音乐美学教程

1东华理工大学《音乐美学》课程教学纲要苏英伟一、课程性质与目的《音乐美学》是东华理工大学文法艺术学院音乐专业本科学生的必修课程。本课程的教学目的与任务在于通过对音乐美学基本问题的讲述，使学生对音乐美学研究的历史与现状有所了解与认识，从而增加他们的理论素质，提高他们认识问题的能力，为今后的深入学习、研究和工作打下基础。二、教学原则与方法（一）教学原则在遵循教学纲要基本框架的基础上，随着学科和自身的发展，阐述新的观点和见解，探索更有效的教学方法。（二）教学方式与考核1、本课程以讨论与讲授为主；2、配合以文字教材的阅读；3、在整个教学过程中，将与学员们进行讨论式学习；4、考试方式为笔试（闭卷）；6、本课程分15讲，计30学时。2三、教学内容与进度《音乐美学》是音乐学学科领域的基础学科，该课程对全面提高音乐专业学员的音乐素质有重要的作用。它将涉及有关音乐艺术的各类问题，包括音乐材料、音乐形式和音乐内容等关于音乐本体的问题，音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等关于音乐实践的问题，以及音乐传统和中国传统音乐等问题。具体内容如下：第一讲什么是音乐美学一、研究有关音乐艺术普遍规律的学科二、美学与音乐学之间的一门交叉学科三、音乐美学研究的理论基础和方法1、哲学是基础2、心理学的方法3、社会学的方法4、二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展四、音乐美学研究的具体课题第二讲中国传统音乐的美学问题及西方音乐美学思想概述一、中国传统音乐观念中的人文精神1、礼乐思想的人文本质32、“天人合一”的人文内涵二、中国传统音乐形态中的人文精神1、思维形态2、结构形态三、美善合一的审美观念及其对中国传统音乐实践的影响1、以美养善、美善合一的传统审美观念2、美善合一的审美准则对中国传统音乐的影响四、物我同一、情景相即的审美情趣及其对中国传统音乐实践的影响1、“自然观照、物我合一”的审美价值观2、“寓情于景、情景相即”的艺术境界3、“物我同一、情景相即”的审美情趣对中国传统音乐实践的影响五、西方音乐美学思想的发展1、初始阶段2、繁荣发展3、系统深化这样的三个大的历史阶段。第三讲音乐的材料一、音乐材料的基本属性二、音乐感性材料的非对应性特征4三、音乐感性材料的象征性和暗示性第四讲音乐形式的构成一、音乐形式的基本要素二、音乐形式的组织手段三、形式要素与组织手段之中的中介环节——形式美的法则第五讲音乐形式的存在方式一、时间的表象二、虚幻的空间三、想象中的运动第六讲音乐中自律性的内容一、音乐内容的基本含义二、音乐中自律性的内容1、基本情绪2、风格体系3、精神特征5第七讲音乐中他律性的内容一、音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容1、音乐中的绘画性因素2、与绘画有关的音乐作品3、音乐表现画面和视觉形象的几种手段二、音乐中的文学性内容1、音乐中的文学性因素2、与文学有关的几种音乐作品3、音乐表现文学性内容的几种主要的手段第八讲音乐创作的本质一、音乐创作的本质――表现时代精神和思想的艺术实践二、表达自身和他人的精神活动三、受音乐审美经验支配的创造性劳动四、把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动6第九讲音乐创作的过程一、对音乐创作过程的基本认识二、精神创作三、物质创作第十讲音乐创作中的想象一、音乐想象的本质及其方式二、音乐想象的源泉三、内在体验四、艺术体验五、音乐创作中的灵感第十一讲音乐表演一、音乐表演的本质二、音乐表演的基本原则三、音乐表演中的技巧和灵魂四、音乐表演中的心理因素7第十二讲音乐欣赏一、音乐欣赏的本质和基本方式1、音乐欣赏的本质2、音乐欣赏的基本方式二、音乐欣赏的心理特征和基本原则1、音乐欣赏的心理过程2、音乐欣赏的心理特征3、音乐欣赏的基本原则推荐教材或参考书目（一）推荐教材：《中国古代音乐美学简论》，胡郁青编著，西南师范大学出版社，2006年。（二）参考书目：《音乐美学通论》修海林、罗小平主编，上海音乐出版社，1999年。《中国音乐美学史》蔡仲德著，人民音乐出版社，1999年。