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一、图形设计的含义图形：是经过设计以说明某种信息、思想、和观念的视觉形式。图形：在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。指书画刻印的作品，或说明性的图画。总之，它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。图形设计与美术作品区别：美术作品的主要功能：审美性图形设计的主要功能：说明性美术家进行美术创作，主要是着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。设计师进行图形设计，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。图形设计的起源与发展图形设计起源：1.岩画2.部落标志的图腾图形设计经历的三次重大发展：第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。第三次重大发展源于产业革命。艺术与技术的统一1919年德国魏玛包豪斯学院。三、图形设计与现代绘画艺术现代绘画艺术的各种流派，不满足于传统艺术对客观世界的摹写，而是力图在艺术作品中反映艺术家本身的主观世界，这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形设计以程度不同的影响。立体主义（一）立体主义：立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。（代表人物：毕加索）影响最大的一个流派。野兽主义（二）野兽主义：突出贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词，指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。（代表人物：马蒂斯）抽象主义（三）抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化、从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。（代表人物：莫里斯）超现实主义（四）超现实主义：超现实主义认为，梦境与幻想往往是最具魅力的，值得重视的。超现实主义者不以反映客观世界为满足，而是努力探索人的内心世界，把它看做是内部现实，并将梦幻与现实这两种内外现实统一而形成一种称做“超现实”的境界。（代表人物：达利）超现实主义：现实主义”是一种基本的创造方法，即客观的去观察现实生活，并客观准确地表现现实生活的外在形式与内在本源。“超现实主义”是在它之外的存在，梦境、错觉、欲望、痴想、抽象、仿生、暗示、非理性、癫狂等。超现实主义直接启示：现代图形设计中的综合性联想创意。图形的功能四、图形的功能：1.直观性2.可信性3生动性4.鲜明性5.通用性6.形象传播的准确性图形的设计观念五、图形的设计观念：1.以传播为目的2.以策划为先导3.义创意为内涵4.表达力求完整5.形式力求简明6.手段力求多样第二章图形设计的程序图形设计过程的五个步骤：第一，研究设计任务。第二，确定主题思想。第三，选取设计素材,第四，安排图形结构。第五，选择表达方式。第一节研究设计任务（一）为什么要提出这项设计任务？根据政治，社会，经济，文化生活的需要。任务的提出与政治背景、社会状况、经济形势有关。（二）图形传播的对象是谁？设计目的不同，传播对象不同。（如：老人、青年、学生、）（三）图形的传播媒介是什么？（如：招贴画、影视作品、网络等）（四）图形传播的社会环境怎么样？图形是在一定的社会环境中传播的，在社会的特定时间与特定地点，有特定的社会情况，包括政治氛围、文化底蕴、风俗习惯。第二确定主题思想主题的提炼（一）主题：根据设计的目的和要求，设计者要对图形的基本内容进行大体的规划，在图形内容的范围圈定以后，还要找出内容的核心所在。这个核心就是主题。主题与图形的关系：主题是图形的灵魂，图形是主题的躯体。主题思想通过图形表现自己，而图形的使命就是表达和传播主题思想。主题的性能：1.总结2.2.启示主题的提炼过程：主题思想形成之初，带有某些不确定性，可以用多种大同小异的语言文字来加以表达。设计者经过多次反复地分析、联想和比较以后，再加以选择、修改，才能最终确定一种语言文字的表达方式，用以指导进一步的图形创意。（二）主题的分析:分析主题是在主题思想形成之后必须进行的一种思维活动。分析主题思想：是把这些概念以及概念之间的关系，从主题思想的整体中剖析出来，分解出来，以利于创作思维活动的继续进行。