莫高窟壁画的艺术鉴赏

莫高窟壁画的艺术鉴赏公元366年，和尚乐尊云游到莫高窟，见鸣沙山金光万道、如同在世活佛一般，于是福至心灵，开凿了第一个石窟。而随着丝绸之路的辉煌，众多商人为了祈福，请民间艺人绘画出神明的形象。同时，发源印度的佛教也传入中国。这奠定了莫高窟壁画的神秘与绚烂，也寄托了人们美好的愿望。莫高窟的壁画大都与佛教有关，庄严的佛影、轻灵的飞天、生动的故事图等等，更令人惊叹的是那庞大的数目，堪比神灵之笔的技艺。十六国时期的壁画，主要描述因果轮回、苦修行善的故事画、这可能和当时佛教的教义有关。大乘佛教讲究的来世报，修今生。它主张现世行善积德，苦己以求来世福报。同时，也宣传了释迦牟尼生平事迹的故事画。壁画里面的人物半裸，动作夸张，表情安静神秘，充满了西域风格。这和当时人们流行人物画相符。北魏时期的壁画内容丰富了很多，增加了很多佛教里面的故事。不仅画面飘然，内容更是离奇、情节曲折，还加入了缘法命理。比如二五四窟的《尸毗王本生故事图》、《萨那太子本生故事图》和二五七窟《鹿王本生故事图》，让游人在欣赏壁画魅力的同时，也沐浴壁画折射出的人性散发的闪光。《尸毗王本生故事图》中，高大威猛的尸毗王将整个画面一分为二，他目视自己鲜血淋漓的小腿，表情充满悲天悯人的哀愁，四周较小一点的画幅描绘鹰追着鸽子，鸽子求救，眷属悲痛的场景活灵活现，让人身临其境一般。仿佛尸毗王的悲悯快要透过壁画直透人心。通过壁画，游人可以完整的读出故事的经过和画师想要表达的主题，可见作者高明的画技。而这个壁画讲述的故事是尸毗王的一一次血的考验。鸽子被老鹰追逐，他为了救鸽子，又不能让老鹰饿死，这对尸毗王是重大考验，于是他甘愿割下自己的身上的肉喂食老鹰。可是仍然无法喂饱，也许是信念支撑着他艰难的站到了秤盘上，用生命诠释着仁慈和善良。结局是美好的，上苍感动，佛祖垂青，派下飞天洒下绚烂的花瓣鼓励他。这引发人们深刻的思考，善良到极致便会有回报，这或者是当时人们美好的寄托。因为，生活中，有太多善良的人被伤害，所以，人们通过壁画来表达对善有善报的渴求，也体现了质朴的人们的美好期待。而《萨那太子本生故事图》，那传神的人物表情神态的描绘，让人啧啧称奇，因为岁月的侵蚀，色彩变得的灰暗，这非但没有使整个画面失色，反而更增加了一种凄然的悲惨气息。故事讲述了太子和哥哥到山林打猎，看到母虎生了七只小老虎，无力捕食，马上便要饿死了。图中，母虎的瘦弱，小老虎饥肠辘辘的神态都惟妙惟肖。太子大生慈悲之心，于是劝走了哥哥，脱光衣服跳下去让老虎吃，太子决绝的眼色跃然图画。可小老虎已经没有力气吃他了，太子拿竹子刺破了脖子，让饿虎吃。哥哥们回来，悲痛不已，收拾了太子的骸骨回去。伤心欲绝的父母为他建造了舍利塔，日夜期盼着他在天上能够早日圆满。而现实世界里几乎不会出现这种舍己为的还是野兽的慈悲之心。在这种人的眼里，万物是平等的，仿佛人和畜生并没有什么区别。这也符合佛教的教义。精绝的壁画委婉深刻了传达了佛教的教义，导人向善。而这种圣人也只活在人们的故事里。各个时期的壁画人物也表现了完全不同的姿态，这和每个时代特色息息相关。北魏时代的壁画，人物脸型椭圆修长，线条圆润娴熟，行云流水般飘然若仙。色彩运用也更显精进，使人物凸显的格外真实亲切。北周的菩萨们，似乎显得略微壮实了一些。他们大都短壮，上身半裸，腰着裙子，大鼻子，大眼睛，其他部位通体白色。二九0窟的壁画长达27米，具体讲述了释迦摩尼传奇的一生，从菩提树下诞生，比武娶亲，云游四方，出家得道。故事曲折离奇，充满了无穷的趣味，仿佛都快忘了得道的苦难。这和当时强盛的国力，人们崇尚武力，冒险有关。壁画向看客讲述了那个时代无畏的精神，人们乐观勇敢的姿态，让人浮想联翩。而莫高窟壁画中，最让人流连忘返莫过于那些，仿佛在苍穹上飘飞翩舞的飞天。飞天是侍奉帝释天的神，她们个个都是舞动的精灵。画面里的飞天，在闪烁着灿烂星辰的宇宙里遨游起舞，有的手捧花蕾，直往天际：有的从天空俯冲之下，宛若星辰坠落，动人心魄。有的漫游高阁凌楼，仿若风灵。有的随风慢舞。那美不胜收的飞天，让人目不暇接，作者似乎想把这世间的舞悉数画尽，那蜿蜒曲折的长线，舒展的意境。让人的眼前，仿佛出现了一个绝美空灵的世界。那缤纷明亮的色彩，舞动的线条，或奔放，或肃穆，或宁静的气氛，让人仿佛沉浸在一个个佛的天国里，不愿醒来。在那些天国里，我们感受到了大漠的豪迈热情，和人们对理想的不懈追求和渴望。看着莫高窟这些或凄美，或逼真的壁画，我仿佛也通过它穿越千年，来到了炽热的大漠。那是个金色的世界，淳朴的人们把自己的理想刻到石壁上，固执的传递着信念。也许，他们并不奢求那些至善的美好能够降临人间，也许只是希望他们期待过，也给了后世的我们期待。风沙可以掩埋壁画，但不能淹没人们美好的理想，终有一天，理想会化成挺拔的山峰，冲出风沙的封锁，让全世界的人们都看到它的峥嵘和奇绝。