《中国音乐美学史资料注释》蔡仲德注译，人民音乐出版社，2001年。《美学与艺术理论》玛克斯.德索著，中国社会科学出版社，1970年。《音乐美学》王次昭主编，人民音乐出版社，2004年。8《音乐美学教程》张前第一章绪论第一节音乐美学是怎样的一门学科一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科音乐美学作为一门对音乐进行哲学式的思考的学问，曾经历了一个漫长的发展过程。我国可以追溯到公元前5世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方则可追溯到公元前5世纪到公元前3世纪的古希腊时期。历代的思想家结合当时的音乐实践，从各种不同的角度对音乐进行着思考和论述，有的从音乐的本源上，有的从音乐的美和美感上，有的从音乐的形式和内容上，有的则从音乐的价值和功用上，等等。上述关于音乐的种种思考和论述，在当时都是以音乐思想的形式存在的，它们还没有成为一门学科意义上的学科。据考证，美学作为一门学科的特指概念，最初是在1750年由德国哲学家鲍姆嘉通提出的。他认为人的精神活动可以分为知、情、意三个方面，而当时的哲学系统中，研究知，即理性认识的有逻辑学；研究意，即意志的有伦理学；只有情，即情感，也即他所谓的“混乱的”感性认识却一直还没有一门相应的学科来对它进行研究。因此鲍姆嘉通提出建立一门新的学科来专门研究人的感性认识，并使用“美学”来命名。据查，第一个使音用美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴特，他写过一本《论音乐美学的思想》，在他辞世之后于1806年出版。从此，先前被人们称之为音乐思想的这门学问便有了正式的名称——音乐美学。至于说音乐美学这个概念在我国的使用始于何时，过去还从末认真清理过。据我们考证，1920年在《音乐杂志》第一卷第四号上刊载的萧友梅《乐学研究法》一文，把乐学分为五类：第一是声学；第二是声音生理学；第三是音乐美学；9第四是乐理；第五是音乐史。这可以说是在中国历史上把音乐美学作为一单独的概念，并且作为乐学，即音乐学中的一门独立学科提出的第一例。音乐美学这个概念在中国的出现虽然在20世纪20年代，但音乐美学研究的真正起步是在1978年以后，到现在只有20多年的时间。中央音乐学院音乐美学教学集体在我国音乐美学研究学科的建立和发展中起了带头和骨干作用。二、音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科音乐美学，既可说是用美学的观点和方法来研究音乐美和审美的部门美学，又可以说是音乐学中侧重于研究音乐艺术基本规律与特征的一门基础性的理论学科。音乐美学作为美学的一个分支，需在运用美学的原理与方法来研究音乐艺术中的美学问题，使自己具有哲学—美学的品格和视角。没有哲学—美学的品格和视角，音乐美学的研究说会失去它的立足点，不可能对音乐艺术的基本规律作出高屋建瓴式的归纳与概括。另一方面，音乐美学的建设和发展又会使美学研究的内涵更加充实和完善。（不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭。朱光潜先生）。音乐美学又是音乐学的一个部门。音乐学作为对音乐艺术进行理论研究的各类学问的总称，西方一般把它划分为三个大的门类：系统的音乐学，如，音乐声学、音乐生理学、音乐心理学、音乐美学、音乐社会学、音乐教育学以及分门别类的音乐技术理论的系统研究，如作曲法、和声学、复调、配器法、作品分析等等；历史音乐学，按时间顺序研究音乐历史的发展过各及规律；民族音乐学，主要是对不同民族的音乐进行系统的和比较性的研究。音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科。现代的科学研究，无论是自然科学、社会科学还是人文科学，基本上都可以分为基础理论研究和应用研究两大领域。前者是以研究和发现该门学科的基本原理和规律为宗旨，后者则以研究和解决该学科实践中的各种应用问题为目的的。10音乐美学作为基础理论，它的作用在于为音乐评论提供原理，而亲自做评论并不是它本身的任务。音乐评论者最重要的条件之一就是要有较高的美学修养，自觉地把美学作为音乐评论的理论基础。