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科目美术《色彩4》——色彩风景写生教材分析重点再外光不稳定的光线下表现画面协调的色调、大的色块对比。难点不同物象的特点表现，有重点的画面深入。教学目标1知识和内容。通过这节课的学习，让学生们了解风景写生基本的美术语言特征和在美术表达中的作用。2过程和方法。从通过理性的认识到理性的表达到这一过程，通过参与让学生学会认识理解利用美术作品的艺术语言，为培养学生运用美术语言创造表达自己情感的美术作品。3情感态度价值观。通过学习，提高学生的审美能力，培养学生学习美术兴趣、热爱美热爱生活的态度和思想感情。教学内容导入:回忆上堂课所学内容引出这堂客要学习内容上堂课我们学习了印象主义后印象主义现当代国内外优秀作品的介绍和分析。印象主义与后印象主义的艺术特点和技法差异，成因和艺术特点。并且欣赏了个流派艺术家的代表作，具体分析了他们的技法。。。。。。上堂课我们系统地对国内外优秀风景作品进行赏析下面，我们来学习如何将这些技巧应用到实际的风景写生中去。教学设想课时安排1课时教具多媒体、美术画册教学方法讲授法、谈话法、演示法、讨论法教学过程一、色彩风景写生的目的及意义与色彩静物相比，色彩风景写生中的对象要宽广很多丰富很多，既有自然风景，又有人文景观，面对这样的写生对象，需要培养学生对自然的感受与表现力，学习与自然对话；汲取营养。工具：写生作画时的其他用具，如水罐、调色盘、画笔、画夹、画板、画架、铅笔、橡皮，以至室外写生时用的小凳等在此不作赘述。二、色彩的基础知识1、色彩的产生三原色：红黄蓝。其他的色彩均由他们按比例调和而成间色：三原色中任何两种混合为间色，橙色、绿色、紫色。复色：两中间色混合为复色。调色盒中除了原色间色外都是复色。同类色：两种以上颜色，其主要色素比较接近，都含同一色素的色称同类色。如深红、大红和淡红，深蓝、天蓝、湖蓝等。对比色：在色相环上相对的色，包含于其邻近的色称为对比色。2、色彩的属性每一块色彩都是由三种属性构成的，即色彩的色相、明度和纯度。色相是指色彩的倾向。教学过程明度指色彩的明暗程度，这里因物体对光的反射率不同而造成的，纯度即鲜明度，指色彩的饱和度，如果一种色彩加以黑、白、灰来调和，它的饱和度就会下降，并不在鲜艳了，饱和度越低彩度就越低色性：指人对色彩的心里效果，如色彩的冷暖感、轻重感、兴奋与沉静感、前进与后退感。3、色彩的协调色彩的协调才是作画的关键，一幅画要有同意的色彩协调，又要有变化的色彩协调。类似色：再色轮上90度角内相邻的色统称为类似色。例如黄-黄绿-绿。色彩再去在此状态下，色彩趋近统一，倾向性明确。邻近色所谓邻近色，是指色台上临近的颜色。例如绿色和蓝色。虽然再色向上有很大差别，但视觉上比较接近。60度角内相邻的色统称为临近色。4、色彩的混合规律原色间色与复色色彩的并置混合下面，我们通过对画家作品的进一步分析，来学习色彩风景画的表现方法和手段。三、写生方法和技巧1、如何观察分析风景写生在观察分析色彩时，要把景物、光源、环境三方面作为整体去全面观察，深入分析，要抓住大调子、大关系，不要看一点画一点；要从整体到局部，从局部到整体，在日常生活中，同一个物体，再不同光线下也有不同变化。找出整个画面上的色彩关系，色彩的冷暖、色相的区别、色度浓淡等倾向，一定要作到心中有数。人们对于作品的第一感觉是神韵，第二感觉才是技巧。有技无神，表面精致难免乏味。如果说绘画作品必须依赖某种特技才能引人注目的话，那只能是画匠卖弄手艺而已。一幅作品能令人深受感动、感染，那才是艺术技巧的高超境界。2、取景色彩风景首先遇到的问题是取景，看是简单的一棵树、一栋房子、一条小溪等，画起来并非容易。同一地点作画，有人取景不好看，有人则别具匠心。取景要从一下几点考虑一是色彩，色彩倾向要明确，可以强烈也可以温和。而是狗头，要符合狗头规律三是景物要有特点，四是要有意境。取景的角度，视平线的高低，景物本身的丰富变化等的差异，将会产生千变万化的构图。3、构图形式画幅比例：横幅、竖幅、方形、长方形。。。视平线安排：如表现雄伟，则视平线再画面中心线下部。形与线的组织：形体要变化统一，主次要安排得当。均衡安排：画幅要有平衡感。《夏日黄昏》列维坦画家敏锐、客观的感受和判断阳光更多的影响色调及周围景物进而将变化无穷的色彩进行归纳和概括，突出阳光橙黄色的纯度明度和漫射面积，减弱景物背光部分和天空色的纯度，使色调同意、客观、和谐。教学过程《风景》卡特林以大面积的土黄色为住色调，将繁杂的风景归纳为小面积浅灰色块。虽然天空蓝色村度很高，但终因面积小而属冷色推到后面，呈现出独特形式的空间构造。4、光色特点根据四季变化，时间变化，环境和空间的变化画面的色彩差异明显《草垛》莫奈早晨，太阳刚刚升起，所有的景物受光源影响，都披上一层金黄色，晴空万里，给人云天大地的感受。被照的景物受光与背光的明暗对比很大，显示出测光效果，背光面很暗，与光源显示出一定的不色关系。5、主、客观的艺术处理在构画面既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。在画面中重点刻画之处，就是“实”，空白和概括之处就是“虚”，虚实对比的目的是为了突出主题，使画面主次分明。画面中的形象要有对比变化，从而产生韵律和节奏感。