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西方音乐史总复习一、西方音乐史的时期划分及其音乐风格：•1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪)•音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律——诗歌舞三位一体。•2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）•音乐风格：宗教音乐占统治地位。•3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）•音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。•4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶）•音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。•5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）•音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。•6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初）•音乐风格：个性化、求新求异。•7、20世纪音乐（近现代音乐）•音乐风格：多元化风格。二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪)•三位悲剧作家：埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》•主要乐器：•古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿夫洛斯管（Aulos）。2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）•（一）格里高利圣咏的形成•公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏，选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教宗格里高利一世（GregoriusMagnus590-604）之名命名的。格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。•（二）奥尔加农（organum）•在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措，随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们称它为“奥尔加农”。•（二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。•圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。•3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）•（一）“文艺复兴”含义“文艺复兴”一词源于法文“Renaissance”一词,原义“再生”，实指还人性予自由，以人为中心的“人文主义”思想实质。•（二）复调音乐的进一步发展：•15--16世纪音乐进入声乐复调的盛期。这一时期复调音乐的发展可分为四个阶段：•（1）第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦•（2）第二阶段（15世纪中后期）：法-佛兰德乐派，代表作曲家奥克冈、若斯坎、拉絮斯•（3）第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那•（4）第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利（三）德国的众赞歌（Chorale；Kirchenlied）的特点：①用德语代替了拉丁文演唱②曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和新创作的音乐③演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式④开始为单音音乐形式，后来发展成四声部合唱，主旋律在高声部。4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶）•（一）巴洛克音乐风格特点：•（1）通奏低音(thoroughbass，bassocontinuo，又称数字低音）。•（2）协奏风格•（3）即兴音乐突出•（4）音乐注入了情感因素（二）歌剧的形成及其音乐形式•古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴洛克时期形成了歌剧。•何为歌剧：它是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。•音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈等。（四）大型的声乐题材•1、清唱剧(Oratorio)•又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗性。它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主，而区别于歌剧。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》是清唱剧的典范作品。•2、受难乐（passion）•清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德国的新教中得到发展。重要的作曲家是序兹。受难曲在巴赫时代达到最高境界。•3、康塔塔•（1）康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似，只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题材，常常以序曲开始，合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。（2）由来：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（AGrandi，1575~1630）。（3）两种形式：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏的，在一个特定重要场合的康塔塔。5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）•(1)格鲁克（ChristophWillibaldvonGluck1714－1787)是德国作曲家。代表作品《奥菲欧与犹丽狄西》(1762年）及《阿尔希斯特》（1767年）•(2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典音乐时期最重要的室内乐形式。•(3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术成就。•如：莫扎特艺术成就：•（1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。•（2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。•（3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。•（4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。•（5）创造了极富个性的音乐风格特征。他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。他的音乐中所蕴含的特质，使他成为维也纳古典乐派三杰之一。（4）室内乐的类型•1、奏鸣曲•如：（1）钢琴奏鸣曲（2）无伴奏小提琴奏鸣曲•2、二重奏•3、三重奏如：（1）钢琴三重奏：⑵弦乐三重奏：⑶竖琴三重奏：•小提琴小提琴长笛大提琴中提琴中提琴或小提琴钢琴大提琴竖琴•4、四重奏：如：弦乐四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴5、五重奏钢琴五重奏：在弦乐四重奏基础上加钢琴•6、其它还有六重奏、七重奏、八重奏等，包括管弦混合的等各种形式。6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初）•（1）浪漫主义时期音乐分期及其含义•19世纪前后的一百年（1790～1910）•初期：19世纪10～20年代•中期：19世纪30～40年代•中后期：19世纪40～80年代•晚期：19世纪90年代～20世纪初•含义及时间界定•浪漫（Romance）一词原出于11～12世纪用罗曼语写成的关于叙述中世纪骑士侠义气概和传奇事迹的民谣或小说。指18世纪末到19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。•当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自由、平等、博爱”的思想精神，人们以此为寄托来创作文学艺术作品。音乐史学家把“浪漫主义”借用到音乐领域，把当时一批在欧洲的作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即所谓的“浪漫乐派”。（2）浪漫主义时期音乐的风格、特点•从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。•从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。•从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。从具体的音乐要素上看：•①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。•②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。•③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清。•④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。•⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作舒伯特、门德尔松、肖邦、李斯特、比才等。谢谢同学们一学期以来的配合和支持，预祝大家期末考试取得优异成绩。加油！