第二节音乐美学的研究对象及主要课题音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗派的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的美学本质，音乐的价值和功能，音乐音响结构及其表现对象，音乐实践、主要是音乐创作、表演和欣赏中的美学问题，音乐美学的发展历史等作为研究对象。一、关于音乐艺术的美学本质研究的是人与音乐的审美关系问题。研究究竟什么是人与音乐的本质关系。从音乐艺术独特的存在方式中，进一步分析和揭示与音乐艺术的美学本质相关的问题。二、关于音乐的价值和功能从音乐的本质来看，它究竟具有怎样的价值和功能？这些价值和功能的存在形式以及判断标准是怎样的？音乐的审美的、教育的、认识的以及娱乐的功能是怎样的？音乐的价值和功能的历史持续性和变异性以及不同音乐体裁的价值和功能的差异性等。三、关于音乐音响结构及其表现对象本课题将着重研究音乐音响的基本组织形式及美学特征，同时还将对音乐音响结构风格变化的基本规律做出分析。四、关于音乐实践中的美学问题对音乐创作、表演和欣赏中的美学问题进行研究。音乐欣赏的基本规律，它的性质、特点和不同方式，音乐欣赏能力的培养等都是美学研究的问题。五、关于音乐美学史的研究11历代哲学家、美学家和音乐家们都有许多关于音乐美学问题的论述，涉及到音乐的本质、特征、功能和审美等各个方面，积累了丰富的思想理论遗产，对这此遗产进行科学的整理的研究，是当代中国音乐美学者的一项重要任务。第三节音乐美学的研究方法一、哲学的思辨方法是音乐美学的基本研究方法从音乐美学的性质和发展历史来看，它主要是一种哲学性的、对相关问题进行逻辑思辨和分析概括的学问。二、心理学、社会学以及形态分析学的研究方法对于音乐美学研究具有重要的借鉴意义音乐实践的三个基本环节：创作——表演——欣赏，不仅不能离开从事这些行为的人的心理活动，而且是以这些心理活动为基础的。音乐的功能也主要是以潜移默化的方式作用于欣赏者的心理才得以实现的。对于音乐实践中的这些心理活动的深入研究，必将对音乐美学一系列问题的解决发挥重要作用。社会学的研究方法，对音乐美学也具有重要的意义。音乐作为一种精神产品，与人类的社会生活具有密切的关联。同时，音乐又是一种处于人际交流活动之中的艺术，它产生并作用于人类社会。围绕着音乐的社会性质和社会功能来进行的音乐美学研究，无论在中国还是在西方，一直占有重要的地位。音乐美学研究中的社会学角度和方法，要求研究者必须站在历史发展的高度，全面科学的阐述音乐的社会性质，既要避免从那种狭隘的功利出发，对音乐的社会性质作出简单的理解，把音乐的社会功能仅仅局限于一时的政渗利益服务的倾向；另一方面也要反对那种否定音乐的社会性质，脱离社会需的倾向。音乐形态分析的方方面面，如对音乐的基本组织规律，音乐的整体结构特征，音乐的语言风格等方面的分析，不仅会为音乐美学中多视角的研究提供十分重要的思想资料，而且它本身就构成了音乐美学本体论研究院的有权组成部分。12三、当代音乐美学研究方法的新扩展从本世纪30年代兴起的语义—符号学的音乐美学。语义符号可能通过概念及逻辑表述来说明世间万物和极为复杂的人的思想观念，然而，语义符号却很难表达性于人类内心体验的东西。例如情绪与情感。而艺术符号则不同，它虽然不能表述概念和抽象的思想观念，然而却能以艺术符号的形式生动而具体地传达语言所不能传达的人类内心的情绪和情感的微妙变化，而音乐正是这样一种最典型、最纯粹的艺术符号。因为在音乐形式和情感形式之间“有着惊人的一致”（苏珊朗格语），它们在高低的起伏、节奏的张驰、力度的强弱、色彩的浓淡诸方面有着类似的结构关系。正是这种“同构”关系，构成了音乐艺术与人类情感之间的亲密关系。现像学是20世纪西方哲学—美学中影响很大的流派之一。认为音乐就其本质和存在的方式而言，并不是人们所说的那种客观实在的对象，而是一种纯粹的意向性对象，这种意向性特别表现在关于音乐及其同一性的问题上。从本世纪50—60年代开始出现的接受美学。根据现代信息理论和人际交流理论，把文学艺术的创作和欣赏看作是一种信息传递与人际交流过程。接受美学针对过去的美学与文艺理论主要偏重于对作家作品，即“文本”的研究，而忽视对读者、欣赏者接受过程的研究的偏颇，特别