品，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”。第一分曲是一首双合唱曲。开头中音提琴的旋律十分悠扬悲伤，在合唱进入之后两合唱队分别吟咏各自的旋律，互相补充又互不干扰。43《马太受难曲》（第72分曲）：在这支分曲中采用了圣咏主题，一开始单合唱队便进入将这个黯然悲怆而且十分低沉的主题进行演唱，一个音节一顿的唱法更有助于突出乐曲的悲怆。44《马太受难曲》（第78分曲）：开头小提琴的的旋律是一种平静4的祈祷式音乐，悲哀的感情已经不是那么强烈。虽然同是双合唱曲，两支合唱队的旋律也不如第一分曲那么强烈，显得更为和谐。45《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》（第三乐章）：这是著名德国音乐家贝多芬的作品。开头经过一小段两只手共同敲击的极其富有节奏性的引子之后，乐曲呈现了一种势不可挡的奔腾气势。在右手的快速流动与左手的短促果断的结合下如同烈马一般奔腾。在一群流动的音符中，突然跳动出来的短促的跳音，给人内心以极大的震撼。46《第九（合唱）交响曲》（第四乐章）：这首交响曲被誉为是“贝多芬全部作品的高峰和总结”。在第四乐章中前三乐章的主题逐一呈现，又逐一被中断，以烘托出第四乐章的主题“欢乐颂”。开始这个主题由中提琴和低音贝斯共同演奏，音量的逐渐扩大引出最终的合唱，表现出作者理想主义的梦想——全人类的自由和解放。（一般让大家听辨的都是“欢乐颂”主题，所以并不难。）47《魔王》：是艺术歌曲创始人舒伯特的作品。曲目通过钢琴右手的快速敲击，以及左手的时断时续凸显了紧张，危急的情绪。全曲只有一位男生演唱者，他用不同的嗓音，不同的语气唱出了叙事者的旁观，父亲的焦急，儿子的恐惧以及魔王的诱惑。48《鳟鱼》：这是舒伯特最为著名的一首艺术歌曲。《鳟鱼》音乐形象鲜明，整体气氛轻松活跃。当渔夫搅混水时又采用了小调是色彩暗淡下来，在钓到鱼后经过一番激动音乐又回到了原来的大调式。49《菩提树》：选自舒伯特根据诗人缪勒的诗谱写而成的声乐套曲《冬之旅》。歌曲旋律抒情朴实，感情亲切，钢琴律动感极强的三连音就像轻轻摆动的树梢，十分形象。50《c小调（革命）练习曲》：这是肖邦在得知自己祖国独立起义失败之后奋笔疾书写下的战斗檄文。以极其右手富有战斗性的附点音符，和左手快速行进的十六分音符表现出了肖邦的爱国激情。51《爱之梦》：是匈牙利钢琴家李斯特的抒情钢琴小品。全曲创造了一种“夜曲”似的富有诗意的音乐气氛。作品优美动听，如同梦幻般的甜美的爱情主题勾起人们的无限遐想，令人陶醉。52《幻想交响曲》（第二乐章）：是标题音乐的创始人柏辽兹的作品。该曲目在前奏之后以一段用固定乐思，即固定的旋律和节奏代表了作曲家的爱人，在三拍子的圆舞曲旋律中反复出现。（大家记住那段固定乐思就可以，在引子后面，小提琴演奏的就是。）53《捷克的原野和森林》：选自交响诗套曲《我的祖国》。是捷克著名民族音乐家斯美塔那的作品。乐曲开头在提琴回环往复的背景下，铜管组的音色表现出了捷克壮美的景色。54《芬兰颂》：是芬兰民族音乐家西贝柳斯的作品，开头以气势磅礴的下行滑音，凸显出了厚重的英雄史诗性，渗透出芬兰雄浑，粗犷，豪放的民族气质。555《卡玛林斯卡亚幻想曲》：是一首“俄罗斯民族乐派的奠基人”格林卡的代表作。它采用了两首民歌作为主题进行变奏写成了一部双主题变奏曲。，通过两个主题的对比勾勒出一幅生动的俄罗斯民间生活风俗画。56《荒山之夜》：是“俄罗斯五人强力集团”之一的穆索尔斯基所写的一首管弦乐合奏曲。乐曲开头用小提琴快速的三连音表现出荒山之夜的恐惧。57《海上——从黎明到中午》：选自印象派大师德彪西的交响素描《大海》。开头竖琴的演奏描写了一幅海上风平浪静的景色。58《亚麻色头发的少女》：该曲中德彪西采用了具有东方色彩的五声调式刻画出一位青春的少女形象，是典型的印象主义风格。59，60《五首管弦乐曲》是奥地利作曲家勋伯格的作品，他开创了无调性音乐的先河。61《南部之子（He’ssonofthesouth）》：是“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗创作的乐曲。全曲利用了爵士小号以及萨克斯的演奏颇具有黑人爵士乐的风范。62《不知为何（Don’tknowwhy）》：是诺拉·琼斯演唱的美国爵士音乐人杰克·哈里斯的作品。哈里斯在这首作品中吸收了一些蓝调音乐的元素，与琼斯那富有磁性声音的演绎相得益彰。63《广陵散》：是我国现存最古老的古琴曲，讲述的是聂政刺韩王的故事，该乐曲以其庞大的结构（总共四十五段），磅礴的气势，独特的风格为中华民族的音乐文明提供了闻之有声的先例64《流水》：是一首古琴曲。“伯牙子期”的故事中“洋洋兮若江河”的就是这首曲子。65《阳关三叠》：歌词采用的是摩诘的七言诗《送元二使安西》因最后的“西出阳关无故人”故命名为“阳关曲”又因为曲式是“三叠”即同一旋律在三个音区吟唱三次。所以被称为阳关三叠。66《扬州慢》：词曲作者姜夔，又名姜白石。作者路过扬州眼见此地十几年前被金兵骚扰，至今仍是一片凄凉景色，引起心中无限伤感而作此曲。，歌曲是宫调式，音调质朴，行腔自然，结构严谨。67《体操—兵操》：是我国近代音乐创始人沈心工创作的歌曲。也是最早的学堂乐歌。具有我国近代音乐启蒙期“音域窄，节奏易，反复多，一字一音”的特点。68《黄河》：是沈心工后期创作的歌曲，里面采用了“一字多音”“附点音符”等创作手法，是我国近代音乐的一大进步。69《祖国歌》：是我国近代音乐教育家李叔同创作的歌曲，他引进了中国第一架钢琴。他填词的学堂乐歌有《送别》等。70《问》：是著名音乐教育家萧友梅的作品，1927年，萧友梅在上海创办了中国第一所音乐专科学校——国立音乐学院即后来的上6海国立音专。71《渔阳鼙鼓动地来》：是我国著名音乐家黄自的作品，选自他的清唱剧《长恨歌》。他的歌曲风格典雅，旋律流畅，结构严谨，最为著名的是艺术歌曲《玫瑰三愿》。72《金色狂舞》：这是我国著