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场地分析朱丹妮严雨舫李杰吴清雅王玉戈肌理地貌地形分析高差景观视线分析红色-主要景观：江景黄色-次要景观：山景绿色-文化景观：街景噪音及日照分析巴黎公共住宅和日托项目这栋名叫RIVP的大楼是巴黎公共建设项目，位于巴黎20区绕城高速外，可看做巴黎和Lilasian地区间的一个标示物。建筑主要提供三种功能：移民宿舍，年轻工人宿舍和一个日托中心。概念与外观建筑是一个高密度的居住体，其中第三层是所有居民可共享的开放空间，这里能看到巴黎的美景，这种开放也作为裂痕蔓延到上方，提供不一样的视觉元素。覆盖黄铜的“裂缝”建筑外墙采用了耐久和易于维护的手工无烟煤灰砖。公共空间和垂直裂缝采用的闪亮铜元素与这些砖发生了鲜明的对比。另外建筑上的开窗多为2米见方，这样的开放尺度使得面积均为18平方米的宿舍十分明亮公共层走廊主要功能有媒体中心，运动馆，厨房的金色公共层位于三楼，旨在联系两个不同群体的居民，通过参加共同的活动增加双方的了解。日托中心日托位于地面层，朝向南方，户外的游乐区被轻金属网覆盖，在保护安全的同时不阻挡任何光线进入，植物在边缘形成细腻宜人的围合。宿舍宿舍的布局大多为可以最大限度利用空间的方形，内部所有家具为建筑师设计的定制家具。折叠的百叶窗可以遮挡住厨房，实现最大最灵活的起居空间。宿舍内部，所有家具为定制体量生成这个建筑屋顶有风力发电机和太阳能电池板，能提供建筑能源需求的30%以上。四川建川博物馆聚落江湖帮派馆江湖帮会馆的建筑设计，在形式上延续了整体规划对城市建筑与街廓空间的理念，以现代的建筑重新诠释安仁公馆大宅的院落、巷道以及老镇的历史肌理：街道、连廊、街屋、广场、袍哥楼。内外空间的交错与正负空间的置换，彰显江湖帮派在正邪与黑白之间的双面个性；另一方面以空间单元的织理组合与层级关系，诠释帮会帮派之间周密而复杂的串联、联盟、依附与控制关系。日本丛林悬浮旅馆ResidenceofDaisenbyKeisukeKawaguchi+K2-Design日本鸟取县本土建筑事务所KeisukeKawaguchi+K2-Design2011这个建筑与周围环境有着敏感的对话，与自然环境和谐共处。设计师将房子内部空间与周围树木隔开，但有最大限度地扩大开窗，保证其中的人能看到这些植物。这个设计最重要的理念就是与森林共存。•住宅位于大山山麓一片茂密的樱桃树和松树林之中，外墙呈白色，通过混凝土柱将住宅支撑在地面之上，呈悬浮状，与自然生长的树木形成某种一致性，也避免了夏天地面过多的水分和热量，并依照地形和树木间隔来修筑房屋，为原有的树木和花草保留了足够的生长空间，以求与自然和谐共处。几间房屋之间通过走廊进行连接，仿佛行走在树林中间。宽大的玻璃门窗则让室内外进行着零距离接触。室内装饰风格典雅而自然，大量使用木材进行装饰，包括地板、天花板及主要的家具•扬州三间院三间院位于扬州城东的广陵新城，其特点是凹凸交错的红色砖墙建筑。三间院既不是传统民宅的样式，也不是现代建筑的架势。三间院一共有两部分组成，前一个建筑群落叫三间院，后一个叫泗水堂。官方用三间院统称这个地方。每一单元的平面构成围绕三个内院螺旋式地布局，3组院落分别被赋予“水、石、竹”的文化主题，让散发着乡土气息的建筑中拥有了文人化的艺术气质。三间院的主要功能是餐饮和会所，而相当于三间院二期工程的泗水堂，则是一个有19个房间的酒店，两者功能互补，建筑风格却是各自为政。院落形制和民居的原形再现是建筑师一直以来非常有兴趣探索和发展的类型，三间院的形态理念来自二方面的启示，一是蒙古草原的连续坡顶的小客栈，它以简单的建造逻辑和最节省的材料直截了当的形成群组，再就是江南新民居的轮廓和院落。三间院是答案是直接明了的，河泥砖最后被用来完成结构和外表面的肌理，刻上时间的痕迹。