设计与艺术

以美为例论述设计与艺术绪论：在人类几千年的艺术史和一百多年现代意义上的设计史上，真正意义上的现代设计与艺术交叉与相互影响应该说只有这一百多年的时间。总体来说，设计与艺术有着悠久的历史和文化渊源，他们之间始终是相互影响、相互渗透、相互作用的，但从18世纪以后，他们具有不同的发展趋势与关系。在现代设计发展过程中，艺术与设计有分有合、分分合合。在工业革命时期和现代设计的早期阶段，艺术与设计是有所区分的；在近代的工业化完成后，作为一个开端，包豪斯的兼容并蓄促成了艺术与设计的统一，但二者总体仍处于分离状态；到了“后现代主义”时期，他们才获得了最大程度上的融合；在人类社会文明发展到信息时代的今天，设计与艺术正在发展着他们的新联合。关键词：现代；艺术；设计；分离；融合一设计和艺术的概念实际上，设计和艺术概念并不总是如影随形，具有很高的同一性的，正如同一株树木长出的两根大枝干一样，它们是有着各自独立的生长轨迹的，只不过在某段时期某些特定的生长点上有着些许共同的枝叶，也偶尔枝盘错乱的缠绕在一起。设计和艺术实践的发展和理性思维的形成是设计和艺术概念产生的两大重要原因。设计和艺术实践的发展是概念形成的前提。但真正概念的形成还得依靠人类思维尤其是理性思维的发展。二艺术与设计的区别1.设计和艺术如同手足与躯干的关系，在我国早期将设计归于美术范畴，后来又发现了设计的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的艺术，并产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。艺术是建立在使用的基础上经过审美指导而成的设计，“设计”一词来源于国外，在我国古代，“设计”是“经营”、“布局”、“营造”的意思。可以认为艺术是经过布局设计出来的，艺术是结果，设计是手段。美国一位设计理论家与评论家苏珊·耶拉维奇曾为艺术与设计下定义:艺术是冥想，设计是协商。艺术可以是艺术家冥想的产物，是艺术家独特个性的直接反映，是艺术家在自己世界里的独奏。但设计却是在不断协商之中才能得到产生。其次，艺术与设计的关系。其一，经分析得出，艺术和设计是共生的，是不分家的，是同步的，设计与艺术本身在历史发展中是同源而异流。只是设计注重了生活的器具，而艺术却重视了人的心理和情感，二者的根本区别是:设计是前瞻性的，艺术是回顾性的。虽然它们有着很多的差异，但它们也是相互依赖、相互统一的。其二，艺术和艺术设计是一对相互依存又相互独立发展的门类，归属于艺术创造活动，它们最根本的目的都是满足人对美需求。例如在设计中必然使用的艺术构成元素(比例、质地、纹理及对这些元素的“美”的运用，设计师们常常体现色彩、空间等)呈现“与众不同”的创造性，它们直接证明了“设计”与“艺术”之间存在的一致性。2.设计的定义设计”这个概念可以从两个方面来理解，一是从纯粹观念的角度，认为设计是一种改造客观世界的构思和想法，二是从学科发展演变的角度出发，认为设计是一种行业性的称呼。按照第一种观点，设计的历史可以追述至人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。按照第二种说法，则设计只能是指工业革命之后围绕机器化生产进行的“有目的的活动”设计同时也是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。3.艺术的定义我们经常能听到人们说“艺术”二字，但是，什么是艺术呢，却很难回答出。原因在哪里呢？就是因为艺术属于一个庞杂的系统，如果真的定义了，其实，反而难以说清楚什么是艺术。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进三艺术融合设计的代表人物马塞尔·万德斯陶瓷花器的设计与美荷兰当代著名的设计师马塞尔·万德斯将“美”贯穿于陶瓷花器设计的内蕴之中，让他的设计作品充盈着与众不同的美的意境，他的作品之美还是时尚的产物，甚至有点怪诞，这种设计给欣赏者和使用者带来了乐趣。马塞尔·万德斯是荷兰当代著名的设计师，他是一位多才多艺又多产的设计大师，作为荷兰当代最具影响力的设计师之一，他在在产品设计领域，万德斯涉猎颇广，他不仅进行家具设计、灯具设计、卫浴设计、纺织品设计、家电设计、日常生活器皿设计，陶瓷产品设计也是他的设计范畴。万德斯的陶瓷产品设计造型新颖、立意奇特，他能够把日常生活中司空见惯的器物化腐朽为神奇。陶瓷花器设计作为陶瓷产品设计的一个类别，备受万德斯的关注，在他的诸多设计中，陶瓷花器设计亦是极具特色的一类，它脱离了传统意义上花器设计的审美评判标准，以新奇、怪诞、时尚又前卫的设计理念打动观者的眼球。