“横”的形象多了就用“纵”形象来破，“纵”的形象多了，就用“横”的形象来补充。斜线、曲线、点也是一样的运用。均衡是指构图中景物形象平衡布局，端庄大方；动势是指画面要有动感，或纵横，或斜势，或环势，具有明确的动势感。6、意境在动笔之前，先要“立意”，风景画的概括性尤其需要这样。我们观察了解对象，并有了某种理解，感受，借用具体形象，构图色彩和手法把它表现出来。这种构想来自客观对象，但也不是选定某个现实景物的如实摹写。因此，在作画前，应先“立意”，对景物进行比较、选择、思考，要从景物给人一些什么样的联想，引起怎样的思想共鸣去考虑，譬如是眼前物象呈现的整体上的形式美感，还是强烈的色彩气氛，还是某种情调和意境。应采取怎样的技巧手法，色彩去表现。这样构在的景色和代间才能具有艺术的感染力。总之，面对客观景物，形成某种构思与联想，比如怎样处理色调，怎样表现趣味意境，采用怎样的技巧手法以至想象出画面效果。在风景画中我们所研究的核心问题应是画面的气氛，情调和意境的表达。尤其是情调与意境，它是风景画的生命与灵感，因而更为重要。一副好的风景画不仅是对自然形态的简单再现，而是涵着画家对自然内在精神的深刻体味，对自然生命本源的提示，传达出一种超越自然的理想境界。当然，一幅风景画的情调与意境也不是靠单独的某一景物来传达画家情感的，他是靠全画面所呈现的境界和气氛，并对某些物象进行艺术处理，在整体上把握画面抒情的意境对于初学者来说，我们虽然不能提出过多的要求，但在风景写生的过程中培养自己在平凡景物中发现美的能力，则是对风景画内在本质意义的认识和理解上不可或缺的，现就气氛、情调与意境做以下简述：气氛——是指季节、气候、特定的地域时间内光线所形成的氛围。如：北方和南方由于地域的不同，会产生不同的气氛，即使是在同一季节，同一时间，同一种光线下所形成，气氛也会有所不同。情调——是指作画时对自然某些形态进行虚化处理，使风景传达出人的某种情感，如：深沉、妖艳、豪放、婉约等，所以情调是将自然人格化的一种艺术手法。意境——是指“以情写景，情景交融”的艺术形象，它是客观的景与画家主观的情的统一，所以意境中的景已不是对客观事物的简单描摹，而是画家借自然的景来抒发自己心中之情，表达出一种思想和情感，给人以启示和联想，使作品具有耐人寻味的意蕴。就“意境”而言，它是我国画论中总结出来的有关艺术创作上的重要美学范畴，在西方的画论中，很少有“意境”之说，西方有些风景虽然描绘得很真实，但有益于缺乏感人的意境，欣赏时不免令人感觉乏味。因此，在水彩风景画中吸收借鉴中国传统的绘画理论，会使水彩风景作品进一步达到高深的艺术境界。四、表现方法各种笔法：托扫、摆、铺、晕染、勾勒、蹭、干画法：是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。湿画法：指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。五、写生步骤1、起稿2、单色素描稿3、铺大色调4、仔细刻画5、调整完成六、需要注意的问题1、“画面花”，有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。产生这个的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用较宽大的扁笔进行开始阶段的大色快铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的色彩变化的表现。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。2、“画面灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比（素描关系），这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比（基本色彩关系）。还有，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。3、“画面脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。4、“画面火”，产生的直接原因是整体用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、楞的感觉。归根结底是把握大的色彩关系能力欠缺，不是绝对的不能用纯色，因为有强有弱，有纯有灰画面才会协调，才会有主次对比。如果全是纯色，那就没有对比，没有层次，加之有时相对纯的颜色过多，画面当然就过“火”了。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。希望同学们多注意这四个问题，在以后的绘画中避免此类问题的重复出现。时刻注意对比，并协调好素描和色彩关系，画面才会更好，提高才会更快。作业1、临摹大师作品两幅并分析其技法。2、校园写生一副。课堂小结通过这堂课的学习，同学们认识到美术作品中的艺术语言包含有哪些，也了解了他们的特点和作用，这样有利于你们更好的欣赏美术作品，提高自己的审美、鉴赏、表现能力。同时对未来学习运用这些语言创作艺术形象都有非常大的帮助。作业1、临摹大师作品两幅并分析其技法。2、校园写生一副。