与传统的坡顶建筑带有屋檐不同，成排的双坡顶在与边墙交界处嘎然而止，建筑师用一种陌生化的处理方式交待了现代与传统的关系。也许是为了与周围田野地景相配合，扬州三间院延续了高淳诗人住宅使用的材料——粘土砖，一种农村常用且廉价的砌筑材料。但墙面参差突出的两种砌筑图案不仅造成了丰富的肌理感，也给农舍式的、轮廓单调重复的外观增添了几分趣味。同时，设计师为了传达并再现乡土聚落的空间结构，两个平面完全一样和一个平面稍有差异的形体单元似乎不经意地布置在场地上，像是自然生长的乡村风土建筑——乡土聚落中常见的类型化的形式同构。瑞典，Parklife酒店/ArrhovFrick建筑设计事务所Parklife所处场地在19世纪是Östhammar小镇的重要组成部分，由一座公园、一座浴场及一家会所组成。Östhammar小镇的SPA和会所闻名于世，每年吸引周边大城市大量游客来此度假。Parklife所处场地的独特魅力与宜人风光，是建筑师设计这个项目的出发点。sthammar小镇规模不大，从小镇中心出发，步行不远就可到达波罗的海海岸。这个项目的意义在于再造场地的公共功能，因此，私人部分与公共部分的边界在设计方案中是一个关键点。场地的整个布局延续了十九世纪八十年代那版规划方案，场地中有三条碎石铺就的环形步行小路，环形小路将场地分割成几小块，从而有可能赋予每小块场地不同的建设项目与氛围。建筑师将所有项目元素安排在一座四层高的建筑体中，他们想设计一座给场地留下最小足迹的建筑体，旨在降低对公园与环形小路造成的干扰。建筑师对建筑体进行了调整，并使其与公园保持一定距离。这座建筑集合了各种不同的设计理念——开放/私密，平静/强烈，最小足迹/保留更多公园地块，充足的日照以及宜人的风光——使其以后成为?sthammar小镇未来蓝图的重要组成部分。建筑师将酒店布置在场地的南角落，餐厅与酒店相交，在树木环绕中伸入公园，使其成为酒店与公园的共享建筑。在酒店顶部有一个大型的公共性屋顶平台，用来弥补公园因建该酒店等项目损失掉的土地。站在屋顶平台可以欣赏到小镇与波罗的海壮丽的风光，平台既可以作为观景台用，也可以在上举办各种活动。智利，remota旅馆/GermandelSol建筑师：GermandelSol地点：ProvinciadeÚltimaEsperanza,Magallanes,Patagonia,智利建造面积：5213.46平方米建筑设计灵感来自于巴塔哥尼亚的牧羊农场建筑。与那些大庄园的重要房子不同，这个旅馆有着温馨的室内设计，其具有当地的地域性。灵感：庭院：中央空旷的庭院将巴塔哥尼亚无尽风光引入旅馆的内部。庭院是旅馆的公共区域，这里两栋客房建筑将庭院三面围合了起来，其中后面的主客房稍微高一点。形体：旅馆好似一个黑色的大谷仓从远处浮现，在黎明或者深夜闪烁着金色的光。而有的部分内部充满了光线，通过竖向韵律的玻璃窗透射出来。它的优雅藏在工作谷仓外貌之内，好事先降低旅客的期盼，使人们进入室内一下子淋浴在意想不到的光辉之中。建筑结构：用混凝土结构（柱，楼板和内墙）来保证房屋的私密性和屋顶耐火性能。结构被一英尺厚的聚亚胺酯核心耐水胶合板包裹。这些面板表面镀上合成沥青膜，来保证建筑有着最好的隔离性能，好对抗狂风和暴雨。沥青膜被黑色碎石覆盖着，这样能使其不受紫外线侵袭。聚氯乙烯双层恒温玻璃窗形成一个连续的竖向外墙开洞。景观：巴塔哥尼亚平原天然草在地面和屋顶上自由生长，营造平原野生景观。一些大石块伫立在庭院里，强调着空旷的感觉。这里有三个木质的走道，将三个房子通过捷径联系起来，并穿越庭院TreeHotelTham&VidegårdArkitekter这是一个树上的避难所，悬挂在树干上的轻质铝结构，亦是覆盖镜面玻璃的4m×4m×4m的盒子。盒子外表面反射着周围的美景和湛蓝的天空，给人们创造了一个极具伪装效果的居所。室内全部由胶合板制成，通过窗户可以360°地观赏四周的景色。