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本科毕业论文论文题目：小学高年级声乐课教学现状及研究指导老师：任丽华学生姓名：陈令玉学号：32031212530005院系：华南师范大学网络教育学院专业：音乐教育写作批次：1309原创承诺书我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。毕业论文作者签名：陈令玉日期：2013年12月27日目录摘要导言第一章小学高年级声乐课教学现状（一）、小学高年级声乐课不能正常开设（二）教师专业话水平不是很高，有的难以胜任小学高年级声乐课的教学（三）重视声乐知识与技巧的传授指导，忽视了学生的发展规律第二章相关对策（一）、守住自己的‘阵地’（二）音乐教师要不断进修，完善自己的专业化水平（三）教学策略1、生动与主动。2、注意课堂气氛3、注意因材施教，循序渐进4、要重视学生的演唱实践5、教学要有整体观结论参考文献致谢摘要声乐教学是儿童音乐教学中的主要内容，对培养儿童的品德、情操，扩大儿童的知识视野、陶冶儿童的心灵，提高学生基本的歌唱技能、技巧，增进对音乐的理解力和欣赏力都具备非常重要的促进作用。然而，在农村小学高年级，声乐乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远，因此，文章针对农村小学高年级声乐教育的现状提出了一些看法。关键词：农村小学高年级；声乐教育；音乐教师导言声乐教学是儿童音乐教学中的主要内容，对培养儿童的品德、情操，扩大儿童的知识视野、陶冶儿童的心灵，提高学生基本的歌唱技能、技巧，增进对音乐的理解力和欣赏力都具备非常重要的促进作用。许多刚毕业的教师初次接到小学高年级声乐教学时感到很茫然，现就结合我十多年的教学经历和周边教师的感悟谈一谈在教学小学高年级声乐课的一点感悟。在教学中，我感到许多学生不愿意学声乐，认为它很难，不知从何处入手，对声乐失去信心，不乐于学习声乐，我觉得造成这种局面与学校、家长的不重视，教师的专业话水平，教师的教学思想、教学方法、教学手段、教学态度都有着直接的联系。作为音乐教师的我深感声乐教学的艰巨与困难。在此，我结合自身对当前小学高年级声乐课教学的认识和感受，谈谈农村小学高年级声乐教学现状及研究对策。第一章小学高年级声乐课教学现状时下小学高年级声乐教学远远跟不上教学改革的步伐，由于农村相对落后、闭塞的教育教学限制，学生受到各种各样条框束缚，受到学校及家长升学的压力，学校的升学率等影响，使得我们的声乐课不是被学校、学生很重视，有的地区和学校在高年级甚至不开或开而不上。教师的专业话水平不是很高，有的难以胜任小学高年级声乐课的教学。对于小学高年级阶段的学生而言，演唱技巧还不成熟，心理状态更是一个不稳定时期，处在由儿童期向青春期过渡的关键时期，好奇、贪玩、多动、注意力不集中成为他们声乐学习过程中的种种障碍。总的来说有以下几种状况。（一）、小学高年级声乐课不能正常开设音乐课程做为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，尤其是音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一定的距离，还难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。学校面对各方面的压力，有的不开，有的开也不能认真的上。（二）教师专业话水平不是很高，有的难以胜任小学高年级声乐课的教学有的地区学校没有专业科班的声乐教师，有的是其他课教师兼任音乐教师，有的音乐教师没有系统的学习声乐，自己水平有限。（三）重视声乐知识与技巧的传授指导，忽视了学生的发展规律我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。对于小学高年级阶段的学生而言，演唱技巧还不成熟，心理状态更是一个不稳定时期，处在由儿童期向青春期过渡的关键时期，好奇、贪玩、多动、注意力不集中等成为他们声乐学习过程中的种种障碍。第二章相关对策声乐教学作为音乐教学的重要组成部分，为了改变现状，在小学高年级声乐教学中我们力争做到以下几点。（一）、守住自己的‘阵地’随着基础教育的改革与发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，近年来基础音乐教育也取得了有目共睹的成绩：各级教育行政部门初步建立起了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态；制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件，改变了音乐教育无法可依的涣散局面。对于国家规定的我们的音乐课程一定严格按照《音乐新课程标准》的要求开足，不能因为面临升学的压力而不开或少开；对于学校开设的高年级声乐课我们一定要守住，不能随便让给其他老师上。我有一年因为外出一周开交流会，回来一看课表上音乐课没了，我去找校领导理论，他们说马上小升初了我们以为你也没有多少任务了就把你的课给砍掉了。在许多人看来没有课是好事，但我要守住我的阵地，自己不重视别人会更不重视，所以我说你们把我的课给恢复了，不然我以政协委员的名义给政协提议案，最后他们把我们所有的音乐课给恢复了。从那以后，再也没有谁看不起我们的课，我们的课不是可有可无的。（二）音乐教师要不断进修，完善自己的专业化水平教给学生一碗水我们教师要有一缸水，这就要求在日新月异发展的今天，我们声乐教师必须跟上时代的步伐不断学习和进修在认真总结和充分吸收国内外声乐教育理论与实践经验的基础上力求超前与创新。