万德斯在陶瓷花器设计中，把对美的另类体验和感悟作为设计的切入点和评判标准。在今天的消费社会，所谓美的另类体验和感悟多与时尚联系在一起，并为欣赏者带来了与以往不同的美学体验,时尚属于流行风尚，它反映了现代人的一种生活方式，构建着现代人日常生活的物质世界和精神世界。齐美尔认为“时尚是社会形式之一代。时尚不仅存在于当代社会中，他还贯穿于人类历史发展的各个时期，不同时代的时尚因当时的社会文化语境和经济发展水平的差距而呈现出不同的态势。时尚也因此成为历史发展、物质文化进步的重要物化文本。齐美尔认为“时尚总是具有等级性。其实，时尚还具有普遍性的特征。对于陶瓷花器品设计而言，它的受众和欣赏者的好恶，决定了陶瓷花器设计的流行趋势，大众的审美品位成为左右时尚的重要力量。“美”作为人的感官察觉的体验，带给欣赏愉悦的审美感悟。在马塞尔·万德斯的陶瓷花器设计中，美无处不在，他对美的多元表现方式和理解方式，是新时代对“美”的内涵不断深化的结果。传统意义上的美学经验，随着时代的发展不断深化，“美”是一个不断变动的哲学范畴，不断被赋予新的内涵和时代特征，在万德斯的陶瓷花器设计中，紧紧跟随“美”的时代特性，设计出了符合时代审美需求的陶瓷产品，让“美”更具时代性和潮流性。埃托·索特萨斯埃托·索特萨斯是20世纪意大利后现代主义设计大师，他创立了著名的设计组织——“孟菲斯”设计团队，并围绕着艺术观念和时尚文化进行了大胆的设计探索与创作实验。他认为设计的功能并不是绝对的，精神和文化更重要，产品不仅要有使用价值，更要表达一种精神层面上的内涵。其作品体现出三种特色，即个性独特的造型思维、情趣诗意的设计形式和鲜艳亮丽的对比色彩，让我们从中领略到其独特的后现代设计新理念意大利有着悠久的历史和文化内涵。在意大利人看来，设计是一种文化、艺术和哲学，而不仅仅是创作与实践。在西方现代设计史中，索特萨斯有着辉煌的成就，其设计团队设计出了许多具有代表性的后现代设计作品。在索特萨斯的设计作品中，我们可以看出其设计的开放性，他不断在追求着设计的实验性和实践性的结合，表达一种实验艺术所具有的可能性、自由性的设计理念，因此索特萨斯被人誉为“后现代主义设计大师”、意大利的“设计英雄”。索特萨斯产品设计作品的典型特色，由于索特萨斯是一名工程师，因此他所创作的许多产品设计作品往往在造型和结构上具有建筑学特色。同时，索特萨斯进行产品设计时，十分擅长将建筑学的结构原理和知识与其他艺术元素和文化理念相互融合，因此他所创造的作品都十分富个性色彩，在造型和色彩上呈现出鲜明的独特性。在索特萨斯早期所创作和设计的产品中，我可能够观察到索特萨斯的跨界设计作品中蕴含着独特的艺术设计理念，同时我们还能体会到索特萨斯对特色设计理念的偏执与钟爱。对于现代社会而言，索特萨斯所创作的产品设计不但能够掀起时尚潮流，同时具有实践性和实用价值。索特萨斯是一名建筑师，早年从事建筑设计，也在从事专业工作的同时，他还从事于跨界设计，为世界创造了许多富有独特性和创造力的产品设计作品。索特萨斯认为，艺术创作既要关注技术也要关注文化，是一种实践与理论的结合。他的设计造型思维独特，强烈的色彩对比，展示了他独特的设计视角，同时他的设计作品多采用夸张的手法与正统设计相悖，不但具有神秘风格，而且还强调了人情化，利用大尺度的对比色，展示了独特的后现代的设计理念。由于索特萨斯的设计理念及风格过于抽象、激进，因此当前尚未得到所有人的认同，但从长远来看，索特萨斯的设计思想和观念对设计内在创新价值具有重要意义。索特萨斯和他的团队为后现代的产品设计道路指出了明确的发展方向。三总结艺术与设计关系在对设计和艺术的关系的研究中，有人认为，设计和艺术是一种“融合——分离——再融合”的简单过程，持这种观点的人还认为，设计和艺术的分离只是现代主义时期专业领域的分离“设计与艺术经历了最初的一体化,逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合。”，从历史起源和萌生来看，设计和艺术都来源于人类谋求生存和发展的早期生产劳动实践。是人类的劳动实践以及在这过程中酝酿和诞生的人类肢体的、智力的以及语言的发展最终促成了设计和艺术的诞生。从设计和艺术的实践来源来看，二者是同源相生的关系。二者都具有创造性这一特质，只是后来由于二者的主管领域美和实用的区分才导致了二者最大的不同以及现代主义时学科的细分。参考文献1王受之著.世界现代设计史.第一版.新世纪出版社，1995.2徐晓庚.现代设计艺术学武汉:长江文艺出版社,2003.9-29