（三）主题的表现主题的表现过程：主题思想先分解为一批概念，再将这些概念转换为形象素材加以组合的过程。第三节选取设计素材素材：图形是主题思想的体现。主题思想是由一批看不见的概念有机地组成的，而图形则是由与这批概念相对应的视觉形象有机地组成的。这些视觉形象就图形设计的素材。图形与素材的关系：形象素材是图形设计的源泉，图形则是形象素材的升华。素材的分类：一、具象素材二、抽象素材三、符号素材四、文字素材具象素材（一）具象素材：具象首先是指客观实体的直观形象，它生动地反映了实体的个性，而把共性掩盖在个性之中；影像是光源照射的结果，是实体形象的复制品；民间工艺和传统艺术，也都是实体形象的摹写与再现。它们都反映了人脑对客观实体的表象即直观形象，都保留了实体生动的个性，因此，都是图形的具象素材。具象素材包括：1.实体形象2.影像3.民间工艺作品形象4.传统艺术形象1实体形象实体形象：意为实体、本体、物质的形象。2.影像影像：“光”是世界上一切视觉形象产生的根源，没有光就没有视觉形象。而有了光就必然有投影，投影也是一种视觉形象，它是光在背景上所产生的实体象轮廓。影像特点：简洁鲜明3民间工艺作品形象民间工艺作品形象：是民间艺人经过长期积累创造出来的，其艺术形象生动鲜明，是图形设计的丰富素材库。（如：平面：木板年画、剪纸窗花、剪纸肖像、皮影戏人物造型。立体：彩塑泥人、布娃娃、布老虎、木偶戏人物造型、雕塑。4传统艺术形象传统艺术形象：中外传统艺术，包括戏剧、舞蹈、摄影、绘画、雕塑等，有许多艺术成果，其形象优美，且为众多群众所熟悉。（二）抽象素材抽象与具象的关系：具象是实体的直观形象，而抽象则是同类实体的概括形象。抽象素材：是把同类实体的共性归纳起来，舍弃了它们直观的个性的形象。抽象素材包括：1.点2.线3.面点点：人们凭眼睛能够看见的，是占有一定面积的。典型的点：圆点点的相对性：图形中的点占有一定面积，在相对大的空间里被视为点，在相对小的空间中则可能被视为面。点的多少引起视觉效果的不同：1.单一的点，有集中视线的作用。2.两个或几个点，有使视线不断移动的作用。3.许多点排列成行，产生线的感觉。4.许多点聚集起来，形成面的感觉。5.一群点形成有秩序的大小、形态变化，产生虚实感、远近感、立体感。2线线：不但有长度，而且有宽度。线的变化引起视觉效果的不同：1.线有粗细之分，粗线浓重，细线轻淡，由粗变细，可产生浓淡、轻重的变化。2.线有曲直之分，曲线柔和，直线刚硬。3.线有方向的区别，垂线有升降感，水平线有安全感，斜线有前进感，折线有力度感。4.一组线有秩序地排列，可以表现不同形状的面、面上的凸凹变化及其他变化。面面：是点的扩张、线的加宽，或者是点和线的集合。面的形态可分为：1.几何形态的面2.自然形态的面3.偶然形态的面4.不规则形态的面几何形态的面：起轮廓为几何形，由直线和曲线组成。其基本形态有正方形、三角形和圆形，并可在此基础上，通过分解、挖补和拼接，产生出各种复杂的几何图形来。特点：简洁、明快、工整和机械的印象。自然形态的面：是从自然界中找出原形，并加以适当整理而成的。特点：自然的特征和纯朴的秩序性美感。偶然形态的面：是于无意之中偶然产生的，是不由人的意志所能控制的偶发现象。不规则形态的面：是故意造出来的不规则形态，能够有计划地表现形象和设计者的感情因素。半抽象形态包括：1.自然形态的面2.不规则形态的面（三）符号素材：符号在形式上采用了单纯化以至抽象化的造型方法，通过简练形象传达出深刻的意念。（四）文字素材：如今的文字体系，大体上可分为方块字和拼音字两大类型，这两种不同类型的文字虽各有特殊性，但也有共同性：都是用不同的线构成的文字符号。（注意:只有把文字作为图形的主体而进行创意设计是，文字才能成为设计的素材。）（五）选取素材的标准选取素材的标准：1.与主题思想及所有使用的概念有牢固的联系。2.为传播对象所易于接受。3.相关的素材能够互相结合。第四节安排图形结构图形结构：是指图形的各个组成部分的搭配和结合。（一）形象的组合形象的组合：将形象素材加以安排，组织成一个完整的图形结构。形象的组合包括：1.复合结构2.换置结构3.共用结构4.增殖结构5.矛盾结构1。复合结构复合结构：是指将两个以上的形象糅合成一个整体，做到：“把众多合为单一”复合结构包括：并置、重叠、透叠。并置：是将两个以上的图像有机地放在一起构成一个新形象，展现出新的视觉含义。重叠：是将两种形象重合起来成为一体，传达一种新意。透叠：是将两种以上的形象加以重合后，其中一个透光的形象显露出另一形象的被遮挡部分。2。换置结构换置结构:换置的方法.可比喻作“偷梁换柱”，埃及的狮神人面像和希腊神话中的人头马都是属于换置的类型。换置有两种情况：1该局部与用以换置的形象十分接近，可以大致重合，这就可以进行“重象换置”2.两者虽不太相似，但大小相当，且边缘部分的形象比较接近，可以互相吻合，这样也可进行“嫁接换置”。