在音乐课的教学中声乐课由于其技术性比较强、内容比较复杂,难度比较大,要求比较高,往往需要通过教师的范唱、范奏来达到教学目的,完成教学任务。所以,教师的示范往往起着媒介的作用。因而,它是整个教学过程中的一个不可缺少的重要环节和组成部分。示范教学其目的主要是教师通过自身的范唱、范奏,让学生对所学的歌曲、乐曲有一个完整的初步的印象。美国著名音乐家梅钮因说过：“教学就像航海一样，是船帆和风给船以动力，教师的作用只是掌舵，指导船的航行。”“范唱”、“范奏”、“示范表演”就是音乐课这只船上的帆和舵，它启发、引导学生驶向音乐海洋的彼岸。因此，好的示范对于提高教学质量、提高教学效率、培养学生的兴趣等方面都有着十分重要的作用和意义。因此，面对农村专业音乐教师不足的情况，学校应该用优厚的待遇引进专业的音乐教师，如果经济有困难的地区和学校也可以加大对兼职教师的专业培训力度，提高音乐教师素质。（三）教学策略1、生动与主动。“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对声乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，声乐教学必须生动与主动。2、注意课堂气氛课堂是教学实践的场所。在课堂里，教师通过教学实践积累经验，学生通过学习实践学到技能，获得知识。在这里，教师是授课者，是主导，对受教者要爱护，尤其是小学高年级的学生，他们演唱技巧不成熟，心里状态不稳定，对他们务必要有耐心，循循善诱，使他们感觉每次进入课堂是件愉快而有乐趣的事。要知道教，教师的一言一行都可能对学生的终身影响，因此教师在课堂上要为人师表，要重视言教身教的作用这样学生自会尊重老师与老师配合，专心致志的学，愉快的唱。教师对学生要严格，但不过于严厉，更不要因“恨铁不成刚”而急燥动怒，使学生紧张害怕。因为在课堂上要教学生服从心理的子让规律，并学会控制自己的肌肉进行操作。唱歌者必须头脑清醒，肌肉松驰，心情愉快，精神焕发地唱歌。有了畏惧的心理必然思想不能集中，肌肉不能松驰，就更不能领会和做到教师的要求。对教与学双方都不利因此保持课堂气氛和谐轻松，是非常重要的。刚开始做老师时，我感觉学生上课很吵，对他们要求很严厉，上课时学生紧张害怕。有一次，一个学生一个简单的要求做了一节课都没有做好，后来越做越糟，那半学期许多学生老是范这样的错误，我整理了教学札记课后又询问学生，总结出来那是因为学生太紧张了思想也不能集中。后来我调整了课堂气氛，教学效果好了许多。3、注意因材施教，循序渐进因材施教，循序渐进是教师们通过多年的教学积累的经验总结，是重要的两条教学原则。至于如合适当地掌握和执行、其中确实大有学问。对小学高年级学生讲经历较浅智力尚不甚成熟，如果对他们讲述声乐理论会使他们由于一实践不能理解而感到学习声乐深奥难测、无所适从。对此，教师需酌情考虑自己的教学语言的步骤。关于声乐的基本知识，如生理解剖，发声原理等不可不讲，但可以用最简明易懂的语言，通过生动的事例，或形象化的比喻进行教学。如：我在教学生头腔共鸣的时候，让学生想大山之间两个人的喊话‘哎’,也可以模仿潘长江小品里“哎，船来了”这句来体会。教学生小腹用力时，让学生双脚用力抓地或两手抬钢琴来找感觉。也可用具体，简短的练声习题使他们在实践中去感受。对心理上容易紧张，生理条件太差而有自卑感的学生则应多加鼓励，所选用的练声习题和歌曲都要以其能胜任为宜。对悟性较高，反映较快，记忆力、接受力以及识别声音的能力和分析能力较强的学生，不要表现出对他们特别喜爱，对学生要一视同仁。但在教学上可对他们加快步骤，不要因遵守循序渐进的原则而受约束，影响他们的学习进度。总之，要根据不同情况因材施教。4、要重视学生的演唱实践学唱者必须在课堂里，在教师的指导下，坚持学习锻炼，教师要在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字……等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。但这并不是说，应该把学生关在课堂里“面壁十年”，等雕塑成器才同听众见面。小学高年级学生在初步掌握了方法和技巧之后，就让他们到不同的场所去实践。正像游泳不能离水，排球运动员必须在排球场地上锻炼一样。学生与听众见面，在现场上歌唱的感觉与在课堂里是不同的，在课堂里懂得的东西到了舞台上未必能兑现，而在观众前面学生又会得到许多在课堂里感受不到的东西。尤其是与听众的交流，那是课堂里无论如何得不到的。我在每年的六一儿童节要求高年级学生尽可能都上台演出，在六年级毕业汇报演出上要求每位学生必须参加。学生应该认识到演唱实践的目的，是为了检验自己课堂学习的成果，（检验自己在听众前演唱时，课堂里学到的哪些体现了，哪些未能做到，为什么能做到……）而不是为了出头露面或仅是为了锻炼而不顾听众的反应。应该在每次演出前做好充分准备，未准备好就上阵容易失败，几次失败会丧失自信心，而演唱者的自信心比有优越的专业条件更重要，一旦破坏难以挽回。每次演完后，要冷静地总结一下自己的收获与不足。教师应及时予以帮助，共同分析实践中成功与失败的原因，以利于提高。5、教学要有整体观由于声乐教学有“铸造乐器”的任务须在基本功训练中进行，声乐教师对所铸造的乐器首先要有个整体观，教学也需要有更周密的计划和步骤，在小学高年级阶段有其侧重面。如果把握不当过高要求学生将会使他们丧失学习的信心而厌恶声乐课。例如，对自己的学生要有所了解他们的水平，应当采用什么手段，通过哪些练习和乐曲使学生身体内部与发声有关的器官配合成套。若在训练过程中遇到意料之外的情况，怎样及时更换练习和教学语言，以便使学生领会教师对他们的要求，并发出符合生理机能及运动规律的歌声。这是艰巨的工作，但只要教师思想上有了这个整体观，自会根据呼吸、喉头、共鸣等各有关器官在生理上的内在联系进行调整，使学生获得一