树屋宾馆位于瑞士北部小村庄Harads的附近，接近北极圈。这个结构还暗示着人与自然的联系方式，以及人们在恶劣的气候条件下开发偏远地区时使用材料和结构的方式。树屋的功能是为两个人提供居住空间，包括一张双人床、一间小浴室、一间起居室以及一个屋顶露台。进入树屋要通过一条连接在旁边树木上的绳索桥。。为了防止小鸟撞到镜面玻璃上，建筑师在玻璃板上压入了一层透明的紫外线的颜色，这种颜色只有鸟类才能看到Consolacionhotel/CamprubiiSantacana没有比这座宾馆更适合俯瞰monroyo的景观了，它位于西班牙特鲁埃尔matarra?a城市中心。通常在去宾馆中途购买一些火腿或挑选一些野生蘑菇或当季鲑鱼，同时该宾馆紧邻onsolación一座远郊的寺院。酒店由camprubíisantacana建筑事务所设计，是一个创新性的项目，由一个中心区包括服务区和公共区组成，外加十间独立住所。该酒店的名称来自于consolación寺庙，由于其与自然世界紧密相连而著名。1F2F室内没有传统的酒店房间，只有12间客房，在酒店可以闻到自然园林的迷迭香和百里香。房间采用极简架构，黑色板岩，配备卫生间，独立的淋浴，扶手椅和台灯等。室内设计中的consolación的特点在于它的必要性和舒适性。家具使用良好的材料，给人温暖的感觉。酒店休息区可作为休息室或会议室，非常适合小团体组织会议或研讨会。约旦-沙漠临时宾馆这个设计的最初构想是为这块沙漠基地保存一种简陋古朴的风格，建筑师试图为设计、质量以及自然环境的可持续性找寻一个全新的基准。这个豪华的住所像一块未被遮盖的巨石从沙漠景观中浮现出来，这些依附于地形的体量被切割成若干几何形。建筑被插入到天然断层和裂缝中，这种设计创造了一系列简单自然的建筑形态，更加强调了这一地区特殊的自然地理环境。为了让人与自然能够进行直接接触，建筑中的诸多元素都是未经加工和修饰的，与周边环境保持一致。建筑容纳了一系列小单元，其中包括岩石宾馆，spa宾馆，帐篷宾馆以及别墅区，建筑师关注每一个功能区块，并用空间的方式来回应场地属性。最终设计成型的空间形态与当地地质学的风格和历史产生了奇妙的共鸣。中国当代建筑师——王澍王澍生平简介■1963年，生于新疆乌鲁木齐■1985毕业于南京工学院建筑系学士■1988毕业于东南大学建筑研究所硕士研究生■1988至1995在浙江美术学院（现中国美术学院）工作■2000毕业于同济大学建筑城规学院■建筑设计与理论专业城市设计方向博士■现在中国美术学院环境艺术系任教“我不做“建筑”，只做“房子”。房子就是业余的建筑。业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，在它的视野中，自发的建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑学平等的地位。业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑看的太重要。但是，房子比建筑更基本，它紧扣当下的生活，它是朴素的，通常是琐碎的。在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只是我的业余活动。比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。业余的建筑首先是一种态度，一种批判性的实验建筑态度，但它可能比任何专业建筑学的实验更彻底，更基本。在我看来，没有彻底性，任何建筑实验活动都将是毫无意义的。”王澍之建筑观说王澍建筑师，首先得是个文人。不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑活动就如其所生的年代一样矛盾而敏感。在建筑师同行里，王澍被公认是最有中国文人气的。而他也是很早就对中国的现代建筑提出尖锐看法